北贝里克海边小镇上的一家时尚咖啡吧可能距离利物浦的洞穴俱乐部(cave Club)或汉堡的英德拉俱乐部(Indra Club)有100万英里之遥，但它却是与衣装整洁、朴实无华的马特·阿姆斯特朗(Matt Armstrong)见面的理想场所。蒸汽朋克Café的工业氛围是49岁的他的快乐的狩渔场，他在周日下午旋转着房子的甲板，为周末的懒人提供了一个追溯性的配乐。
但阿姆斯壮的唱片收藏并不是我们同意在东洛锡安这个阳光明媚的下午在这个改建的仓库见面的原因。咖啡豆烘焙机嗡嗡作响，噼里啪啦地响着，我走上一段台阶，台阶两侧放着一些古董纪念品。
阿姆斯特朗1959年心爱的红色和金色Höfner Colorama 162
在夹层，我发现阿姆斯特朗和魅力非凡的乔治·米勒(George Miller)在一起，两人静静地喝着热饮料，身边是破旧的吉他盒和黄金时代的老式音箱。裸露的地板和燃烧木材的火炉为令人印象深刻的组装提供了完美的背景，吸引了好奇的顾客羡慕的目光。要是他们知道就好了。
阿姆斯特朗微笑着说:“廉价、快乐和古老才是它的意义所在。”自从他在十几岁时发现了默西节拍(Merseybeat)富有感染力的嗡嗡声后，他就一直在仔细收集他的老式吉他和贝斯。
阿姆斯特朗开始厚颜无耻地迷恋音乐的起源，这决定了他出生的十年和塑造他的吉他收藏。“金发女郎的玻璃之心(Heart Of Glass)于1978年发行，是我买的第一首单曲，”他说。“第二个是我在电视上看了披头士的卡通片后的《辛苦的一天》。我记得我因为腺热躺在床上，听着披头士的BBC节目，那是第一次在广播上播放。我也想听起来像那样。”
这是一台Höfner Colorama 161的六列主轴箱，产自1961年
阿姆斯特朗最终实现了他的梦想，他和米勒在1992年成立了凯瑟家族，比他们更著名的同名家族凯瑟酋长早了8年。阿姆斯特朗的乐队完全没有独立音乐的狂妄，而是忠实地体现了一个以Brylcreem发卷和黑色擦亮皮靴为代表的时代。他的造型更像摇滚而非流行，更前卫而非精致，但阿姆斯特朗找到了自己的声音。
他继续说:“我对早期的披头士爱不欲生。”“到了1967年，这对我来说太奇怪了。我没有任何朋友喜欢那件衣服——在学校里有时髦的东西，双色的东西和新的浪漫的东西，但我穿的是我那件圆领小套衫。我就像一座孤岛一样存在了很长时间。但是后来我在一次聚会上碰到了乔治，事情就这样结束了——我找到了另外一个知道发生了什么事的人!”
阿姆斯特朗总共有四款Colorama车型
此时，米勒已经加入了不同的乐队，但还没有找到一种类型，他可以真正联系。他承认:“我曾经在一个乡村摇滚乐队里，但是我厌倦了，因为那感觉不真实——我觉得自己不够格加入一个乡村摇滚乐队。”“当我们创办The kaiser乐队时，我们有这样做的权利，因为我们和节奏音乐来自同一个地方。毕竟，节拍音乐是英国人错误地演奏美国音乐。”
马特·阿姆斯特朗身边环绕着他心爱的老式乐器
凭借阿姆斯特朗对节奏音乐的热情和米勒对节奏音乐的热爱，两人开始捕捉一个时代的活力和声音。这是一个强有力的组合，导致乐队发布了一系列录音室专辑，包括Squarehead Stomp!，痛打它!和《Twist With The Kaisers》
他们在美国巡回演出了三次，并与约翰·皮尔和马克·拉德克利夫录制了广播节目。米勒打趣道:“皮尔的演出让我们感觉像是在一个真正的乐队里。”
但仅仅播放60年代早期的音乐并不能解决问题。皇帝需要适当的工具来实现那种明确无误的原始声音。“因为我们想组建一个节奏乐队，”他继续说，“我们想要合适的吉他类型和合适的音箱，这很自然。”
真实的颜色
阿姆斯特朗已经很高兴地承担了管理乐器的责任，这些乐器曾被用来创造60年代早期独特的音调。例如，他购买的第一张唱片是1963年的Höfner President bass，后来被用在了凯瑟的第一张唱片上。阿姆斯特朗回忆说:“16岁的时候，我攒了买报纸的钱，从曼彻斯特牛津街的里诺买了这本书。”阿姆斯特朗在英国西北部长大，上世纪80年代搬到了爱丁堡。
