在这个时代,乐器市场充斥着越来越多的令人印象深刻的声音选项,人们很容易认为创作音乐的过程变得更容易。不是这样的。当然技术进步扩大范围的声音,整个过程的编写和创作新的音乐,是独一无二的,勇敢的,启示和美丽依然一如既往的挑战性,难以捉摸。
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虽然大多数音乐家写开发自己的技术,现实是,即使是最有经验的作家创造性的砖墙。在这种时候可以值得重新评估你的工作方式。上点亮一盏明灯,让你的工作方法可以改善你的过程和武装自己创造更多的激励和创新工作。
得到的启发
“创意,”爱因斯坦说,“看到别人有什么,思考什么从来没有人想到过。“当然,这是一种高度的个人和个人的过程与想象力,思想,情感和记忆的创造者加剧整个特质。这非常清楚在第一阶段的过程——灵感。
“灵感为音乐家和创造可以是一个挑战,很难确切地知道创造力的来源,”克雷格说Stratton模数四重奏,总部位于伦敦的字符串,自称与当代作曲家和执行新材料。“周围有无数事情,景象和声音,可以激发我们的创造力。我们可以通过听和看别人的启发。让我们不要忘记,,伟大的艺术、音乐和文学是通过爱和悲剧。”
当涉及到创造新的音乐和歌词,可能性是无限的。一个标题或感觉孤独可以引发整个故事,作为一个听到的短语,一个强大的情感,悲伤,喜悦、不满或对政治变革的渴望。关键是要适应发现灵感和表演。许多人简单地等待灵感了。但对于工作的创造者这不是一个选择。
设定你自己的最后期限
的首要建议是会接受这些。关键是要把自己的手艺作词或作曲,把小时甚至 当你似乎是,他很少有所表现。
“如果我将奉献我的时间和关注,事情会发生更频繁地和我做,更快和更丰富的结果,“创作型歌手和音乐家说艾米丽风,任教于BIMM在布里斯托尔。风说,她一直以来对训练有素的作曲方法采用印象深刻尼克洞。
“显然他办公室有一架钢琴和打字机和他的歌曲从朝九晚五工作而不是等待行星排成一条线和一个完全成形的歌出现一个梦。他说,灵感是所使用的一个词并不做任何事情的人。我进入办公室每天当我在布赖顿和工作我是否喜欢它是无关紧要的。”
这是一个精神被众多创意跨世纪。正如毕加索所说:“灵感是存在的,但你必须找到工作的。”
有创意的火花
对于大多数词曲作家和作曲家,简单的微生物的一个好主意是足以迫使他们开始。“有时,我醒来一个想法,我要唱歌立即到我的iPhone,“避世巴塔查里亚说,伦敦的创作型歌手、音乐家、制作人、作曲家和DJ。“有时候音乐短语来找我当我在管。有时,想法来自只是即兴创作工具&踏板。”
作为一个青少年,避世说她将解构的歌,她说这是一个伟大的方法来解开她为什么爱一段音乐。“我采用同样的方法研究管弦乐成绩或印度拉格。我想试验技术来解锁我的创造力。我自己管理和运行平台称为WITCiH,我总是寻找创造性的技术抛弃相关的压力与旋转很多盘子。”
写作技巧
当然写歌和作曲技巧大相径庭。一些作家将充实一个主题,一个骨架和弦序列或营收的旋律,通过这段时间的短语或主题可能呈现出来。其他人,像艾米丽风,将首先关注歌词,这将推动的方向的歌。
“我是一个lyric-led作家,所以没有一个主题或一条线,一连串的和弦并没有意义,”她说。“我最近写了一首关于安娜•妮可•史密斯在看到她的婚礼照片。很柔和的教堂,一排排空折叠式的椅子和安娜,轮廓优美无瑕的白色高潮的泡沫的蕾丝和玫瑰,深情地凝视着她,89岁高龄的德州石油大亨J霍华德·马歇尔(63年她高级)白色的晚礼服和轮椅。
