1）基本声音
电吉他能够产生多种不同的声音，从最纯净的清洁到饱和的变形和反馈。许多因素会影响最终记录的声音;吉他和放大器的类型以及所用的任何Stopbox或机架式效果都将塑造初始音调。麦克风和麦克风技术的选择也与任何工作室处理一起也会有助于最终结果。你的演奏风格也至关重要;通过使用手指或各种拨脚仪进行实验，直到您获得正确的攻击。虽然大多数吉他手用挑选，但硬币也可以用来产生有趣的谐波泛滥 - 只是问Brian May或Billy Gibbons。
2）选择吉他
虽然吉他，放大器，效果和技术的组合在实现所需的基调方面发挥着至关重要的作用，但首先为这项工作选择合适的吉他是很重要的。多年来，有一个原因的磨碎机，TELE，LES PAULS和ES-335S在这么多经典录音中展现出来;这是因为它们是可靠的，因为它们是多才多艺的。也就是说，不要害怕尝试吉他，适合更具深奥的拾取器，例如金箔，用于较不可透气。P-90S是另一个伟大的工作室武器;少于悍马，他们可以提供大量节奏raunch，而无需拥挤混合。
3)放大器类型
你选择使用的放大器将对声音产生巨大的影响。阀门放大器仍然是大多数玩家的王者，但他们往往是不切实际的家庭录音场景。虽然我们都喜欢在每次需要经典摇滚的时候举起一个曲摇式的Marshall Plexi，但是现在的软件和硬件建模是如此的好，以至于结果几乎无法与完成的混音中的“真实的东西”区分开来。尽管价格昂贵，Kemper Profiling Amp和Fractal Audio Axe-Fx产生了非常真实的结果，而几乎同样令人印象深刻的是软件解决方案，如IK Multimedia的amplittube和Native Instruments的吉他钻机。如果你使用GarageBand在Mac或iPad上录音，也不要忽视内置的放大器和踏板模拟。
4)放大器大小
放大器的大小和功率额定值，以及箱体内扬声器的大小和类型，将对录制的声音产生重大影响。显然，巨大的堆叠会产生与小组合非常不同的声音。这就是说，许多录音工程师发现，一个小的，低功率的放大器可以听起来比一个大的发电站更令人兴奋。即使是带有小扬声器的廉价晶体管放大器，在适当的情况下也能发出很棒的声音。不要变得珍贵，不要排除任何可能性;最后的结果才是最重要的!
5）听
在决定如何浏览麦克风时，请聆听房间里的声音。If the guitar is being recorded as part of a rhythm track in the same room as drums and other instruments, the only option may be to use a close-mic’ing technique, unless you don’t mind dealing with the other instruments bleeding into the guitar track. Recording guitars in isolation, as an overdub, presents more options for ambient room mic’ing. Experiment with mic positioning to achieve the right amount of room sound and the desired bass and treble response. Distance-mic’ing in a very live-sounding room can create an appealing slapback echo-type sound, while close mic’ing gives you absolute flexibility in the mix.
6.）基本的麦克风
对于许多工程师来说，一个简单的一个MIC技术为他们提供了他们所需的所有记录的电吉他声音。动态类型，例如普遍存在的SM57，是捕获响亮的声音的理想选择，因为它们可以处理高分性。对于放大器的更准确表示，当人耳在房间中听到它时，可以采用冷凝器或带状麦克风，尽管必须小心不损坏带有非常响亮的信号。指向扬声器锥体中心的麦克风产生最亮的声音，声音变得越来越温暖它放置的进一步偏离中心。除非需要一定程度的房间声音，否则将麦克风相当靠近靠近扬声器格栅是常见的。一个良好的起点是将麦克风放在偏远的地方，在两到六英寸之间的距离。
