就像“传奇”这个词一样，术语“标志性”是可怕的过度使用的。这是一种耻辱，因为它完全总结了即刻识别和永恒的设计里肯巴克公司吉他和低音提琴。瞥了吉他商店在任何墙壁和如果有里肯巴克公司,它会跳出你——未来推出的那天(根据模型,可能已经超过60年前),显然不是一个公司的产品,一旦有一个看其他人在做什么,决定复制它们。
Rickenbacker总是以自己的方式做事，这取决于你的品味，可能会让它看起来有点相反，甚至是固执，有时甚至是顽固。然而，我们无法回避的事实是，Rickenbacker做任何事情都不一样，但仍然继续繁荣，有一个完整的订单簿，一个等待名单和许多忠实的客户。此外，它还幸运地摆脱了困扰其一些较大竞争对手的企业诡计和金融闹剧。
毫无疑问，这一部分是“不同”的哲学是由于Rickenbacker拥有和运行的方式。不像芬达和吉布森这是一个家族企业，老板是约翰·霍尔(John Hall)，他从父亲弗朗西斯·c·霍尔(Francis C. Hall)手中买下了这家公司。上世纪40年代，老霍尔曾是加州人利奥·芬达(Leo Fender)刚起步的吉他和音放业务的独家经销商，后来他决定成立自己的吉他公司。
1953年，他从其业主购买了埃尔比尔夫·里肯巴克和发明家乔治博博姆姆和保罗巴尔的埃尔比斯·工程师的埃斯特罗斯队业务。Which is where that other overused word ‘legendary’ might have come in handy, because Rickenbacker’s history is graced with many names and brands from the very earliest days of electric guitars and amplifiers stretching right back to the 1920s and incorporating more than a few of the technical and stylistic innovations that we take for granted today. The famous ‘Frying Pan’ is just one among many Rickenbacker firsts.
家谱
瑞肯贝克国际公司(Rickenbacker International Corporation)即将庆祝成立90周年，该公司的日常运营由约翰•霍尔(John Hall)的儿子本(Ben)和霍尔的女婿丹•贝格利(Dan Beighley)负责。与此同时，霍尔在加州和英国乡村的深处生活，在那里，除了照看吉他生意，他还经营自己的马球球队——不仅仅是经营球队。尽管马球是一项危险而又充满活力的运动，约翰·霍尔今年已经70岁了，但他仍然是一名非常积极和热情的运动员。
“我父亲在1953年收购了Rickenbacker，当然，他从1946年起就一直是里奥·芬达的合伙人，”霍尔说。“这意味着我们总是有一个收集的音乐家来我们家,我花了大量的时间在商店——即销售办事处,不是工厂,工厂在我小的时候是在洛杉矶,一个小时的车程。但我曾经和我妈妈一起骑车，当她每天去取仪器带回奥兰治县时，所以我当然可以见到公司里的传奇人物，看到最初的生产设施。这绝对是一个有趣的成长经历!
“我认识很多业内人士，但几乎所有其他学生都认为我在骗他们——尽管他们似乎总是想借我的吉他!”
“在他们背后的工厂是一座相当大的建筑，因为它分为两部分。工厂的另一半是Rickenbacker制造，阿道夫继续生产金属和注塑产品。
值得解释的是，尽管吉他上有阿道夫·里肯贝克的名字，但他主要是一名工程师，公司早期音乐成功的大部分功劳都要归功于巴斯和波尚。事实上，之所以选择Rickenbacker这个品牌，主要是因为在20世纪20年代，由于阿道夫的堂兄艾迪·里肯贝克(Eddie Rickenbacker)的利用，人们认为Rickenbacker更容易被公众认出来，而且据说，因为人们发现Rickenbacker比Beauchamp更容易发音!
早在1953年，当弗朗西斯·霍尔决定放弃利奥·芬达的发行者的角色，开创自己的事业时，电吉他在即将到来的摇滚热潮中仍然获得了卓越的地位。是运气还是远见?
