当我们在2018年底见面时，生活在fife的吉他手Willie Logan会在周五、周六和周日晚上举行演出，还有一场在圣诞节。“我必须这么做，”他说。“这就是我的谋生之道。”我们在丹弗姆林外几英里外的一个社交俱乐部里找到了威利。似乎是为了证明他是当地的常客，当我们讨论威利的吉他收藏时，一个清洁工走进了宽敞的开放房间，热切地讨论他以前的表演，辩论现场音乐的价值和他与当地人的融洽关系。
当他15岁的时候，威利开始笑嘻嘻，在他的高中舞蹈上用三首歌，目录吉他，橙色放大器和4×12扬声器柜举行舞台。他可能一直很大，但他远非抛光。“我没有一个我在做什么，”他笑了。他的首次亮相表现可能已经粗暴和准备好了 - 他莫名其妙地转向演出，他用一个贝斯吉他，他为他的衣架外面建造了一个衣柜门 - 但它播种了一个看到他平均每周玩两场演出的种子在接下来的四十年里;在近4,500场场合鞠躬。Willie还抓住了16个专辑释放，并积累了一个吉他系列，它在其峰值，编号为50款。
他的职业生涯起伏不定，不时被他对吉他的痴迷所打断。“我已经到了拥有所有吉他的人生阶段，”57岁的他说。“我知道人们说‘总是容不下一个人’，但我的房间没有了!”
威利最初来自爱丁堡，但现在住在法夫，他的第一把吉他是一把价值10英镑的堪萨斯日射原声吉他，是从一家目录订购的。这是他不安分的创造力的主要表现，因为他把脖子设计得更像一个挡泥板。他的修修补补“彻底毁了”这把吉他，这把吉他至今仍为他所有——尽管无可否认，它已经支离破碎。这种改变的倾向伴随着他的整个职业生涯，他的大多数吉他都有他改变倾向的迹象。
威利在他追求语气时，现在在他的小而是完美地形成的工作室中致力于他的业务。整齐地藏在一个转换的阁楼里，工作室禁止他痴迷性的所有标志，是他感受到大多数内容的地方。“我喜欢写作，录制和创造性，”他说。“彩色是最金钱的原因，但它可能与创造性相反，特别是如果你正在被收到酒吧和俱乐部。”
工作室线
他的定制工作室也是一个令人印象深刻的吉他收藏的家，主要驻留在视线之外的窗帘。在房间的吉他架上，有几件乐器放在伸手可及的地方。其中包括一瓶1991年的Gibson Les Paul Standard深红酒;威利的第一本《莱斯特》是他用从父母那里借来的钱买的二手书。他解释说:“我刚刚重新发现了它，并将其用于清晰的音调，特别是在桥拾音器上。”
另一个是伊巴涅斯JEM花卉图案，因为他喜欢的外观精心设计，但很少发挥。相比之下，他低调的1989年Ibanez RG已经很好地服务了它的时间，并让我们第一次适当地品尝到威利的热情的吉他定制方法。他解释说:“我经常用这把吉他，但后来停用了，直到最近才重新开始弹。”“它的脖子很细。我替换了原来的，因为我想要一个被鲨鱼牙齿缠住的脖子，”他解释道。正常的伊班尼斯线路意味着缓冲器会自动盘绕抽头，而中间的皮卡会保持静音。但你不会得到一个线圈，所以我用这样的方式把吉他连接起来，当你打开开关时，你会得到一个线圈。中间的拾音器会发出额外的声音。这是非常微妙的，但你可以对某些弦进行不同程度的攻击。”
工作室的墙上挂着一把芬达精密贝斯(Fender Precision Bass)，威利自豪地告诉我，它是上世纪70年代魅力摇滚乐队Hello的。它似乎没动过，直到你发现了高音拾音器。“80年代，我和《Hello》的一些前成员在一家工作室工作。我决定我需要一个新的贝斯，就从录音室买了它，”威利回忆道。“但我就是不能放任不管，所以我找了克里斯·克罗斯(Chris Cross)，他曾与帕特里克·埃格尔(Patrick Eggle)一起工作，让他制造了一个桥接器，这样做可能会破坏吉他的价值，但这就是我在录音室里的低音。”它是如此与众不同。这太好了。”
吉他在威利的最新专辑《太多的帽子》中扮演了重要的角色，他在专辑中向他的一些音乐英雄致敬，比如福克斯、XTC、鲍伊和皇后乐队。远离工作室和舞台上，威利主要依靠他的令人难以置信的多功能标准Fret-King科罗纳。
“当我在我的功能带Sphere上演奏时，我一直在使用它，”他说。“我们只有吉他、贝斯和鼓和一名女歌手，所以这些天我也需要弹吉他合成器。我在Fret-King上安装了一个GK-3拾音器，它成为了我的主要吉他。当我和乐队一起演奏时，它让我所有其他的吉他都显得多余。这是一个小小的牺牲;这让生活变得非常有趣，因为我必须思考我在玩什么。”
