美国汽车对流行音乐和吉他文化的影响不能被夸大。从罗伯特·约翰逊的Terraplane蓝调艾克•特纳的火箭88在美国，德尔塔蓝调和R&B先驱们以密歇根北部生产线上生产的未来主义金属机器命名他们的歌曲。到20世纪50年代末，埃迪·科克伦(Eddie Cochran)等摇滚单曲开始流行有些东西'别的我们在提炼那个时代盛行的青少年焦虑:你必须得到一辆车，否则你就别想得到女孩了。
到20世纪60年代，汽车工业的装配线原理已应用于录制过程，摩营击中工厂的产品开始占据统治图表。汽车和摩托车曾在流行池的织物中推动了多十年，他们的影响延伸到乐器设计，甚至乐器本身的名字。
“20世纪60年代，世界开始变得丰富多彩，吉他将与这种气氛相匹配。”马丁·凯利(MARTIN KELLY)说
例如，在改变电吉他历史进程之前，保罗·比格斯比(Paul Bigsby)是一名摩托车赛车手，他在克罗克摩托车公司(Crocker摩托车公司)的机械车间担任领班。正是因为对西方音乐和摩托车的共同热爱，Bigsby和Merle Travis成为了坚定的朋友。后来，在1962年芬达从冲浪音乐和汽车文化的碰撞中诞生的优雅的新乐器，吉布森试图通过转向退休的汽车设计师Ray Dietrich来挑战其在稳健市场中的最高版本。Dietrich过去的设计包括德怀特艾森豪威尔使用的泡泡顶级林肯总统豪华轿车，并且是在泰德麦卡蒂的猫群中构思Firebird的激进线的Dietrich。
火鸟于1963年推出，颜色为彩虹色，最初由庞蒂亚克(Pontiacs)、别克(buick)和奥兹莫比尔(Oldsmobiles)在美国的新高速公路上炫耀——吉布森从其现代主义的西海岸竞争对手那里借鉴了这个想法。芬达的定制色卡于1961年7月正式推出，但回溯到1956年，Stratocaster电吉他Precision Bass的规格表已经宣布，乐器的杜邦Duco颜色可供演奏者选择，额外增加5%的费用。而客户对Fenders定制饰面的要求早在20世纪50年代初就有了。
对于所有的浪漫定制颜色的乐器和护照，他们提供了流行文化的定义时代，对我们大多数人来说，遇到一个原始芬达索尼克蓝色或嘉年华红色是罕见的。虽然在同一个屋檐下看到多种定制颜色的乐器的机会仍然很少，幸运的是，我们认识一个认识另一个的人……
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凡德的学生都能认出马丁·凯利这个名字。马丁最知名的是在更广泛的世界作为天堂电影和天堂歌曲的总经理，但在2010年，他与他的电影制作人兄弟保罗和吉他历史学家特里福斯特的作者芬达:1946-1970年的黄金时代。很少有大书能像《黄金时代》那样，在芬达粉丝中激起如此纯粹的装备欲望，而菲尔·海兰德就是这样的粉丝之一，他是这部广受好评的摇滚纪录片的编剧和制片人七年。
“能够买到那些我只是随便逛逛的吉他是我找到一份合适工作的主要动力之一!”马丁凯利
马丁和菲尔喜欢古董吉他，目前正在制作Rickenbacker.这本书以无与伦比的方式获取公司档案和瑞肯支持者拥有和扮演的所有新照片甲壳虫乐队。我们一直在酝酿一个计划去拜访Phil并拍摄他的一些吉他，是Phil想出了邀请Martin加入我们的主意，并从他们的个人收藏中收集了一系列令人激动的定制颜色的挡墙板。
在深入研究这些乐器之前，我们想知道菲尔和马丁各自对古董吉他的喜爱是如何开始的。
“虽然这是一个先有鸡还是先有蛋的问题，”菲尔说，“我的系列一开始很大程度上是受我展览的章节启发。所以我知道路线图的一些特殊部分，它是由我脑海中70年的音乐列表所决定的!但渐渐地，我开始对奇珍异宝感兴趣。我总是以拥有你不会介意扔掉的吉他为荣，我认为这是正确和公正的方法!可是，不幸的是，和马丁做朋友使我患上了收藏吉他的毛病，因为这些吉他既稀有又精巧。”
