德州吉他手史蒂文所罗门在他的十几岁和20多岁时，是“租用枪”，但与成功的词曲作者和制片人戴维·霍奇斯（David Hodges）建立了友谊（消亡，凯利·克拉克森（Kelly Clarkson），嘉莉·安德伍德（Carrie Underwood））将证明关键。在霍奇斯的鼓励下，所罗门移居洛杉矶，并于2011年签署了他的第一批出版协议。五年后，所罗门意识到，当他与英语流行歌手詹姆斯·亚瑟（James Arthur）仅写了四个小时的一首歌时，他的手上就受到了真正的粉碎击中。
除了出售近三百万册，说你不会放手迄今为止，已经获得了13亿次YouTube的观看次数。但这一切都始于吉他，所罗门十几岁的吉他为吉他倾斜，因为它提供了一种方式，可以使旋律在他大脑中流动的旋律赋予形状和结构。当我们访问他的LA Studio以了解更多信息时，很快就会很清楚史蒂文（ES-335）有一些东西。
他回忆说：“我小时候开始弹吉他。”“我父亲是一名音乐家，我一直都在音乐中，我喜欢它。我想写歌曲，吉他确实只是一种使音乐部分从我的脑海中脱颖而出并有和弦的一种手段。But even before I learned to play, when I would see a musician or an album cover or something and somebody had a 335, I felt like I could always hear the sound of that guitar in my head, even though I didn’t really know what that meant.”
所罗门的六弦之旅始于父亲的吉他，但他很快就为自己的60年代中期储蓄了公会T-100D。对于少年来说，这不是一个不好的入门吉他。他笑着说：“当时我认为我什至没有意识到拥有这样的吉他是您的第一把吉他，这是多么酷。”“但是，这确实使我走上了所有这些空心体系的道路。我弹吉他已有几年了，直到我20岁时才获得335。”
那是什么吉布森的所罗门发现如此吸引人的标志性薄荷半线？他说：“我真的觉得如果我有一个很棒的335，我可以做任何事情。”“我可能可以参加任何演出，我可以做任何风格 - 它将为所有风格服务。当脖子上的拾音器不太黑时，它会做这几乎可以发出音调的电视，而当您拥有335 pafs时，它们会更加chime，更加轻松，更通风，更开放。
“从拾音器中，您的声音比一个更现代的洪巴克获得了更多的声音。中间位置，对我来说，这是魔术。它的几乎有点过时，但并非如此，它可能是刺激性的，有点夸张……当您得到一个好的时，这是一种超级效率的乐器。”
到Bigsby或不去Bigsby
有什么比一个伟大的ES-335更好？其中八个或九个。所罗门当然发现他拥有的模型之间有足够的变化，可以证明具有多种配置的合理性。他说：“即使听起来并没有大不相同，但仍然有不同的灵感。”
“就像当您拿起’61并且确实磨损时，您只是想击中那把吉他并更难弹奏，因为您知道它已经是这样播放的。然后，您从同一年开始挑选一个更干净的人，您想对自己玩的东西变得更好。当您与艺术家一起写歌并试图创作时，这很重要。”
例如，他的1959年车型以他拥有的任何吉他的最佳桥梁拾音器为特色。“这是一个怪物，”他咧嘴一笑。“这听起来很疯狂。真的很大，以正确的方式切割，但这并不苛刻。您将使用任何描述符来描述PAF应该是什么，这就是拾音器。脖子上的拾音器听起来不错，但有点模糊。当我得到它时，它上面有一个Bigsby。用硬尾尾声听起来好多了。听起来好多了，这真是太疯狂了。”
尽管如此，他不相信全部ES-335s听起来最好，用停止尾声。他说：“这很有趣。”“每当我得到335个带有螺柱的Bigsby的335时，我总是在上面放一个牛tail，只是为了看看声音差异是什么。我有一段时间的61 345，它有一个工厂Bigsby。我在上面放了尾巴，实际上根本不喜欢声音。这是发生的少数情况之一。
“我有一段时间没有钉子，但是脖子的角度稍深一些，所以桥高的高度要高一些。桥上有更多的张力，吉他听起来像止脚尾巴一样大又有力。因此，我的一部分想知道，这是否更多是关于桥上的断裂角度，而不是Bigsby。”
在房间里
尽管所罗门的根源是摇滚音乐，但如今，他发现自己主要与流行艺术家合作，通常是作为合作撰写人，亲自合作的。他的首选放大器是1970年代初期的颤音混响，他通过A集成了他的设置通用音频牛。
他说：“疯狂的事情是，我终于达到了我能够负担得起其中一些事情的重点，但我并没有真正按照应该使用的方式使用它们。”“但这话来说，这是我获得通用音频牛的很大一部分。Most guys on pop records these days are just plugging in DI and using some kind of amp processing, and to be honest it sounds fine, but it’s nice to have at least another level of the real amp and the ‘real thing’ – even if it is going through the Ox.