7）多麦克风
额外的MIC可用于捕获来自放大器和/或某些环境室声音的不同音调。在录制开路式橱柜时，可以通过在驾驶室后部使用第二个麦克风来获得很大的结果。当采用这种技术时，它是明智的，以反转一个通道上的相位。要创建一个大于生命的声音，请尝试用近距离和遥远的MICS录制零件，然后摇动两个通道，然后重复处理，沿相反方向摇动通道。指向扬声器的不同部分的两个关闭MIC - 一个死者和另一个朝向远边 - 将拿起扬声器的全部范围。
8) Multi-amping
创建巨大声音的另一种方式是将信号从吉他分开 - 最容易通过带立体输出的Stoppbox实现 - 并将其发送到两个或多个放大器。可以实现各种声音组合，尤其是在采用平移技术时。当然，如果需要，每个放大器也可以是多麦克风，并且可以获得一些真正的三维结果。可以应用于各种AMPS的不同效果，同时使用清洁和脏放大器的组合，可以同时提供带有定义或砂砾和闪光的过载能力。
9)。DI盒子
传统上，绝大多数专业工程师更喜欢通过麦克风放大的扩音器录制电吉他，而不是使用DI(直接注入)盒，即使专业的吉他DI单元很容易获得。也就是说，有很多实际的原因可以把信号从吉他中分离出来，使用DI盒和放大器一起使用。如果你后来发现录制的放大器的声音在混音中不起作用，或者你希望你没有对磁带做出特殊的效果，纯吉他的声音可以重新放大，随后再处理，而不需要放弃一个伟大的采取。你可以通过一个建模插件来路由DI信号，并将其与麦克风扩音器的声音混合。
10）AMP定位
小型安培可以从被置于支架上而不是地板上受益，因为从地板的反射可以浑浊。如果摊位不可用，那么凳子或类似的东西会这样做。出于同样的原因，使用较大的堆栈或与几个扬声器的组合时，请尝试麦克风，从地板上最远的。将放大器放在墙上将增加底部响应，并将其放入角落将进一步强调低端。通过将放大器指向角落和麦克风从后面指向角落来实现柔和的色调。
11)球员定位
在许多工作室中，吉他手可以在控制室里玩，而放大器是在直播室里的麦克风。首先感觉不那么自然，但是这种方式，您可以更准确地监视吉他在跟踪时通过Studio监视器坐在混合中。有些玩家喜欢在感觉和反应的原因与他们的放大器在同一个房间里，但如果您使用的是麦克风的空心体或拾音器，请将吉他和放大器分开。当然，如果需要反馈，您可以在房间里与放大器更好。
12）S.训练麦克风
设置麦克风以记录吉他字符串的自然声音可以在与放大器声音混合时添加打击字符，特别是如果您正在捕获旧学校拱顶声音。为获得最佳效果，吉他需要与放大器隔离，以防止过度出血。这种技术对声音和充足的定义提供了良好的前端攻击。小冷凝器是工作的最佳麦克风，也是值得使用高通滤波器的价值。
13）噪音
在录制开始之前，请确保所有设备都处于良好状态，不会产生噼啪声，嗡嗡声和嗡嗡声。如果您有问题，可以使用噪声过滤器（如门和扩展器）进行处理。在记录后效果之前最好使用 - 例如 - 应用了压缩和混响，因为压缩机将强调噪音，而门可能会切断混响的自然尾部。
14）字符串和电缆
正如吉他，放大器和效果对规范的重要事项一样，确保所有电缆都正常运行（这是不可思议的次数，昨天工作正常的领先优势突然在拍摄之前突然发生故障）。确保有备用备件是个好主意。这对于字符串来说，太有价值的录制时间可以丢失只是因为一个字符串破碎，没有人有备用。一些工程师将尽量坚持录制时使用全新的弦，但如果您更喜欢播放套装的温暖声音，请不要欺负它;尤其适用于低音，因为新的低音串可以将不期望的谐波含量引入声音。
15)传感器位置
许多吉他手，具有多个拾取的仪器在桥接单元上花费大部分时间。当录制时，使用各种拾取位置将根据需要缩小或肥胖声音，但在涉及混合阶段时也有助于释放空间。想想记录的混合作为层蛋糕;一个频率范围的密度太多会导致混合工程师头疼。
16）活跃
主动拾取功能具有前置放大器，可以在发送到吉他放大器之前提升信号，因此需要功率 - 通常来自九个电池。使用主动拾取的好处是它们具有比被动类型更高的输出，而且比Humbuckers更好的噪声拒绝。
17）吉他方程式
虽然电吉他声音很大，但它们基本上是中间仪器，很少或没有极端的高端和低端信息。通过放大器上的音调控制和吉他本身，如果在录制阶段产生所需的音调，记录的电吉他声音通常往往不需要方面的方式。但是，如果声音需要更多咬合，请尝试提高2.5和5KHz之间的较高中间。对于增加的温暖，250Hz范围左右的一点升压应该加厚声音，而通过在200Hz标记周围切割几个DBS来搅拌通常会处理混浊。
