重生
1971年3月5日，吉米·佩奇（Jimmy Page）恢复了一块时期的知识。齐柏林飞艇在贝尔法斯特的阿尔斯特音乐厅表演表演，深深地巩固了他们的摇滚遗产。LED齐柏林飞艇IV。撕裂后茫然而困惑与他的“ 59”挡泥板电视广播员，佩奇在他们的首次亮相之前停了下来通往天堂的阶梯交换吉他。从舞台的一侧出现了一个现在的标志性形状吉布森EDS-1275是一种可怕的SG冒名顶替者，其大身体既有六弦脖子，又有六弦脖子。有了这只好奇的野兽，佩奇开始摘下他的作品中著名的Arpeggios，并发表了标志性的吉他声明。
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然而，就其实际结构而言，EDS-1275对于当时的Gibsons来说是非常正常的 - 由坚固的桃花心木制成，并以大胆的樱桃红色结束，从印度玫瑰木（Indian Rosewood）雕刻了fretboard，这是印度玫瑰木，这是涂有镍的定制的Buckers。双宽的身体是一个优雅的纤细C形状，完美地折叠在他的右臂下方 - 这是一个醒目的美丽的琴弦，感性且险恶的。
但是，在多领的令人惊叹的图像使集体思想渗透到很酷的情况下，乐器的主要功能围绕着调整和实用性。它使吉他演奏者像Page这样的吉他演奏者可以轻松地将乐器中间切换到其他部件。Gibson EDS-1275现在已成为页面的代名词，楼梯更具体地说，但是多领吉他的故事远远超出了在Hard Rock黎明时的出现。
多领吉他的起源在20世纪之前开花。我们必须追溯到三个世纪以来，才能揭示这种标志性修改的出现。
创世纪
Des Arcis Rue Des Arcis刚刚在其右岸旁边。那是一条保持一定声望的古老街道。在14世纪，这条街拥有巴黎圣母院的许多牧师，以及几个世纪以来的一系列工匠和工匠。在1600年代中期，它是Nicholas Alexandre Voboam II的所在地，或者Simply Alexandre Voboam是著名的LuthierRenéVoboam的儿子，他是法国文艺复兴时期最著名的巴洛克吉他之一的建筑师。
文艺复兴鼓励艺术的各个方面。因此，在此期间，吉他（尤其是Voboam之类的吉他，如Voboam）非常受欢迎。雷内（René）的实践发展成为一家家族企业，亚历山大（Alexandre）和他的兄弟让（Jean）也在该学科工作。目前，Voboam吉他的复杂设计工作和耐用性仍然是杰出的。当今世界各地的博物馆中挂着许多Voboam。
随着文艺复兴时期的开花，构成其文化的组成部分，尤其是音乐，变得更加富有表现力和复杂性。将两种乐器结合起来是独奏音乐家无需更改乐器而无需更复杂作品的一种方式。这样的动机显然经受了时间的考验。
亚历山大·沃博姆（Alexandre Voboam）因建造现有最早的真正双领吉他之一而被认为是可以追溯到1690年的最著名的吉他之一，尽管他推测他以前建造了其他几种双领吉他。设计非常简单：乘以精致的五杆吉他制作精细的吉他（课程相当于弦，双课程是双字符串），并将较小的五个双道轿车Voboam吉他连接到其腹部。较小的吉他高于主机吉他，使玩家可以轻松在八度和替代调谐之间切换。
但是多领乐器的概念并非始于吉他。许多竖琴和Lyres都用额外的脖子建造，并配有一组吉他琴弦或贝斯弦。相对而言，双领吉他是有关多领弦乐器的年轻设计之一。
复兴
多领Voboam模型持续了几个世纪，没有任何显着修改。直到19世纪末，多领制造业爆炸了，随着工业革命期间采用的新机械过程认真垄断了工业实践。
在19世纪中叶，欧洲的文化中心 - 米兰，巴黎，尤其是维也纳的城市 - 是艺术创新的温床。吉他作曲家开始利用其作品中的低调，这些吉他的指标无法实现。这将导致几种多领的修改，包括Schrammel吉他，一种带有浮力贝司弦的多领矛盾吉他，以及多领竖琴吉他的复兴，作为整个非洲大陆上这种构图的感觉。Schrammel吉他也许是最早已知的多领贝斯吉他。它之前的盖迪·李s里肯贝克4080/12和Mike Rutherford的习俗Shergold调制器大约200年。
现代化