霍尔说:“他从1946年就开始从事这一行业，所以他肯定处于新业务的风口浪尖。”“1947年，乡村音乐和西部音乐被认为是一个很有前途的音乐领域，而芬达无疑是在捞鱼，所以我想说，他最初的兴趣可能是乡村音乐和西部音乐，但很明显，摇滚乐在那里占据了市场。
当然，Rickenbacker在夏威夷吉他市场也有很长的历史角色，在1953年仍然很强劲，包括钢圈和各种踏板钢吉他。所以我认为这是一种结合，既要接管现有的业务，又要提供第一批西班牙吉他，这些吉他被推销给这个国家和西方人，并可能通过他们进入摇滚乐。Rick Nelson和James Burton是Rickenbacker乐队最早的摇滚成员之一，你可以看到乡村音乐的联系。”
英国入侵
真正改变瑞肯贝克命运的是披头士- 首先约翰列侬随着325岁，他在汉堡收购，那么乔治·哈里森采用明确的360/12，在一些乐队最大的销售记录中占据了披头士乐队的声音，最后，保罗·麦卡特尼加入4001年代初的低音。
除非你当时在那里，或者真的沉浸在20世纪60年代的历史上，否则几乎不可能欣赏甲壳虫乐队的文化现象，以及他们的Rickenbacker Instruments提供了吉他业务的最大宣传火箭的文化现象。见过。
具有讽刺意味的是，似乎是未来派和加州的独特的Rickenbacker风格不是美国的工作 - 它在很大程度上源于德国出生的罗杰罗斯米斯的设计思想。
“我给保罗介绍了Fireglo Rickenbacker贝斯，他很兴奋看到并演奏了它。”
霍尔说:“罗杰加入公司是为了制作西班牙吉他。”“该公司在夏威夷钢吉他业务中相当强大和健康，所以它不像是一个死气沉沉的小公司，而是他们处在变化的边缘，他们花了一些时间来实现这种变化。”
除了Rossmeisl的形状，另一个独特的元素是鱼翅铭牌上的Rickenbacker标志，这是由约翰·霍尔的母亲设计的。“这的确是她设计的，”他证实道。“我记得她做过这件事。她是一名出色的裁缝，为铭牌切割不同形状的纸，有一大堆不同的想法。她就是那个想出新月形——或者你想叫它什么——名牌的人。我想可能有一点来自Rossmeisl的鲨鱼牙齿镶嵌的影响，还有一些Rossmeisl的吉他的曲线，所以她可能学到了一些。
“我很了解罗杰。他是个好人，我小时候很喜欢他。听起来不太好，但他送了最好的圣诞礼物!每年我都在寻找他的圣诞礼物，因为那总是一些绝对夸张的东西。”
Rossmeisl最终离开的原因)里肯巴克霍尔一直猜测的主题却显示,由于大量的工作由吉他作家马丁•凯利(由于出现在一个明确的历史将于明年出版)的故事终于出现了。
“当时我并不知道所有的细节，但那是关于1964年工厂搬到奥兰治县的事情。基本上，罗杰不想搬家，我猜他之前已经被芬达招聘了。我想他还是住在洛杉矶但后来去了芬达那是橘郡的北部边境所以他可以继续住在那里。
“另一个原因是他当时没有参加工厂经理。他并没有被员工的喜好，很多人喜欢罗杰的人与他的管理风格变得讨为。不幸的是，他和我们一起待了太久了，他的最后一天是我接管的第一天。“
学校的日子
Growing up in the 1960s music industry, the son of the owner of one of the world’s most famous guitar brands could have led a lot of young men off the rails, but Hall was almost insulated from the potential, having been sent to a very traditional school.
中间的“我是对的,但我当时不在一所学校,就像你的一个英国公立学校,所以我住在一个严格的学校男孩在很专注,很强烈的教育环境不止一次,我没有让它回家每六,七、八周,所以我并不知道公司的情况
”,但我当然知道甲壳虫乐队和所有其他的乐队,当时虽然我没有提及披头士”与里肯巴克公司直到我回家,可能3月复活节假期的64年,和很惊讶当我父亲递给我时将一件由巴西队球星亲笔签名的披头士的专辑。我的同学也有点惊讶!”