18）过滤器
在最后的混音中为吉他创造空间的一个非常有用的方法是使用可调谐的high-pass和low-pass过滤器来去除对吉他音色没有任何帮助的极端频率，但会侵犯其他乐器在这些区域的演奏空间。一般来说，在80Hz以下的时候丢掉所有的东西是值得的，尽管把滤波器设置得更高一点是很常见的。剃掉一些高端也可能有助于把吉他放在音频频谱的特定区域。过滤器在混合阶段，由于录音的声音往往会决定最佳过滤点。
19)同时加工的吉他
许多录音都具有同时播放的多个吉他轨道，但有时这可以混合混合。另一种方法是通过使用不同的吉他，放大器和效果的不同组合来使每个部分具有独特性。将吉他平移到立体声谱的各个区域将为每个部分创造空间，而微妙地使用环境效果可以产生深度感。EQ可用于帮助吉他混合在一起。尝试从一个吉他轨道切割某些频率并提高另一个频率。
20）压缩
压缩机通常应用于电吉他轨道，以引出吉他的自然维持，以及甚至整体动态范围。引线吉他零件通常受益于一定程度的压缩处理，而大量过度的节奏部件通常需要很少或根本没有，因为失真自然提供其自身类型的动态控制。在非自然声音的情况下，如电吉他，压缩变为高度主观的主题，因此实验是实现所需效果的关键。因此，作为起点，尝试中快速攻击和释放时间 - 极快的攻击时间将钝化音符的瞬态响应。请记住，电吉他可能是自然的嘈杂，压缩一般会夸大任何嗡嗡声和嗡嗡声。
21）双跟踪
要创建更厚的节奏吉他声音，请在一次或多次过度使用相同的部分。根据所需效果，overdub可以被视为一个单声道信号并混合到相同的立体声位置，或者左右移动，用于立体声双跟踪声音。或者，用ADT（人工双跟踪）效应来处理原始轨道。这可以用数字延迟设置为大约40毫秒的数字延迟完成。同样，可以使用原始吉他轨道延迟或混合延迟信号。
22）立体声吉他
除了将相同的部分翻倍并平移到立体声光谱的相反两端的立体声效果外，一些吉他手将立体声装置与立体声效果结合起来。传统上，这涉及到使用两个放大器柜，尽管单个驾驶室在立体声中操作是可用的。为了获得一个良好的，甚至立体的图像，最好对每个驾驶室使用相同的麦克风，最好使用相同类型的麦克风。倒置的极性之一的渠道，以避免任何反相问题，并平移他们艰难左和右。立体声效果，如混响，延迟和房间气氛，可以添加到单声道吉他信号在混音阶段。
23）电声吉他
可以在插入放大器时使用与标准电吉他相同的技术进行装备的声学吉他。麦克风可以创建有趣的声音，声学吉他并通过放大器发送声音。这可以实现实时 - 虽然您应该了解反馈 - 或者先前录制的声轨可以专门重新排除并与原始声学轨道混合使用。您可以获得一些真正的粗糙和原始的“电动”声音，带有带动驱动的声学吉他的创造性地使用;它对幻灯片播放特别适合。
24）效果
进入工作室时，一些吉他手问他们是否应该留下他们通常使用的效果并在以后添加它们。当然，这可以完成;however, if the effects are integral to the desired sound and you are ‘playing’ the effect as much as you are the instrument – fuzzboxes, heavy spring reverb, long delays and so on – it might be difficult to create the right feel during the take without them. If there is uncertainty as to whether the effects are spot-on, split the signal to retain the option of reworking the sound during the mixing process.
25）隔离和ISO盒子
分离和溢出总是录音工程师最关心的问题，尽管一些老派的制作人很乐意“让它流血”。电吉他、贝斯和鼓都是声音很大的乐器，在同一个房间里演奏时，它们可以互相渗透到对方的麦克风里。
不是每个人都有奢侈的鼓展位和独立的房间，但隔离盒很棒的是在节奏轨道录音期间隔离吉他。它们也是家庭录音的理想选择，允许良好不干扰邻居的音量水平。隔离箱在商业上可以买到，但可能很昂贵;试着用木头和泡沫做你自己的。