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金属机器音乐:由金属制成的吉他的历史

从National到Travis Bean, James Trussart等等,吉他的琴身和琴颈已经用金属制作了将近一个世纪。和我们一起来见证他们的历史。

在我们开始之前,让我们在路上得到一些东西。如果您期望有关与大头发和极端粉碎相关的那种金属的一些明智的话,请立即离开。至少在这个特征中,我们都是关于金属作为吉他建筑材料。

大多数吉他在很大程度上由木头制成。你知道。通常,您将看到的唯一金属包含在FRET和拾取器中以及一些硬件中,例如桥梁和调谐器和带子按钮。也许是几块盘子,也许是旋钮。当然,有字符串。最好不要忘记他们。

在我们的仪器历史上,一些勇敢的灵魂进一步走了,在某些情况下进一步进一步。我们的故事在20世纪20年代开始于加利福尼亚州,约翰Dopyera成立了国家公司在洛杉矶的中间有几十年的兄弟。很可能是他和乔治博博普合作设计了设计谐振器吉他,国家对搜寻更多卷的贡献。

国家谐振器
近一个世纪后,共振器仍然是最受欢迎和识别类型的金属体吉他。所有图片:Eleanor Jane

乔治是一个德州杂耍吉他手和热心的修补匠,现在住在洛杉矶和国家工作。和当时的许多演奏家一样,他对传统平顶吉他和顶级吉他发出更响亮声音的潜力非常着迷。许多吉他手在各种规模的乐队中演奏,他们想要比现有乐器更大的音量。

乔治和他的PALS的谐振器吉他提出是一个引进1927年引进的闪闪发光的金属体。内部,取决于型号,国家安装的一个或三个薄金属谐振器盘或锥体,下面并连接到桥梁。这些充当机械扬声器来投射弦的声音,并给出了一个强大而独特的音调的谐振器吉他。其他品牌如Dobro和Regal也在当时制造金属体谐振器。

离国家总部不远,阿尔比夫Rickenbacker.运行一个刀具和模具公司,他制作了金属体和国家的谐振器锥。George Beauchamp,Paul Barth和Adolph合作,将他们的新鲜想法与电吉他结合起来,他们于1931年底为Ro-Pat-In公司 - 就在乔治和保罗被国家发射之前。

国家谐振器目录

1932年夏天,Ro-Pat-In开始生产专为钢圈演奏而设计的电铸铝,演奏者将乐器放在膝盖上,在琴弦上滑动一根钢棒,通常会调音到开放的和弦。小钢圈自20年代以来一直很流行,而且这种乐器仍然非常流行。值得强调的是,“钢”这个名字并不是因为这些吉他是由金属制成的——当然,Electros旁边的很多吉他都是木制的——而是来自于演奏者左手拿着的金属杆来阻止竖起的琴弦。

电器品牌变成了Rickenbacker和1937年左右,他们开始从冲压板金属制造小吉他形钢,通常是镀铬黄铜,最终决定铝是一种不合适的材料,因为每个吉他制造商都以来,铝是一种不适合的材料他们的文书中的重要组成部分必须考虑。钢材中的铝在热条件下扩大 - 例如,在舞台灯下,例如 - 这通常会使它们失调。自从温度和湿度导致的木材和金属变化的方式差异已经足够,因为许多制造商和玩家从混合两种材料的吉他迅速奔跑,特别是在颈部。

吉布森1935年底出现的electric Hawaiian E-150钢电吉他也曾短暂地使用铸铝制作。金属体显然旨在与里肯巴克公司的外观和风格,但它为吉布森被证明是不切实际的,也和次年年初吉布森转移到最好理解,引入新版本用一个木制的身体(和一个稍微不同的名字,嗯- 150)。

特拉维斯拣货

现在,我们在加利福尼亚州仍然向20世纪70年代跳跃,并在黄铜作为硬件材料时,由于其所谓的增强的维持品质,这是一种硬件材料。与此同时,特拉维斯豆从加利福尼亚州Sun Valley介绍了他的铝颈吉他,于1974年与他的合作伙伴Marc Mcelwee和Gary Kramer。然而,他不是第一个在相对现代颈部结构中使用铝的铝制。这种荣誉属于意大利的Wandrè吉他。