“大概是60或80英镑。我第一次和翻唱乐队现场演出时就玩过。灵感来自Stu Sutcliffe。即使这不是正确的模式，这也是我所想的。”
和谐12弦H79具有迪尔蒙德金箔
阿姆斯特朗很快转向了六弦吉他，他的主录音室和舞台吉他是The Kaisers的Höfner Colorama 162，低调的红色和金色配色。这些壶的历史可以追溯到1959年，它具有所有经典时期的特征，尽管阿姆斯特朗差点让它从他的指间溜走。
他回忆说:“那是凯瑟乐队(the kaiser)成立初期，一个周六的下午，我和乔治特意去格拉斯哥逛了逛吉他店。”“我看了看吉他，弹了弹，觉得棒极了，然后就走开了。我很喜欢它，因为它既简单又结实，所以我周一请了一天假回去买它。
当时，我没有想到它会成为我一直使用的吉他，但它弹得太棒了，发出了正确的声音。”这把吉他以150英镑的价格被抢购一空，但他并没有止步于此。从阿姆斯特朗带来的一大堆吉他盒中，他拿出了另一个科罗拉多吉他盒——这次是银色和蓝色的。
1965年Klira Triumphator
他解释说，这款160也可以追溯到1959年，它刚刚经过热处理，以理顺脖子上的蝴蝶结、一件花纹裙和一套装置。他对前房主的油漆工作感到惋惜，但对声音表示赞赏。
他说道:“这款游戏在某些时候被重新绘制得非常糟糕，但从远处看还不错，播放和声音都恰到好处。“动作可以更低，但这是我喜欢的方式，因为我打得很努力，不会出问题。他们非常强劲。”
RSA/Selmer Truvoice Model TV8放大器
他继续说:“蒙着眼睛，我无法区分它们——它们都是同一年的同一规格，所以它们听起来应该是相似的。我很高兴有一个备用的。”
事实上，阿姆斯特朗有三个备件，包括一辆半空心红色Höfner Colorama 161，带有一辆小卡车和一个1961年的六列式车头。它还需要热处理，所以很快就会夹紧和拉直，但拥有更精致的外观。阿姆斯特朗一如既往地务实，称升级只是为了展示。“他们试图让它看起来比实际更贵，”他说。
他对Höfner Colorama的迷恋不仅仅是对真实性的需要。吉他也概括了凯瑟家族是什么，不是什么。“没有一个著名的演奏家与科罗拉多，所以我可以走到舞台上，没有人会认为我试图成为乔治哈里森。这很好地强调了一个事实，那就是我们并不想成为披头士(Beatles)。”
Hippy-hippy摇
与Colorama的朴素形成鲜明对比的是，1965年的Klira必胜号(Klira kaviator)的全部意义在于给人留下深刻的印象。它身上的红色犀牛皮风格的纹理乙烯基给它带来了迷人的异国情调，当它从箱子里出来的时候，会让人猛吸一口气。如果拉斯维加斯的浮华和魅力曾经体现在一把吉他上，这将是结果。
日本制造的Vox VG6和一个17瓦的1959年沃特金斯支配器
这首歌是由米勒(又名凯撒·乔治)在舞台上演奏的，他承认曾把这首歌卖给了一家当铺，以支付购买萨克斯管的费用。作为60年代所有东西的保管人，阿姆斯特朗冲进去把这把花了90英镑买来的吉他保存起来。
“我很喜欢，”米勒说。“这是一种廉价的感觉，但玩起来很有趣。这对节奏很有帮助。有些吉他，你不能弹那种起伏的风格，但这把有弹跳。马特和我喜欢的很多吉他都有班卓琴的元素——那种节奏感和打击乐器的声音。我们对吉米·亨德里克斯(Jimi hendrix)风格的吉他不感兴趣。”
似乎为了证明这一点，米勒挥舞着他的定制“Kaiserette吉他2”，这成为了一个主要的Kaiserette的设置和他们的声音的关键。它的21条枫树颈和闪闪发光的pickguard伪装了一个为凯泽乔治的严格和非典型标准量身定制的工具。“如果吉他太容易弹，你不会听起来像一个青少年弹它。你说话不要太流利，这一点很重要。”“当节奏音乐演奏得太熟练时，它就失去了它的全部意义。”
真实的安培
阿姆斯特朗对正宗乐器的追求也延伸到了扩音和他心爱的Selmer Zodiac 30，这款产品采用了旧的银色和黑色饰面，表面覆盖着仿鳄鱼皮，中心灯光随着机上管的颤音及时闪烁。通过一对Celestion G12 alnico扬声器输出30瓦功率，有什么不喜欢的呢?