“但是，说实话，我爱牛。扬声器造型听起来很棒，这是一件很棒的装备。在这样的空间中，我将永远无法大声调高放大器，尤其是要获得房间的音调和类似的东西。而且房间听起来很棒。很高兴探索只能获得一个很大而宽敞的声音，并使歌曲的功能不仅仅是彼此堆叠的吉他。”
所罗门说，将有机元素带到桌子上可以帮助他脱颖而出。他说：“任何人现在都可以制作出色的流行唱片，因为您拥有一台笔记本电脑，而您只是从[基于云的音乐创建平台]拼接中删除声音，然后将其放在一起。”“实际上，这更多的是要创造性并知道如何将这些作品放在一起。这不是要知道如何发出出色的声音。
“无论是键盘还是吉他，他们都会获得功能声音，并且围绕它构建了所有其他东西。这就是我的设置很好。成为变速头意味着我所做的与制作这些记录的其他所有人都在做什么。我很高兴能够整合这些东西 - 对我来说，它使它更有趣和特别。”
作家俱乐部
现代流行音乐的一个特征是，词曲作者和艺术家设法从相对简单的和弦进行中获得了多少里程。但这并不一定意味着有一个保证的录制公式。对于史蒂文来说，写作过程通常始于四杆循环。
“Generally, I’ll pull the guitar out, I’ll literally play a four-bar loop of a chord progression and then we just sit there and write songs over that, and often we don’t even change the chords,” he says. “You might think it’s a bit boring but to me, what I find makes it special is that it makes you write the song better.
“旋律和歌词的实际骨头必须很有趣，因为它们只是被置于一个通用的四弦进程上，该进程被循环两分半钟。后来您可以走，“好吧，也许我们现在确实需要再和弦，”或“也许我们需要添加一些额外的糖果”。
所罗门承认，他的少年自我可能对这种方法嘲笑，但他现在了解主流流行歌曲背后的手艺。他说：“我认为16岁时我会想，‘太无聊了'。”“但是我现在可以看到它的另一面，而其中的艺术只是另一回事。
“它可能会变得单调，并且会变得无聊，但是确保这不会发生是我的工作。归根结底，我想弹吉他，我希望吉他很酷，我希望人们听到吉他，但实际上并不重要。重要的是人们记得抒情诗，记住旋律 - 这就是他们带走的作品。”
在我们前往高峰小时的交通之前，我们的对话转向所罗门最喜欢参与写作的经典歌曲。事后看来，整个工作室监视的播放列表是一个死的赠品。
“我真是个巨大小气粉丝，”他兴奋。“这必须是野花专辑一般，但特别是你不知道感觉如何和蜜蜂。抒情和简单你不知道感觉如何是如此相关。我认为那首歌真的很特别。开场吉他即兴演奏蜜蜂…太肮脏和坏蛋了！
“当鼓进来时，圈圈填充了介绍，每次都会吸引我。我什至无法想象第一次房间里的感觉迈克·坎贝尔演奏了即兴演奏，然后第一次发生了圈套。再次，如此简单：安排，讲故事和不可否认的招摇。”
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