“我父亲真的很仁慈，让我做很多不同的事情 - 我能够了解公司的很多关于公司”
这让他在学校一举成名了吗?“有趣的是，事情几乎是反过来的，因为没有人真的相信我和他们有任何联系。更糟糕的是，在1965年，我遇到了甲壳虫乐队，并一直和罗杰·麦吉恩这样的人在一起，他是我的好朋友。”我认识很多这个行业的人，但大部分其他学生认为我在骗他们——尽管他们似乎总是想借我的吉他!
“当然，我对音乐很感兴趣，我是第一个 - 可能是最后一个！- 在乐器冲浪音乐中发挥了12串电气的人。我总是喜欢那个，但是当冲浪音乐进入沙滩男孩时，它成为一个声乐的东西，我对此并不感兴趣。我无法唱出遗嘱，然后我现在仍然不能唱得唱歌，所以我猜整个方面都会躲避我！“
尽管他的同学们不相信，作为瑞肯贝克公司的儿子，霍尔有时会加入一些非常有趣的公司，包括甲壳虫乐队(Fab Four)。1965年，甲壳虫乐队在好莱坞剧场(Hollywood Bowl)演出时，在本尼迪克特峡谷(Benedict Canyon)租了一间房子。
“前一年回到纽约，我爸爸提供了一个鲈鱼。由于我们都不了解，他没有把它与他带回家，而是我的父亲和我被邀请到他们在Zsa Zsa Gabor的家中租来的地方。我用Fireglo Rickenbacker Bass介绍了保罗，他真的很高兴看到它并玩它。
“他拔出了一个小小的vox.然后约翰和乔治拿着吉他出现，开始演奏，我坐在一个私人客厅里，有三个披头士乐队的人在演奏。林诺顺便说一句，他当时就在那所房子里，但当时他正和(一位非常著名的女艺术家，她现在还活着，而且无疑还带着很多律师)在外面，在泳池的角落里，在跳水板上热恋着。
“那天发生了很多有趣的事情，人们来来往往。就在那时，我遇到了罗杰·麦吉恩，我们成了朋友。我们在谈论我为自己创作的12弦电吉他，我问他是否想要一些。他很爱他们，从那以后我们就一直在交往。这真是不寻常的一天。
“I also met [folk performer and noted photographer] Henry Diltz and I saw John Lennon get into a fist fight with Peter Fonda, because Peter had been enraged by John’s comments about how bad his sister was in a movie they’d just seen the night before.
“每个人都表现得非常，非常奇怪，在16岁时，我真的无法把手指放在上面。多年后，罗杰问我如果我记得那一天并让我写下我所能的一切。我说他也在那里，他回答说，“是的，那是我们第一次喝酸的时候。这解释了很多！心灵，林戈和[着名的女性表演者]只是喝苏格兰舞厅，“他补充道，漂流。
负责
尽管早期曝光，但它绝不确定John Hall将在父亲的脚步中追随。“这不是一个上面的结论，也没有任何压力 - 实际上没有任何特定的讨论，但我在16岁时开始在那里工作。
“我的父亲很和蔼，我想这是恰当的词，允许我做很多不同的事情，我能够了解很多关于公司的事情。但我并没有打算进入这家公司。我想要留下自己的印记，在我上大学的时候，我是一名平面艺术家，更倾向于某种类型的艺术或摄影职业。
“但我在某些时候结婚了，我没有赚很多钱，在工作之间迈出，我的妻子说你为什么不考虑和你的爸爸一起回来？我做了，我从未离开过 - 好一年，除了我离开公司的时候，我认为这是1980年，从那时起，我一直和公司在一起。“
自1984年汇集缰绳以来，大厅保持了与富人的美国公司的刻板印象完全不同，以狂热的速度增长，并尽可能多地获得竞争。Rickenbacker只是拒绝玩这个游戏，John Hall通过海外产品建造的产品稀释了这一品牌的风险。Rickenbacker一直在加州工厂制造，他抵制了扩大的诱惑。
“如果我们能够将生产推高，我们可以跟上它可能是危险的订单”
由于披头乐队的认可，它在音乐味道和风格浪潮后的波浪乐队的认可升高。每当它可能似乎似乎是Rickenbacker的明星开始衰落时，另一个主要艺术家都是出现的，因为它的独特特点和声音而堕落，并将其推回顶部。
低音球员克里斯乡绅来Geddy Lee.和lemmy吉他手,Pete Townshend.来汤姆佩蒂对凯文·帕克(Kevin Parker)来说——似乎总是有人准备拿着Rickenbacker吉他杂志的封面。但为什么约翰·霍尔没有着手去做芬达，吉布森或者泰勒已经完成，并尽可能快地成长?
