摄影杆莫里斯
权力三,乐队的头骨在一起超过12年,与罗素马斯登和鼓手马特·海沃德第一次会议在学校近20年前,后来在艾玛·理查森起草低音。在去年夏天电影节的主要印象,完成一个广泛的加拿大和美国之旅和释放第四张专辑在默认情况下,它是公平地说,2016年是一个富有成效的乐队。
对g b动身去美国前,马斯登表示:“我们参观了英国和欧洲的新歌曲,现在可以促进这张专辑在美国和加拿大。之后我们有一个很大的美国本土,所以这将是一个激动回到“n”,玩摇滚的美国人来说,这始终是一个奖励的挑战。我们有很多新材料对他们这一次,是在大的场所。
我们决定很久以前,作为一个三件套,我们需要尽可能大的声音,用我们的歌声和充分的和声效果。我认为这是一个大规模的运力过剩的今天。我们长大了听乐队时的声音——披头士,平克·弗洛伊德甚至汽车城。我们一起唱了这么长时间现在我们可以即兴。我们可能会排练新歌和艾玛可能自然带头,我只是找到一个和谐,反之亦然,当它在你点击下一个水平的情感。
“没有死木头在这个乐队,我们都唱,仔细填写任何差距尽可能大的声音,”理查森说。“我们还在如何应对出现的不可避免的洞当罗素步骤吉他独奏。我用护舷Bassman和Ampeg头8×10出租车,没有麻烦填写低端,但我也使用一个Electro-Harmonix POG2。这个单独的提要是路由在舞台上通过一个挡泥板蓝调帝威组合。
我只把它作为一个微妙的影响,就足以让节奏部分摇摆。“整个产生声音已经从一开始就对我们来说是一个挑战,它将频带内更多的创造性的音乐和歌曲。有一个艺术许可证允许我们添加一些额外的工作室,而不是一个点我们无法复制任何住在哪里。”
”乐队的头骨,这是一个保持尽可能简单,“马斯登说,“这让我们通过乐器来表达我们自己的单个字符和维护在舞台上乐队的能源——尤其是麦特,他是一个时尚的这种强硬的鼓手。你几乎可以感受到空气压力变化时,他开始,他等于在玩,所以我没有填写与吉他的工作。”
理查森,马斯登和海沃德(后宣布离开乐队这个采访g b]都是好吉他手在他们自己的权利,这证明了宝贵的作曲时,理查森解释道:“我们都弹吉他很酷,所以我们会坐着一个精简声学会话抖动模式和想法。
通常是最好的主意,赢了,那么我们可以开始一个结构在交付的歌词,不论男性或女性带头的声音,谁有最好的和谐在每个轨道。我们试着和混合起来。看起来很长一段路,但这种方式我们都可以有一个输入,而不是在一个乐队的歌曲。乐队的头骨有三个作曲家。
乐队的头骨与她的青睐精密低音贝司手艾玛·理查森
“我们已经学会了这些年来,我们最好的歌曲由强烈的想法,“马斯登说。“我可能会在一个演示我一直在做,但是它将基本而不是设计过度,留下足够的空间让我们三个添加我们自己的输入。这次工作特别好,默认情况下。
“我们真的很满意这张专辑,它描绘了我们作为一个布鲁斯乐的岩石三,我们前三张专辑一样,宝贝亲爱的娃娃的脸蜂蜜,甜的酸和喜马拉雅山。这一次,我们也想法来自音乐,影响了我们多年来。它可以是任何东西,即使舞蹈音乐,也许40年代和50年代的音乐,但最后出来仍然是“n”头骨玩摇滚的乐队。
在Rockfield记录,第一次我们曾与吉尔·诺顿生产国,产生了很多乐队包括Foo Figthers,小鬼,Virginmarys和帕蒂·史密斯。我们花了很多时间在前期制作,排练歌曲,所以我们很放松当我们到达,但我们知道吉尔我们努力工作,我们对结果感到很满意。”