金属吉他
这把1970年代的Kramer DMZ 2000和Travis Bean Standard吉他都有铝颈,并将在2021年3月10日的下一次Gardiner Houlgate吉他拍卖会上出售。访问guitar-auctions.co。英国的更多

AntonioWandrèPioli从20世纪50年代末到60年代末,设计和生产了一系列卓越的看起来吉他,其中包括一些显着的设计特征,其中包括摇滚椭圆形(1958年左右推出)和Scarabeo(1965)。他的仪器出现了各种品牌名称,包括Wandrè,Framez,Davoli,Noble和Orpheum,但除了Pioli的引人注目的形状之外,还有一些有趣的建筑功能,包括铝颈部。最好的版本的贯穿颈部由一个穿空心半圆形铝管,通向框架式备线罩,用指板拧上并塑料盖,以提供适当光滑的感觉。

由1960年代末Wandre吉他已经消失了,但铝脖子了新鲜的想法和特拉维斯Bean,谁挖空的脖子里为他创建他所谓的底盘铝合金因颈部,包括T-frame主轴承,皮卡和桥,整体用木质主体完成。他说,这提供了一致的刚度,因此有良好的支撑,而且额外的质量减少了振动。然而,这项业务很短暂,Travis Bean公司在1979年停止了交易。特拉维斯在90年代末短暂地再次出现,而一个新的复兴,特拉维斯豆设计,仍然在佛罗里达运作。与此同时,在阿拉巴马州的艾恩代尔,受特拉维斯·比恩(Travis bean)影响的电吉他公司(electric Guitar Company)也在让这一火焰继续燃烧。

特拉维斯豆
创新的Travis Bean颈部连接

特拉维斯的合作伙伴加里·克拉姆在1976年离开了自己的公司,并开始采取铝颈部方案。与吉他制造商菲利普·佩蒂洛合作,加里进行了一些修改。他把木插入塞进脖子的后部,旨在克服批评,即特拉维斯豆脖子的金属感到冷,他用合成eBonol指板。到80年代初期,克拉姆人以常规的木颈作为一种选择,逐渐滴加铝。Henry Vaccaro和Philip Petillo的复兴,首先是克莱默名称,然后是Vaccaro,持续到90年代中期直到2002年。

约翰·维莱诺(John Veleno)在吉他方面走得更远,他的吉他几乎完全由空心铝制成,琴颈为铸型,琴身为手工雕刻。在佛罗里达的圣彼得堡,Veleno开始生产他的不寻常的乐器大约1970年,他完成了他们在明亮的阳极氧化颜色,包括一个惊人的金色变种。他们中的一些人有一个v形的床头,上面镶着红色的宝石。1977年,在建造了大约185把吉他后,他放弃了。

特拉维斯豆kramer.
在与特拉维斯豆进行分手后,加里克拉姆必须调整他的设计,以避免专利侵权。标志性的Travis Bean架架可以在右边看到

另一位以个人方式使用铝的定制制作者是托尼·Zemaitis,这是一位位于肯特的英国建筑师。他开始制作金属前部乐器埃里克·克拉普顿建议托尼应该制造一把银色吉他。他开发了铝板覆盖着身体前部的铝板。许多托尼的创作都是霰弹枪雕刻师的作品,丹尼奥布里恩,其精良的工作设计提供了独特的外观。除其他一些电气和声学型号,Tony建于1970年的Zemaitis金属前吉他,直到2000年退休。他于2002年去世。

法国风味

詹姆斯特拉斯特已经做了很多,以防止金属在现代吉他制作中提供的独特品质。他出生于法国,他搬到了美国,最终在洛杉矶找到了他的研讨会,在那里他已经超过了20多年了。他继续在一系列饰面中制作定制的钢脚吉他和小提琴,将谐振器吉他的金属外观与丢弃的机械的生锈,光明的机器相结合。

比利·吉布尔斯提出了Rust-O-Matic技术的名称,其中詹姆斯在元素的怜悯中离开了吉他身体几周,用透明的缎面涂层完成。许多特写吉他的模式或设计具有印迹到金属体(或在胶片或座椅上),包括颅骨和部落艺术或鳄鱼皮肤或植物材料的纹理。