19世纪的多领竖琴吉他的成功也在美国市场上发挥作用。美国的民间音乐家发现该乐器非常有用 - 后来，必不可少的，因为该乐器的自然响亮音量和调整可能性在Banjos，Mandolins和六道路吉他中被证明是有用的。很快，多领仪器以多种形式进行了现代化和生产，有些配备了曼陀林和琵琶零件，以进行更具动态的声音范围。
在20世纪的曙光中，爵士乐，杂耍表演和《美国歌曲》（American Songbook）形成了该国流行的音乐媒介，及其在夏威夷著名的Lap Steel吉他音乐。随着其受欢迎程度的增长，吉布森（Gibson）开发了双领圈钢吉他，使尤其是僵化的乐器是多样性的机会。这些圈钢是市场上首款可用的双领吉他。
夏威夷音乐的特殊声音 - 播放滑梯，音量隆起，旋律双站 - 后来借来了早期的乡村音乐家，在Honky Tonk和Country Blues音乐的发展中借用了关键。Following the next several decades, as these new styles developed and as American culture shifted (World War II would reposition America’s manufacturing focus from consumers to the military), luthiers Leo Fender and Paul Bigsby were commissioned by various country guitar players to produce various double-neck guitar prototypes for stage performances. Grady Martin’s inimitable double neck built by Bigsby is perhaps the most discernible piece of this step in the multi-neck evolution.
自从创作以来，多领的醒目的外观一直无处不在，但直到乐器的美国化出现成为有意的景象，直到乐器的美国化才出现。像乔·马菲斯（Joe Maphis）和约翰尼·威克斯（Johnny Weeks）这样的音乐家将尸体带到剧院座椅上，饰有华丽的斧头。埃尔维斯（Elvis）后来在60年代中期将吉布森（Gibson）双颈运动。
最终
吉布森（Gibson）的EDS-1275 6/12首次运行持续了1963 - 1968年；1964年，英国进步摇滚乐队家族的约翰·“查理”惠特尼（John“ Charlie” Whitney）在1960年的EDS上不断使用EDS，最终引起了年轻的Jimmy Page的注意。佩奇回忆说，当他后来被施加在购买定制的EDS-1275 6/12的背后（那时他们已经停产了几年）时，佩奇回忆说：“我已经在家庭中看到了一个。你还记得家人吗？那个家伙有双向。”
随后的成功LED齐柏林飞艇IV结合改变游戏规则的成功通往天堂的阶梯极大地鼓舞了Page的形象和他可信赖的EDS-1275作为摇滚肖像画的核心。双领吉他的形象出现了摇滚，多余的磁性，大胆，非常规性的所有事物。
佩奇会激发一代摇滚明星的效仿：阿斯·弗莱利（Ace Frehley），亚历克斯·利森（Alex Lifeson），唐·费尔德（Don Felder），史蒂夫·米勒（Steve Miller）。许多人会进一步采取多领里克·尼尔森轰炸的自定义Hamer五领，代表了该概念中更夸张的领域。
齐柏林飞艇在他们的首次亮相之后通往天堂的阶梯在阿尔斯特大厅，佩奇解开了他的EDS-1275，并与声学坐下来首次亮相，去加利福尼亚。当罗伯特·普兰特（Robert Plant）唱着痛苦的爱情，佩奇（Page）的伴奏随之而来，强大的吉布森（Gibson）双重脖子闲着坐着，欣赏其加冕时刻。多领花了将近300年的时间才从边缘入侵了主流。从那时起，它就是一个偶像，它的旅程无非是时代。
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