他说:“如果我们能把产量提高到与订单同步的水平，那可能会很危险。我的哲学一直很保守。公司不借钱，我们从内部发展，并为自己的扩张提供资金。
“我可以告诉你，这些年很多会计都说过‘你疯了’。你把钱留在桌上了。你应该贷一大笔钱，建一个新工厂，好好利用这一切。“也许那是真的，也许桌子上留下了很多钱，但我必须告诉你，它确实很容易让人晚上睡个好觉，它对我们家和我都非常非常有用。我也认为这是我们仍然在这里强大和成功的原因之一，其他一些球队已经易手，经历了一些相当艰难的时期。”
比以往任何时候都好
吉他业务的常数之一是迷恋吉他手似乎拥有所有复古的东西。吉他制造商已经回应了各种各样的方式，甚至诉诸发明他们从未真正拥有的替代现实，但它不仅仅是真实性而不是质量的问题。吉他在20世纪50年代或者1960年代比今天更好吗？Rickenbackers（又有不同的）似乎并不似乎陷入那个“葡萄酒是最好的”领土。
霍尔说:“我强烈地感到，我们现在正在制造有史以来最好的乐器。”“早期的乐器是很可爱的,挂在墙上的老式工具博物馆真的很可爱,没有什么比一个有裂痕的完成,但从一个到另一个一致性,配合完成,实际大小的组件,所有这样的事情从来没有更好。
“我们现在基本上是按照机床的精度制造它们，在使用木材等天然产品的限制下，一个仪器和另一个完全一样。当我们开始转向自动化的时候，我们会把经典的老式吉他作为目标，然后弄清楚如何使用自动化来一次又一次地组装它。”
似乎公司的保守和谨慎的方法也适用于设计。进展有时会慢慢地慢慢地进行。可能是不是偶然的？
“当我们开始转向自动化时，我们会把经典的老式吉他作为目标，然后弄清楚如何使用自动化来一次又一次地组装它。”
“绝对地！这几乎是我们的核心哲学之一。我们试图非常好，但非常谨慎地做事。有一些挫败感，因为当我们试图提供全新的东西时似乎很常见的是人们说，“哦，我的上帝毁了它！这不是一个开槽螺丝，这是一菲利普斯头。
“这也适用于一些新车型。这些年来，我一直很沮丧，因为我喜欢设计出有很大改进的或者是最先进的乐器。我可以给你们看很多我们在博物馆里做过的例子。我们敢把它们推出市场吗?不，因为人们会认为公司迷失了方向，我发现这非常令人沮丧。”
除了抵制海外制造吉他的诱惑外，Rickenbacker还因极力保护自己的设计而赢得了声誉。这在互联网的某些领域引发了黑暗的抱怨，但霍尔毫无悔意，很难反驳他的推理。
“首先，它是我们创建的设计。我们做了投资。我们销售产品并建立了市场 - 它与此一样简单。我们采取了措施来保护它，我们是第一个商标我们的所有身体形状，我们的铭牌形状和许多细节如r尾灯。我们能够在美国首先商标，我认为我们是关于欧盟唯一一场成功的人。“
他揭示了欧盟的专员最初不愿意在身体形状上授予商标，但这是Pete Townshend的证词 - 也许在早期将这么多的RickingBooks减少到Smithereens中的赎罪。- 在Rickenbacker的青睐中摇曳着它们。“这的主要优点是它将消息发送给愿意的复印机，我们不会让你逃脱它，并且肯定已经耗尽了普通的复制产品。”
吉他时装可能会出现，但Rickenbacker似乎已经找到了一种令人兴奋和相关的一种方法，这对于每十年左右的下一波音乐家相关。不是，它不是挡泥板或吉布森 - 这是一个rickenbacker而不是每个人都喜欢它。但对于那些做的人来说，没有替代品。John Hall是一个有着邪恶的干燥感的幽默感，是一个有邪恶的人，是策展人和守护者的遗产和持续成功。
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