“这张照片是真的漂亮,给我的印象是最极端的例子的事务本质的爱。女性角色鼓舞我,我认为她是聪明的,可怕的,令人激动地三维。”
风说,她喜欢偷窥的研究过程和说这通知和弦。“我想的东西听起来像雷之间的交叉联系隆隆作响和一个债券主题与脱衣舞俱乐部打生产透明和光泽。当然,这可能听起来像是这些东西但是我接触和对结果感到自豪。”
应对创造性的块
拥有一个强大的、从一开始就清楚地知道在创建新工作都是非常宝贵的。但即使作家只有真实的想法——只是一个短语,一个或两个主题和弦,一般建议是,只是开始,不要担心一些听起来可怕的。不要尝试开始编辑或寻求完美,但探索和利用你的思维过程尽可能全面。
但对于所有这些音乐家有一个多产的创造性的输出,有同等数量来说,完全是痛苦的过程。出现问题当然当灵感未能出现在第一时间或者你达到一个创造性的死胡同。在这种情况下,一般建议是一步,尝试完全不同的东西。
“我建议任何音乐家,他觉得他们被创造性地满足与其他艺术家,听音乐,阅读,当然实践,即使只是技术工作,“模数四重奏的克雷格·斯垂顿说。“没有什么能像一个社交聚会激发创造力和你当然不需要工具来生成艺术的想法。”
这是避世Bhattacharya也都认同这一观点。“我鼓励人们尝试不同的风格和写作实验与他人在写作过程中,在那里你可以结合你的长处。当你在相同的波长,只有好事情会发展。”
进行更改
一些人认为创造者是谁在他们的工作必须采取一个更广泛的方法,改变他们的生活方式和健康以创造性地蓬勃发展。安德鲁盔甲,高级商务讲师BIMM在伦敦,有创造力的人会说高驱动但将不可避免地桩本身的压力。
“我们经常谈论“流”,这种感觉几乎永恒的焦点和奉献的人当他们在欧元区,”他说。“对一些人来说,这驱动可以出现不合理甚至是强迫性的,这使得很多整体式人才本身和他们的朋友和家人。承认这和学习如何平衡这种驱动,是创意人员所要处理的东西。”
甲突显出创作者需要善待自己,更多关注现在和小循序渐进的成就。“弹性意味着专注于小幅上涨,到你想去的地方的步骤,”他说。
他还建议创造者轻微改变他们的系统和习惯。“管理自己和自治,这是非常积极的,”他说。“你需要停止做什么?你可以开始做什么?你需要更多的吗?”
甲建议音乐家保持精神上的健康,“好奇心肌肉的锻炼,也许看感兴趣的领域之外的创意产业,如历史、科学或烹饪。通过关注别的,创造者会感觉刷新当他们回到他们的工作,他说。
自助技巧
一个自助运动可以被证明是非常有用的,他说,是番茄工作法。“它只需要工作非常强烈,短时间20 - 30分钟,然后停止,然后重新开始,”他说。“它构建一个新鲜和关注。”
他还建议有创造力的人,以避免花太多时间“后悔过去”或“对未来的希望”。接受创造是一个令人沮丧的过程和大多数人被卡住了,他说。然后继续前进。每个人都要找到适合他们自己的方式来构建和照顾对你来说,什么是重要的,和你的工作。”
艾米丽的微风也都认同这一观点,他认为有一个反思整个创作过程的危险。“有杆的两端滑动规模,”她说。“一端有一个野心家或者学术方法,分析自身存在的通过考虑如何获得这首歌之前有机会发展和创造性的选择将由数据和趋势。杆的另一端,我们有泪水沾湿的日记的放纵的诗人相信他们的情感和经验值得用青铜铸永恒和鼓掌,没有考虑技术、编辑或观众的吸引力。试图平衡这两个极点之间不断地移动一行是一个有趣的挑战,让我在游戏中。”
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