通过必要性真的“我玩低音,”理查德森笑着说,“我已经在一个乐队的节奏吉他手和歌手当罗素和马特让我尝试一些歌曲和他们玩低音。它似乎马上凝胶。我真的舒适玩低音和唱歌。
“我试过了很多低音吉他,但我继续回到芬达精度,这对我工作在每一个部门,从重量、平衡和挂在肩膀上。他们只是适合我的风格,有一个完美的乐队的声音,他们会处理所有的敲我给他们巡演。
“我现在有几个,其中两个主要阶段和低音提琴工作室,一个阳光红木指板,这是我第一次认真的低音和一个安提瓜岛完成模型,枫键盘,尤其是有更多的咆哮和光明的攻击。我很少使用选择,只是我的手指,我觉得我更多的控制。”
“我们一声摇滚乐队,”马斯登解释道,“我有一个大超速传动的声音。我已经多次问我们如何得到这样一个摇滚的声音从齿轮不相关的“n”布鲁斯乐的摇滚。对我来说,这是一个有趣的旅程将质量设备限制,这有助于发现新的音调和声音从设备设计为一个特定的声音或目的。
“我听到有些人说没有人想要一个吉他独奏了,但这是这首歌对我来说,我们的观众仍然喜欢听我安培调并得到治疗。我不是技术玩,我尝试创建独奏就像一首歌,这首歌本身,如果观众能唱它,情绪我觉得这是一个构建良好的独奏。
它必须是声乐,吉他独奏合唱,反之亦然。我也觉得有危险有太多的齿轮。我和艾玛都尝试用大平台和大型pedalboards,但我们似乎回到了我们之前的版本,是主人的。”
吉他观察员将已经注意到,马斯登重新使用他其实Jazzmasters最近再次游览。他解释说:“我倾向于Gretsch吉他,使用几个模型,包括白色的猎鹰。他们都听起来很好的记录和生活,但我的Jazzmasters不停的打电话给我。我有几个,现在蒙蒂的皮卡。这些包括自定义广泛拥堵,低产出定制Jazzmaster单位和p - 90年份模型调整为我。好老Jazzmaster一直是我的面包和黄油,我的黄金美国62年重新发行的新专辑。
“你可以听到明显的攻击性Jazzmaster攻击介绍一首歌叫做尸体。这声音让我迷上了Jazzmaster方式回来。我们中途记录跟踪在默认情况下,艾玛唱,叫那么好,我只是觉得这首歌哭了电视。所以我买了一个黑色的模型与Bigsby红木指板,可能会习惯生活。
我的玩意儿,所以我很快就可以定制它。“我的钻机总是持续不断,尽管只有足够的技术所以一切顺利,但不要太多,我感觉分离。我一直在使用一对芬达Vibro-Kings,我认为这更多的是一种British-sounding挡泥板。
”有很多的挡泥板高端和我跑步都与一个扩展的出租车,每个装有一对12 s带它到一个不同的维度通过增加肉的,头昏眼花的mids和低点。这是一个很大的3 d声音。
“我有一个扩展出租车装有新山姆系统内部麦克风单位,工作很好。我正在使用它生活,混合它与传统mic-on-a-stand方法。这些安培极其响亮3后,他们提供自然超速和压缩,但是如果我需要多一点我会踢在一个踏板。”
在一个时代的吉他乐队越来越难以在一个分散的市场,与物理CD销量减少,唱片公司和生活场所的压力消失从我们的城市的街道,乐队感谢他们所获得的。“我想说的头骨是一种罕见的事情,“马斯登说。
“我们很幸运能写自己的歌曲和继续向上爬,我感觉这些天发生的越来越少。你可能会说,奶油上升到顶部,或者如果你真的想要它,你会去得到它,但是现在很难。不过我想说,如果你能玩,人们会想,看到你的生活,生活的兴奋体验永远不会消失。”