除了增加了合成功能，威利还对Fret-King的幼崽做了一些小调整。“我把桥式皮卡换成了迷你humbuker，因为我不相信原来P-90的全线圈设置。然而，P-90的tap设置是惊人的。当我觉得麻烦的时候，我会把它放回去，因为最初的威尔金森拾音器是了不起的。”他巧妙地将Fret-King与他的LAG Masterbuilt Jet 1000、DiMarzio皮卡和威尔金森桥搭配在一起。“这把吉他的聪明之处在于它的锁机头，”他说。“当你把绳子拉过去并开始收紧时，绳子的头就会剪断绳子的末端。”
双重麻烦
Willie带出一双英俊的挡泥板，既有玫瑰伍德指板，炖桥拾音器和玳瑁刻字。“森伯斯特是1997年的加利福尼亚系列策略，”他解释道。“接线已被改变，因此如果您推动底部音调控制，它会打开与颈部拾取器串联有线的线圈，以使其成为Humbucking属性和更厚的声音。我带着吉他巡回了德国。我买了它的新人，喜欢它。我也有一个黑色的20世纪80年代日语'62重新发行，我已经搞砸了。它具有相同的布线。“
为了感受Willie的无情修补，你可以在Sunburst上添加Kent Armstrong桥接，在black Strat上添加Fat Strat颈接，Ibanez S1和Artec桥接。和我们很多人一样，威利显然是一个吉他手，他的脑袋里有一种难以捉摸的声音，近在咫尺，却永远无法触及。
威利的下一款产品将跨越吉布森的音色世界，特别是ES-330。细的空心体与蓝调和爵士的肥胖、温暖的音调和20世纪60年代中期英国入侵的喧闹联系在一起。这1963年的模型有上述所有，但不知何故逃过了威利的探测烙铁-正如他所有的吉布森。他回忆道:“当我拿到它的时候，这座桥是用比兹比锯下来的，还不完整。”“我设法拿起了一个替换尾翼，我试着把它磨亮，让它看起来更旧。这是吉他上唯一不是原创的东西。”
他的Les Paul Deluxe Goldtop是对喇叭裤、迷人摇滚和厚底鞋时代的回归，这对迷你摇杆比他的Wine Red 1991 Standard更亮。对威利来说，这把1979年的吉他是他收藏的重要补充，尽管很重。“这是我一直想要的吉他。当这个出现时，我用它换了一些现金和一张东海牌。”这把吉他重达一吨。它真的很重，但我在很多录音中用过它，尤其是我的旭日之家专辑,从后面看．除了刮板是我加的，其他都是原创的。”
还居于威利的收藏馆是他的1977年Gibson Rd标准，其中一家公司更左侧70年代末期设计。“我为一个LES Paul习俗换了它，这可能是一个非常糟糕的交易，但我得到了我想要的吉他，”他说。“除了FRET之外，它是所有原创的，因为它们几乎与颈部齐平。”
威利的作品集中贯穿着许多可识别的主题。他喜欢修改是其中之一;另一个原因是他对伊巴涅斯吉他的热爱。从他那破旧的RG和原始的花卉JEM到该公司的老产品，这些产品都完美地嵌在了辉煌的1979款AR300中，上面有Super 80皮卡和它们的“飞指”蚀刻。“我不再使用它了，”他解释说，“但我留着它，因为它看起来很漂亮。”
同样迷人的是他80年代的工作室Twin。威利说:“这是一个廉价的双管唱片，但这些年来我一直保留着它，因为我有12弦的Rickenbackers、Danelectros和Yamahas，没有任何唱片能像这个12弦的唱片那样。”它就像钟一样响。它有超级70皮卡，甚至六弦颈听起来都很复古。虽然它很便宜，但听起来很棒。”你不知道吗，双胞胎有一个额外的线圈分裂开关下面的12弦颈皮卡。
下降的热烈欢迎
来自威利的吉他系列的另一种模式是他对一个未浮现的华盛顿时代的迷恋。20世纪70年代可能是一个值得怀疑的味道，但它也是一个意外的创新时期，由1972 /年73年推出的ovation DeaCon最好说明。使用双倍频，24-FRET Mahogany Neck，Deacon设计成坐在坐下来舒适。更重要的是，这很少见。“他们在森伯斯特，樱桃和自然饰面中做到了他们，”威利召回。“我看到的唯一自然是伦敦的12串。然后，几个月后，我看到了Noddy Holder扑举着流行之巅．我唯一看到的是我自己的，但我用樱桃漆重新修了一下，因为我买的时候吉他坏了。音调控制没有正常工作，前置放大器已经损坏。幸运的是，一个朋友有一个可以更换的前置放大器，所以我把它们换了过来，挂在墙上一只陶瓷大象的上方。有一天，它从墙上掉了下来，砸坏了喇叭和大象!吉他现在有原来的前置音箱在它是一个小故障。总有一天我会抽出时间把它修好的。”
鼓掌执事与一个更熟悉的80年代早期鼓掌传奇。“我几乎所有的录音都用过这把吉他，”威利说。“它有一个明显的v型脖子，绝对令人惊艳。每个音符都在响，没有嗡嗡声。这把吉他太完美了，”威利说，他在21岁生日那天收到了这把吉他。“遗憾的是，这把吉他已经不属于我了——是我女儿21岁生日时送给她的……但我随时都可以借用!”