多年来，芬达的“偏移”吉他有一个奇怪的发展轨迹。当Jazzmaster和Jaguar分别在1958年和1962年问世的时候，它们是最顶级的车型，准备占领吉他市场——至少伟大的Leo Fender是这么认为的。在随后的几年里，这些模型逐渐失宠，这通常归因于许多玩家认为桥梁设计存在缺陷。事实上，这种幻想的破灭不是吉他的错，而是缺乏对设计基本要素的教育，包括颈倾角、弦规和浮桥维护。
在过去半个世纪的大部分时间里，这些古怪的斧头在吉他舞台上被绝大多数人忽视，它们以折扣价挂在当铺的墙上。他们经常在那些买不起更昂贵的Strat或Tele机型的玩家手中找到房子。然而，冲浪者的热情拥抱，紧随其后的是前卫的自由思想者、后朋克创作歌手和地下吉他演奏者，他们都把这些格格不入的音乐机器吸引到了聚光灯下。
对捷豹和爵士大师的魅力倾心的特立尼达音乐家形成了令人印象深刻的血统，其中包括汤姆·韦尔伦、埃尔维斯·科斯特洛、罗兰·S·霍华德、罗伯特·史密斯、J·马斯西斯、科特·科本、金·戈登、瑟斯顿·摩尔、李·兰纳尔多、内尔斯·克莱恩、杰西卡·多布森和劳拉·简·格蕾丝等。甚至还有更多的主流艺术家，比如克里斯·斯台普顿(Chris Stapleton)和泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)，也在舞台上扛着吉他，一针一线地证明了这些乐器值得在聚光灯下占有一席之地。
也许他们没有最终占据相同的利基·莱奥挡泥板试图填补他介绍他们的时候，但就像这个行业中的许多其他所谓的“失败”一样，爵士和美洲虎已经发现了他们的观众。So great is the surge in the offset’s popularity that an entire cottage industry has sprung up merely to address the guitars’ idiosyncrasies, from aftermarket bridges and pickups all the way to strings wound specifically to tackle the breakage problems associated with the domed screws which secure the vibrato unit’s pivot plate.
尽管得到了音乐家、模组者和各种各样的制造商的广泛认可，但仍然有相当多的错误信息和神话需要筛选。这些吉他拥有许多被误解但却很出色的特点，有一个还没有得到应有的认可:节奏电路。
似乎很多玩家都忽视了这款独特的转盘的魅力，但我们在这里要告诉你的是，在木头和电线之间隐藏着一个完全可用的音调。为了充分了解Jazzmaster和捷豹的布线方案中未充分利用的部分，我们需要回顾一下芬达早期在加州富勒顿的情况。
生产线
芬达在20世纪50年代早期跟不上订单已经不是什么秘密了。克拉伦斯·列奥尼达·芬达(Clarence Leonidas Fender)与其说是一个工头，不如说是一个思想家，他与世隔绝地呆在自己的实验室里研究各种想法;业务方面的问题需要其他人来解决。
他对小改进的执着意味着经销商经常不得不等待库存，这对负责整个芬达产品目录的销售和分销的唐·兰德尔(Don Randall)来说是无尽的挫折。到1954年Stratocaster上市的时候，越来越明显的是，为了满足需求，工厂必须改变缺乏组织的状况。
所以，当利奥·芬达(Leo Fender)因为发明了世界上第一台量产实心电吉他而获得赞誉时，福里斯特·怀特(Forrest White)却因为让量产顺利进行而获得赞誉。
福雷斯特·怀特于1920年出生于西弗吉尼亚州，他在俄亥俄州的阿克伦度过了自己的成长时期，在那里他创作了爱国歌曲，并接受了工业工程和商业管理的教育。在第二次世界大战期间，福雷斯特在固特异飞机公司的许多能力;后来，他对音乐的热爱和在吉他行业工作的愿望让他来到了蓬勃发展的南加州，在那里他找到了利奥·芬达和他的商店。他在音乐和商业方面的背景最终使他成为工厂经理的理想人选——在怀特出现之前，芬达根本没有这个职位。然而，这需要几年的时间和几次访问才能实现。
在1951年的一次这样的访问中，福雷斯特展示了他用废弃的父子项目吉他的剩余部分制作的10弦钢，其中有一个独特的预设音控电路。福勒斯特的工作显然给芬德留下了深刻印象，芬德于1954年聘用了他。人们几乎立刻就能感受到怀特在工厂的存在，他简化了生产流程，彻底检修了零部件再供应系统，并引入了员工激励机制以提高士气。怀特的影响至关重要，以至于利奥以怀特的名字命名了一系列钢圈和放大器。几年后，在设计阶段，正是Forrest朴素的双音布线方案激发了Jazzmaster节奏电路的灵感。
