只是我们可能有罪,一个或两次在我们的历史上,过于草率的标签吉他玩家昔日的“先驱”。虽然确实流行音乐是常数的故事的故事灵感,和cue-taking前瞻性实验,似乎像“影响力”或“开创性”都过于频繁地呼吁(而不只是美国,)这些条款的真正含义,当应用到那些真正的创新者,是稀释。
我们一开始就强调这个的原因,是因为迪克·戴尔的惊人的能力,高度独特的声音和eardrum-shattering体积有绝大影响电吉他全世界玩家。不过,其中许多人甚至没有意识到本人。尽管一个简短的录音生涯,Dale的常常被忽视的对仪器的影响引发的连锁反应,影响一直持续到今天。
迪克·戴尔的意义的革命方法仪器——在性能和技术术语——点燃我们的爱对我们最喜欢的乐器的声音。开始作为一个spur-wearing摇滚,戴尔的拿着仪器完全与众不同的方式和担忧笔记加上一个偶然的伙伴关系芬达吉他制造一把手。这将导致精力充沛的诞生推动冲浪的岩石,吉他和更前沿和中心的角色。
我们去trippin”
“我不是一个吉他手。我不知道一个增广九或十三说:“72岁的迪克戴尔采访中的取值范围。“我不给一个大便。我让我的吉他放声痛苦或快乐,这就是它的作用。“戴尔拒绝正统音乐也许就是为什么即使在今天,迷人modern-sounding吉他爆发Misirlou扭和我们去Trippin”仍然有迷惑的权力。
但是,戴尔没有开始了他的音乐生涯,试图重新定义。理查德Monsour生于1937年,母亲是波兰,黎巴嫩的父亲,music-obsessed年轻人有浓厚兴趣的文化和音乐传统两个他的父母。尽管他学习钢琴九岁,爱玩tabaraki,吉他,他最终转向。左撇子,迪克举行了一场标准的右撇子仪器颠倒,没有re-string(所以他沉重的E弦的底部)。这种不同寻常的方式处理仪器,以及他的兴趣将阿拉伯语形式的旋律结构,类似于长大的他自然听的他的家庭遗产,是他的非常规发展的关键。
我们也有戴尔的父亲感谢鼓励他年轻的儿子拿起现场表演;“我父亲骗我是在舞台上。他想看到我是多么艰难。”迪克告诉不在场证明,“他这我的朋友参加了一个选秀节目。他告诉我我的朋友也很会弹吉他,所以就我们两个。我不想这样做,但是我还是上了舞台。(其他孩子)跑下舞台,看看我恐慌,但是我没有。我不放弃任何东西在我的生命中。我赢得了比赛。”
加州移居El Sugundo后与他的家人在1954年,十几岁的戴尔成为完全狂喜的冲浪和涌现的青年文化在这个大多数美国的消遣之一。当不追逐海浪,年轻的音乐家开始建立一个名称为自己在当地酒吧country-tinged摇滚(和re-christened自己cowboy-ish“迪克·戴尔”)。没多久,戴尔的热爱冲浪开始显现在他写歌,而且,最重要的是,他的吉他演奏。
拍岸浪
戴尔的新原始声音最终将被称为冲浪岩石——guitar-oriented有声的风格的音乐,打算让海浪的冲飙升通过向前推进的动力和宽敞,ocean-sized混响。它也非常适合跳舞的音乐。戴尔确保他的工具等拍岸浪和冲浪鼓根植于无情的脉冲,蜿蜒滑行一段即兴重复,在安排音乐相当于speedo-wearing大块。积累的小集团的音乐家(称为Del-Tones)迪克·戴尔的当地成功——最新的音乐狂热的发起者——爆炸了。
戴尔的臀部会众聚集在巴尔博亚,加州3000年能力会合舞厅振动和通气管跳舞乐队的震耳欲聋地响亮的声音。乐队在体积,在各种演出,放大器吹。幸运的是一位老朋友能帮助他。
芬达迪克·戴尔在年轻的时代,作为一个坚定的青年,戴尔已经自我介绍guitar-building传奇。“当我第一次见到他,我说,我的名字叫迪克·戴尔,我没有钱,没有工具,你能帮助我吗?“狮子座”看着我说把这个吉他,和玩”。这是一个stratocaster电吉他每年,它只有被。“戴尔回忆创意Worx。芬达和戴尔仍在联系随着年的进展,与戴尔的签名左撇子电吉他——被称为“野兽”个人礼物前无资力的小伙子,现在在加州南部风暴。
听到戴尔的amp-blowing困境,狮子座给他提供了一些原型灿烂的新的安培,说“当它从迪克·戴尔可以承受的惩罚,那么它是适合人类食用!后的50安培,戴尔和挡泥板最终达成了黄金85瓦的芬达表演家。这种合作与JBL电子长着六个前置放大器管子和一大收的出租车。因而,它们可以提高了戴尔和他的人群渴望的震耳欲聋的水平。