对于马丁来说，它进一步回来了。“这是我还是个孩子的时候，第一次进入乐队和东西，”他说。“我和我的兄弟在挡泥板后渴望，但我们买不起。前CBS Strat是500-600英镑，这是很多钱。所以我开始收集Vox吉他，泪珠或幻影为80英镑或100英镑。我认为这是我获得适当工作的主要动机之一，能够购买我窗户购物的吉他！“
音爆
许多吉他的首先要从其案例中删除 - 原创，自然 - 是Sonic Blue的1965年Stratocaster。从七十年来，这是一位独一东的吉他，然后是Cheltenham的Atb Guitars获得。像冲浪和泡沫绿色，声音蓝色往往与它关闭的堂兄·达芙妮混淆，甚至这个Strat的长期监护人甚至在1965年在Irvington收到的10岁时被达到蓝色的达芙妮蓝。
几十年后，随着时间的推移，透明的涂层会变色和褪色，让人更难区分这两种颜色。“它们并不总是有透明的外套，”马丁说。“他们通常是这样做的，但定制的颜色并不总是有一个透明的外套。达芙妮蓝比索尼克蓝更稀有。但我认为人们真的很喜欢超音速，所以他们追求超音速。它的溢价很高，就像嘉年华红一样，是一种非常特别的颜色。它有一种乳白色的味道。”
马丁指出1962年是定制彩色挡泥板的关键一年。“1962年是重要的一年，”他说。“胶印正在被推进，彩色主轴箱成为胶印模型的标准。在1962年之前，床头箱很少匹配。在20世纪60年代，世界开始变得色彩缤纷，吉他也开始迎合这种情绪。话虽如此，在一线上，大多数人还是在金发和日射。他们在65-66年前后又进行了一次真正的推动，并重新组织了图表。20世纪60年代变得更加丰富多彩，你最终会看到像怀尔德伍德(Wildwood)这样的影片，它相当迷幻，然后是佩斯利(paisley)。”
Phil Hylander说道:“你必须从那些名声很重要的人那里购买吉他，并且你想要尽可能地了解吉他的历史。
还有一个小问题，一个戴眼镜的英国吉他手和他的红色Stratocaster。马丁说:“这确实是抵消开始了狂热，但英国对红色的需求不应被低估。”“我采访了(芬达当时的销售总监)唐·兰德尔，他说他们无法跟上红色订单的进度，所以就产生了塞尔默翻新的事情。
“在这在美国出现之前，你会看到这里的乐队用同样颜色的吉他搭配。我采访了一个叫泰德·李的人，他告诉我他在1965年之前对芬达做了大约250次抛光——那是在英格兰北部。整件塞尔默的事有点用词不当，因为商店会让任何能做的人去做。你可以打开这些吉他，很容易喷洒它们。有一些人否认这一点，但确实发生了。”
罗马遗骸
在菲尔伦敦家的房间里最稀有的吉他是他1959年罗马红色的战略。多年来，成千上万的专栏英寸已经致力于汉克玛文最初的“火烈鸟粉红色”枫树串的颜色，但马丁确信汉克的标志性吉他也在留下富勒顿之前被喷洒罗马红色。
“我见过50年代的罗马红精密贝斯，上面还有一个金色的‘卫士’。我还看到过三个爵士大师穿着罗马红的金色护卫。“一把吉他被胶带粘在了扒手下面，上面写着‘罗马红’，我们让其他几位吉他的主人查看了他们的吉他下面，果然，‘罗马红’被其他人拿走了。”
“20世纪50年代的定制颜色确实非常罕见。挡泥板在这一点上没有标准化。人们可能会要求一个红色吉他而不是一个特定的阴影，而罗马红色是他们得到的。然后，定制颜色的请求变得更加常见，我认为Don Randall选择了第一个自定义颜色图表的颜色。我相信他只是经历了所有可用的汽车涂料并决定，'那很酷，那很酷'。
“红色嘉年华直到1960年才正式面世。我确信汉克买的镀金斯特拉特就是1958-59年目录封面上的那只。它本来是专门被选来拍摄目录的。当Shads夫妇订购Hank的吉他时，他们写信给Fender要一个目录封面上的那种吉他。从来没有人找到过这样的人。肯定是同一条。”