节奏电路内部
节奏电路可以很容易理解为在“Jazzmaster”中放入“jazz”。它的目的是为玩家提供一个预先设定的节奏声音，通常与该类型相关联的较暗的色调。
当开关处于“up”或“on”位置时，颈拾音器被挑出来，然后通过一组单独的控制装置进行路由，该控制装置由1兆的体积和50千欧姆的音量以及0.02 μf的电容组成。这和标准控制之间的主要区别是50k音锅，这就像从零到两个标准音旋钮，并使用这作为整个范围的高端滚。
因此，该电路强调低音频率和大幅度驯服高音，但也拥有一个鼓舞人心的选择多彩的声音在其狭窄的扫频。这些罐是通过拇指轮，戳通过低音侧的pickguard。
当需要单独行动时，用户只需断开电路，激活更明亮和更熟悉的控制布局:1兆的音量和音调控制，以及一个0.033 μf的音盖。所有这些都和你在其他吉他上所期望的一样，这可能是额外的控制从未流行起来的原因之一。
开关被杀,脱离
考虑到当时还没有出现外置效果，在一把吉他中安装两个独立的音电路的想法应该是革命性的。当时，吉他手的装备包括吉他、电缆和一个音量大到能盖过一个大乐队的扩音器。如果玩家需要刺激，他们就会出现。
当时，似乎没有其他公司对特技控制感兴趣;Supro有一些型号，允许选择的声音更符合芬达的Esquire布线，当然，Gibson的Les Paul有单独的音量和音调控制每个拾音器。然而，这些选项都无法接近Jazzmaster配线方案的多功能性。
也许对节奏回路反应不温不火的最糟糕的原因是，爵士乐手从未真正接受过爵士大师。虽然利奥·芬达成功地实现了他的目标，即创造出一款具有拱顶弦几何形状的实心吉他，但当时的演奏者大多是传统主义者，他们更喜欢坚持使用他们习惯的空心吉他;他们只是不想要芬达提供的东西。尽管后来的赛道包括在捷豹，它似乎，甚至冲浪运动员的日子很少发现一个引人注目的用途，这些非常规的控制。
一些来自其他类型的玩家可能更容易接受节奏回路的潜力，但绝大多数人要么不需要它，要么认为它是一种负担而不是好处。由于开关的位置，无意识激活电路仍然是今天杂技演奏者的一个问题，所以看到开关区域被完全封闭的情况并不罕见。
另一种常见的解决方法是把铅笔的橡皮擦折断，有效地限制了开关的运动。其他人选择完全断开电路，一些人声称改善了音质作为结果。恐怕这个问题还没有定论。
安全期避孕法
当考虑到它对现代音乐家的应用时，它不能夸大节奏电路是多么的好，嗯，节奏!羊毛和阴暗，额外的色调网络站在鲜明的对比，传统的领导控制，有利于减少攻击和强劲的低端，这可以在适当的情况下非常有效。
今天的爵士乐手应该花些时间来充分理解这条线路的范围，因为它擅长于提供深度和定义，这在所有类型的现代爵士中都很有效。所有回调的音调是完美的加倍低音线，很像颈部位置的原始Esquire刀片开关。
如果你是一个布鲁斯迷，无法满足埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)著名的奶油色调，那就找一位爵士音乐大师一个良好的Plexi风格的过驱动踏板．当电路被激活时，它就像你可能听到的单线圈吉他一样。这也是一种很好的方法，通过使用预设的电路控制，从曲柄单声道放大器中诱导出糖浆般的干净声音，以加强更具爆发力的流行歌曲部分。拨回滚筒上的音量，让音调在满，并使用板载开关作为通道2…或完全关闭音量，并使用它作为杀死开关。
脚踏爱好者也应该庆幸:节奏回路爱的效果!与一个明亮的超速和调制，RC是完美的穆迪的歌词和大气的段落(想想电台司令的我可能错了)．颈部拾音器丰富的清晰度赋予其自身的纹理，音量踏板膨胀，并补充环境混响和延迟设置沉思，无音色的音调。使用一个复音音高发生器也可以产生一些最好的吉他作为管风琴的声音，这要感谢节奏电路的拒绝微小的亮度，会产生令人讨厌的短暂人工制品，甚至混淆了最好的踏板。
实验类型的人应该特别喜欢从预设控制的tap上的声音。任何类型的音调转换者似乎更喜欢颈部拾音器，但这里的低端强调使八度下降的效果听起来很大。试着把节奏转到Whammy和Z.Vex模糊工厂或者一个毛毛盒。迎接你的将是末日般的声音，预示着日子的结束——混合着延迟和混响的味道。鼓励使用重型安培，但不是必需的。
在寻求语气的过程中，保持开放的心态是值得的。改变你的装备，挑战你的喜好，尝试一切，不管你的技能水平如何。如果您有机会使用Jazzmaster或Jaguar，我们建议您探索经常被忽视的控制，它生活在您的pickguard的最北端。瞬间从暗变亮的能力可以为你的曲目增加一些色调变化，这是一种令人兴奋的方式。还有一些有趣的方式来修改电路-另一天的谈话。
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