芬达的新混响单元的公司迅速成为戴尔的另一个方面的声音。戴尔使用效果创造性地使他的吉他声音似乎有时海绵,实施、困扰和液体。很少人能够复制这个工作室生产效应在生活环境中,但戴尔向世界展示了如何使用混响,stompable信号连锁效应的概念,作为声波玩物。
国王的冲浪吉他
这个时期最好的文档是戴尔1962年的处女作LP,冲浪者的选择。这张专辑,部分记录生活交会舞厅,在很大程度上被认为是冲浪摇滚年零。除了这里的表演捕捉的刺激强度,戴尔的专辑提供了不可否认的证据无比的吉他演奏的能力。特别要注意的是,戴尔的狂热的颤音反复确实整个指板滑动。他们的顽固,钻井声音是极其沉重的拨子他用,结果随着厚度规字符串。
上的例子比比皆是冲浪者的选择,但最著名的是强烈的Misirlou扭。根据一个古老的希腊歌曲追溯到奥斯曼帝国,戴尔的版本是建立在一个安排,执行他的叔叔对他作为一个孩子,有着明显的钩凭借单调的即兴重复的。戴尔告诉吉他;“我意识到我可能玩Misirlou…在一个字符串。采摘后的旋律,听起来有点无聊。我想,等一下,我要带着一个基因Krupa(爵士乐鼓手)风格的节奏。”
Dale的安排,在双谐波主要规模(也称为“拜占庭”规模),将成为全球的三十年后,当它被用作昆汀·塔伦蒂诺的主题音乐《低俗小说》。“有Misirlou当你打开信用是如此强烈。偏心主任解释说:“在专辑内页的音乐收藏,塔伦蒂诺连接“这太大声和朦胧的你。挑战是拆毁,这部电影已经兑现;这就像说‘我们大!’。”
塔伦蒂诺的评论显示,戴尔的手指生成一些引人入胜的痕迹。Dale的无情的颤音挑选技术进一步证明的锯齿状摆动拿下来和奇妙的摆脱“N”的声响。这两个追踪两个飞跃八度,转向意外和维护一个保证平衡——类似于冲浪松垂在碧海蓝天。虽然专辑包含一些清淡,传统食物,例如戴尔的单桅帆船约翰B和·威利斯薄荷的人有限合伙人压倒一切的打击是由戴尔的令人振奋的riff-dominated工作,为当代听众一定是真正的挑衅。他们几乎肯定没有听说过这样的事情。
专辑的关闭号码也是最关键的。我们去Trippin”被发布为一个单一的前一年,并被认为是戴尔的签名,发送会合到一个狂热每当戴尔执行的工具。虽然根植于一个简单的爵士进展E大调,Dale的不可抗拒的高注册会唤起白炽的黄金沙滩加州海滩。神话般的地位会通知沙滩男孩(覆盖,1963年)和1月&院长。
生活是一个海滩
后的释放冲浪者的选择,戴尔发布了四个有限合伙人,尽管“冲浪摇滚”利基后来成长为一个更多的无线电友好的变体,添加分层人声诉讼(如流行的沙滩男孩)。可悲的是,戴尔的职业生涯搁置是因为诊断结肠直肠癌断奶的他能够克服。经过多年的聚光灯下,戴尔在1980年代重返舞台,继续执行直到2019年去世。
尽管相对小窗口的时候,戴尔的明星是最聪明的,他对吉他演奏的影响无疑是地震。第一个著名的球员积极推动技术,能匹配他的音量级别,混响和音乐的野心,迪克·戴尔建立至关重要的球员,技术之间的联系,造成他几声从他那么状态的艺术平台。他玩的凶猛的强度做了很多吉他英雄模具。它预示着铁青的过激励沉重,和重金属的快速运动。
在他2019年去世,戴尔的重要性终于承认外部世界的许多高端吉他球员他有影响。“他是一个确实的声音:它而已感觉像大海。写了干草叉,总结Dale的生活和工作。而《卫报》恰当地描述他的态度他的乐器——”他很可能是第一个意识到可以用电吉他不仅旋律乐器,但是棍棒。”
迪克·戴尔,弹吉他并不适合一些正统,但使用它作为一个工具来雕刻出声音,他独自一人。戴尔一心要提高赌注的吉他,和为它前沿和中心的角色是一个理想的激励信徒将进一步推动。也就是说,戴尔迷所指出的,吉米·亨德里克斯。
没有戴尔,这很可能是吉他的进化,我们如何看待仪器在表述行为的环境中——是完全不同的。迪克·戴尔的态度说明现代吉他的“规则”的概念都是由人建立当选尝试不一样的东西,和超越当时接受的。或者,正如戴尔说不在场证明“走你自己的路,不管别人怎么说你。”
信息框
迪克·戴尔和Del-Tones冲浪者的选择(Deltone, 1962)
学分
- 迪克·戴尔-吉他,嗓音
- 艺术芒森——吉他
- Nick O ' malley——吉他
- 布莱恩·迪茨-巴斯
- 杰克湖——鼓
- 艾蒙弗兰克-萨克斯
- 巴里Rillera -萨克斯
- 吉姆Monsour -生产
杰出的吉他的时刻
Misirlou扭
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