“它听起来和看起来一样神奇，”他说，“当我把它们放在一起试的时候，店里的Vox AC30就被炸飞了。”两人都是£99。当时我17岁，作为从麦克尔斯菲尔德(Macclesfield)的二档(Second Gear)买东西的一部分，我在一辆货车的后面经过协商搭了便车回家。这是我买过的最好的东西之一。而且肯定是最重的一个!”
阿姆斯特朗与他的Zenith Josh White声学
他还自豪地拥有1947年RSA/Selmer-Truvoice TV8。“它闻起来很好，可能是我气味最好的放大器——听起来很可爱，但是在接地部分没有一个非常安全的电路，”他承认。“Electric John [John Phillips - The Kaisers’guitar and amp fixer, from Rosslyn]建议它永远不要与任何其他电气设备一起使用!”我想我是从Live Music买的，但我必须保证如果我插上插头，不会让他们负责!”
在他们的全盛时期，凯泽有一个完整的，似乎不可动摇的塞尔默后防线，巡回不败。阿姆斯特朗说，在大约200场演出中，他只经历过一次阀门故障。考虑到他的主音箱Selmer Zodiac标价99英镑，这代表了他的投资回报。
魅力四射，永远可靠的塞尔默十二宫30号
他表示:“现在是不同的世界，你可以在网上研究一种特定的模式。”“回到20世纪80年代和90年代，你可能会在旧货店里碰到一把吉他或音箱，你甚至不知道它的存在，但喜欢它的外观。你可以以合理的价格把它带回家，然后在第二天晚上登台表演。与其说是计划，不如说是偶然。”
现代击败
如今，阿姆斯特朗以创作型歌手的身份表演，采用舞台上的“特洛伊·弗里奇”(Troy Fridge)形象，并使用日本制造的模仿Gretsch Country Gent风格的Vox VG6。他的仪器实际上是没有商标的，只有一个马可尼徽章，因为它是从放射线底片上取下来的，加到了床头箱上。
他将这把吉他的年代定为1969/1970年，并将它与一个1959年的17瓦Watkins Dominator配对，这把吉他有两个椭圆音箱，放在一个v形的柜子里。他承认:“它受到了严重的干扰。”
阿姆斯特朗的凯瑟乐队成员乔治米勒和他的定制凯瑟莱特吉他
阿姆斯特朗也承认自己拥有几把“比较新”的吉他，以及一些“时髦”的品牌吉他，但没有哪把能与他的原声吉他Zenith“Josh White”相比。1961年，他的父亲从伦敦的Boosey & Hawkes购买了这把吉他。这把德国制造的吉他是阿姆斯特朗热爱音乐的催化剂。
“这是我父母离婚时留在家里的，所以我捡起了它，一切就从那里开始了!”我在大学期间一直在街头卖艺。“我的父亲是一个乡巴佬——一个skiffler，但我的哥哥用一个金属拨子玩它，并刮它。所以在我年轻的时候，我把它涂成了白色。”
阿姆斯特朗拥有6个音响设备和30多个电器设备。还有许多被偷、丢弃、借来或捐赠。他将自己目前的作品描述为“令人尴尬的财富”，其中充满了那个永远改变了流行音乐时代的作品。
节奏轰的声音，没错
阿姆斯特朗收藏的许多吉他都不贵;是在二手商店或当地吉他店的暗处偶然发现的。大多数是在互联网和eBay出现之前购买的。所有这些都是迷人的、有个性的、真实的。
“从声音上讲，他们听起来是对的，”阿姆斯特朗总结道。“它们存活下来是因为它们工作。如果他们不这样做，他们早就被丢弃了。他们有一段历史，他们看起来很吸引人，他们都有一个故事。最重要的是，它们发出了我想听到的声音。”