装备12月9日
James Trussart多年来一直是金属体精品乐器的旗手

Trussart并不是唯一一个将金属体融入他的作品的法国制琴师——Loic Le Pape和MeloDuende过去都曾在这些页面上出现过,但与Trussart不同的是,他们仍然以法国为总部。

在其他地方,制造商偶尔也会提供带有不寻常金属扭曲的传统电气产品——例如,几百辆90年代中期的Strats挡泥板用空心阳极氧化铝制成。有一些非常非传统的以金属为核心的吉他——比如寿命很短的80年代的SynthAxe,雕塑般的玻璃纤维吉他体镶嵌在铸造的金属底盘上。

20世纪40年代的K&F(简要介绍)也有金属指板vig目前没有烦恼的董事会。此外,还有一种饰面设计,让传统的木制电动汽车看起来具有诱人的金属感——想想吧Gretsch从50s的银色喷射器,用闪闪发光的鼓覆盖物或JS2变体涂抹乔Satriani1990年推出的标志性Ibanez车型。

国家Revonator
更多法国风格,这次是一个由竞争对手Sons Star Scott Holiday委托的Meloduende

最初的JS2很快就被收回了,因为它的镀铬处理几乎不可能安全生产。铬会从车身升起并形成裂纹,这并不理想。看来富士根工厂只完成了7把JS2铬吉他Ibanez.他必须用厚厚的透明胶带把自己最喜欢的这个昵称为“铬男孩”(Chrome Boy)的盒子的裂缝粘上,以免划破自己的皮肤。

富士珍通过将其浸入解决方案中传统上尝试了身体,但导致爆炸性爆炸。他们尝试了真空电镀,但是木材内的气体被压力强行,铬将变成镍颜色。此外,工人在尝试抛弃成品体时经历了电击。Ibanez没有替代方案,JS2被取消。但是,有两个以后和成功的限量版:1998年的JS10TH和2005年的JS2PRM。

无限

乌尔里希·特费尔(Ulrich Teuffel)从1995年开始在德国南部制作吉他,他的“鸟鱼”模型看起来一点也不像普通的乐器,它的骨架是镀铝的框架,采用了金属硬件的传统概念,把它变成了一种非实体的东西。名字中的“鸟”和“鱼”是两个金属元素,其中一对木制的身体闩是固定的:鸟是前面的部分,脖子是固定的;鱼是后面的部分,控制pod;两辆车之间有一根栏杆,可移动的皮卡。

骡子谐振器
Matt Eich的Mule Resophonic正在制造一些当今世界上最美丽的共振器

“哲学上,我喜欢把粗物质进入我的车间的想法,在这里做一些神奇的东西,然后结束是吉他出来的,”乌里希说。“我认为鸟类是一种乐器,需要在特定旅行中扮演它的每个人。因为它告诉你如何制作吉他。“

我们的故事结束了一个完整的圈子,回到我们从20世纪20年代的原始谐振器吉他开始的地方。从这个传统中抽取的吉他为金属体结构提供的大部分行动提供了来自Ashbury,Gresch,Ozark等品牌,以及记录王以及Dobro、Regal和National的现代版本,以及密歇根州的精品建筑公司骡子重新声

詹姆斯特拉斯特
另一位专业从事金属的法国巴恩,奴役Le Pape专注于使用钢体重建复古木仪器

Mike Lewis在Paris的精细中流音乐中一直在制造金属体吉他​​约30年,他与黄铜,德国银,有时钢铁合作。“这不是因为一个或另一个是'更好',但他们有很多的声音,”迈克说。“例如,复古国家风格0始终是黄铜,国家Duolian或三合形总是由钢铁制成,大多数旧特写是由德国银,镍合金制成的。他们提供三种完全不同的声音。“

今天工作的最糟糕的是,用金属为吉他工作是什么?“最糟糕的是,当你把吉他手交给镀镍时,他们会弄乱它。这有可能发生。最好的是,在没有太多工具的情况下,非常容易进行自定义形状。没有限制购买金属,“迈克结束,加入笑声,”比如巴西黄铜。但是当琴弦亮时,它总是很好,我可以玩它。“

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