菲尔的罗马红星是一名早期的玫瑰果岭 - 玫瑰果岭，几年前由西雅图翡翠城市吉他获得的早期，使用这个非常吉他七英寸单剪切。“我想要一个定制的颜色图表吉他，定制颜色完成，因为这是如此罕见，”菲尔说。“它由一个名为Carl Bukowski的人拥有，他们在各种乐队中扮演了一个名为Sentries的乐队。”
付
虽然Martin和Phil都有颌滴收集，但仍有色调和模型年的组合，证明了难以捉摸。“我喜欢贝壳粉红色，”马丁说。“这是如此罕见。我知道一只粉红色的爵士门，我贪图！这是一个谜，那种颜色。我只见过两个。我在日本看到了一个思考。我见过挡泥板的一个爵士门。我知道那在哪里，我一直在说，“有一天”。
但是买假货的风险又如何呢?这些有经验的买家能给我们这些想要涉足古董市场但又担心被敲竹杠的人一些建议吗?马丁警告说:“现在的情况是，买家要当心任何事情。”“我喜欢真正干净的衣服的原因之一是它们更难伪装。当一把吉他非常干净的时候，你可以很容易地发现它是否是真正的完成品，而一把非常破旧的吉他，就很难发现了。古董也一样，很多假古董都是心疼的。这是掩盖踪迹的好办法!
“如果这是一个爵士音乐大师，如果它有一个真正的绿色卫士——你可以分辨出它什么时候是真正的硝酸盐卫士——他们只有定制的颜色，所以你已经成功了一半。但带着斯特拉特人，他们都带着绿色卫士。写这本书的一个好处是，你拥有的东西太多了，你会对它产生一种感觉。”
“很多都是经验，”Phil承认。“如果你没有看到马丁的业绩，你就得从一个名声很重要的人那里买东西。否则，作为一个平民，就很难了。你想尽可能地知道吉他在哪里。你想知道这把吉他的起源，在它值得伪造之前就有出处了。
就像蓝火花爵士音乐大师——我们在20世纪70年代的照片中看到过。在20世纪60年代到70年代之间，它是不太可能被伪造的。所以出处，我认为，很重要。当事情发生的时候，确实有点可怕。汽车也是一样——你通常想知道它在过去的15年或20年里去了哪里。摆弄它的人越少越好!”
我们想知道菲尔或马丁会对一个偏离了方向的部分被一个非吉他原创的纠正时期的部分取代作何反应。“我希望所有的部分都能联系在一起，”马丁说。“你肯定会去找的。有时你会想，‘这些旋钮看起来比其他部分有点破旧’。我想让螺丝看起来正确。它需要成为一个整体。”
菲尔说:“这并不意味着用原始部件组装起来的东西就不有趣，但它和离开工厂时一件一件的东西不一样。”“我刚刚卖掉了一款没有原始皮卡的Blackguard，我认为它在现代皮卡上表现得更好。如果我在游戏中加入一些原创的拾音器，我不会得到更大的心理奖励，因为这些原创的拾音器不是吉他本身的。
在那个阶段，你可能会有一个听起来很棒的拾音器。反正这就是我对所有权的看法。如果不正确，也可以很棒!但你永远不知道whammy bar是从哪里来的。总是会有一些欺骗。如果首饰不是原装的也没关系，只要换成了有时代特色的就行。但吉他确实让人觉得它想待在自己的箱子里。”
啊,这个案子。直到最近几年，我们才意识到，古董吉他盒本身就是一个兔子洞。“这很奇怪，为什么这样的事情变得如此重要，”马丁说。“当我刚开始对吉他感兴趣时，人们总是嘲笑我想要原版吉他盒!”但现在这是理所当然的。”
当一切都说了做了，规则似乎很简单。吉他的颜色很有趣?绝对不要在上面涂油漆。还有，别忘了把酒吧弄丢了。即使坏了，也不要把箱子扔掉。那箱子口袋里的传单呢?绝对不要失去它，它的价值可能比你意识到的要多得多。
在Instagram上关注Phil Hylander@sevendecades和马丁·凯利@voxcollector。