“这是我1959年的花呢冠军，”亚伦说。“几年前，我在芝加哥音乐交易所(Chicago Music Exchange)买我1965年的火鸟(Firebird)唱片的同一天买了它。这是美好的一天!如果你把音量调大，听起来很神奇。我直接用一根短线和我的63年爵士音乐播放器插在明亮的皮卡上。说实话，我不记得自己是哪天开始弹的，但肯定是那把吉他弹进了《冠军》里，一直调到最大。”
缓慢的显示
Dessner双胞胎是这个思想男人体育场乐队的殴打心 - 他们写了所有音乐，配对亚伦处理生产。他们当前的崇高位置是缓慢而且并不总是顺利。
他们的前两张专辑，全国和悲伤的歌曲为肮脏的恋人，在雷达中航行，到了2005年邪教，鳄鱼的时间，他们正在努力做出突破并使他们结束。新近地签署乞丐宴会，这是开始崛起的记录。
2007年，巴拉克·奥巴马(Barack Obama)借用了气势磅礴、铜管厚重的“拳击手乐队”(Boxer)的首曲《假帝国》(Fake Empire)，为他获胜的竞选活动配乐。到2010年，他们的歌曲《High Violet》风靡一时，登上了舞台表演和节日头条，之后，他们的歌曲《Trouble Will Find Me》就成为了独立摇滚的大联盟。
沿着这条路，亚伦和布莱斯的近乎心灵感知的相互作用让他们成为了现代乐坛中最有趣的两位吉他手。在现代乐坛中，比起五声杂音，音色更重要。这种相互理解始于童年时期，他们在俄亥俄州长大，父亲收集了爵士乐和古典摇滚唱片，以寻求共同的灵感。亚伦记得，姐姐杰西卡给他们的挑战激发了他们最初的动力。
“很早的时候，我们会把爸爸所有的披头士(Beatles)、滚石(Stones)、感恩而死(Grateful Dead)、奥尔曼兄弟(Allman Brothers)、The Band和迪伦(Dylan)的唱片都拿来做详细的笔记。他就像Keith jarrett和Gary Peacock，爵士融合，他喜欢Charles Mingus…
“我们会争取记录，当我们的妹妹感觉像是很好的时候，她会帮助我们，”这是白人专辑，现在不要再欺骗我......“我们可能七岁。然后，在某些时候，她挑战了美国，因为有一个叫做杰西卡的Allman Brothers。她说，“你永远不会扮演那个”。我们就像，'你只是等待......'“
Aaron的Pedalboard Mixes选择具有可信赖效果的精品盒
误认为是陌生人
如今，布莱斯是世界上最受欢迎的现代古典作曲家之一，他曾在耶鲁大学师从本杰明·维尔德里(Benjamin Verdary)。这位经验丰富的古典吉他手被证明是一位开拓性的演奏家导师，而菲利普·格拉斯(Philip Glass)和史蒂夫·赖希(Steve Reich)等当代作曲家的作品也融入了Dessners直觉的演奏风格。
这对兄弟避开了传统的节奏/主角，他们的短语交织在一起，完成对方的句子，他们的声音风格被称为“hocket”，这种风格可以追溯到13世纪。
“我们在一起度过了我们的形成年度，”布莱斯说，“所以有一个具有强大的工具的共同知识。We don’t have to teach each other a song, we can walk into a room when one of us has been working with musicians for two weeks and we’ll know more in an hour than the musicians, just on the basis of our shared intuition.
“这是我们一直在努力推动的基础。当我们一起拿起一首歌，说，‘我不会演奏他演奏的东西’，我们有代理机构来做这件事，因为我们彼此信任。在这张唱片上，我们用更神秘和更明显的方式推动它。在“高领”上你可以听到，我在左边，他在右边，我们在互相演奏，就像一种决斗式的吉他独奏。”
“我们过去写的很多好歌都是用和声吉他写的，”Aaron补充道。“我可能是用手指弹贝斯(音符)，而布莱斯会弹我，或者演奏和声，但听起来几乎是同一个人演奏的一部分。
“在某些情况下，我们会更进一步。在Sleep Well Beast上，钢琴以第8个音符相互演奏。然后还有其他元素，我们在这里创造了这些音符的格子作品。”
布莱斯补充道:“因为我们不是一个吉他摇滚乐队，所以对于谁来演奏节奏或领导没有等级制度。”“我们对那些旧的模式不感兴趣。”
很难找到
然而，德斯纳夫妇真正感兴趣的是时髦的古董吉他，这对双胞胎兄弟都收藏了上世纪60年代的Firebirds和Jazzmasters吉他。
布莱斯说:“我重建了一个奇怪的弗兰肯斯坦65火鸟，里面有罗拉皮卡。“我们的长号手和键盘手本·兰茨(Ben Lanz)是个机械迷，经常在eBay上搜索。我一直想要一把火鸟吉他，他发现了这把吉他，上面贴满了贴纸，油漆很差，电子元件也被剥离了。但他能分辨出这是一件古董乐器，因为那块黄铜电子板还在里面。
“那个人以200或300美元的价格出售它。我把它剥了，找到了序列号。单是身体本身就价值四倍甚至更多。这是我巡演的主要吉他，现在已经出了唱片。”
布莱斯还在“沉睡怪兽”(Sleep Well Beast)会议上使用了他的65年美洲虎(Jaguar)，而亚伦则主要信任一台70年代的Telecaster，以及他自己的火鸟(Firebird)。
布莱斯的董事会与他的兄弟相似，但有一些关键差异，特别是克隆克尔特
“我有一个1972年的电视车和我在记录中玩的很多单独的线是吉他，”亚伦说。“我真的爱上了它。生活，我一般在我的'63爵士门和'65 firebird之间分开。我们都有火鸟。布莱斯是更美丽，有趣的适应，我是一个经典的老学校全原火鸟。
“我们在洛杉矶有个好朋友，鲁本·考克斯，他开了一家叫老式吉他的商店。他为我们定制了两款60年代初的银光音响，用的是小小的口红，我们把它们用在了各种各样的东西上。你可以在《我依然会摧毁你》中听到。我们有一个65年的红木公会，Nick Drake玩的那个模型……
“我们在记录中使用的放大器是1959年挡泥板冠军......有一个60岁的挡泥板普林斯顿和70年代中期的音乐人，带有一个12英寸的扬声器，有一个巨大的收益渠道。还有一个Ampeg双子座，这是一个老挡泥板拜士曼。“
小信
Those album sessions began immediately after the end of 2014’s Trouble Will Find Me tour, which saw the band headline London’s 20,000-capacity O2 Arena, with Aaron building the Long Pond studio, named after the lake at the Hudson Valley house he calls home when he’s not at his main base in Copenhagen.
他们还参加了柏林和巴黎的会议 - 布莱斯现在生活。柏林工作是乐队的职业生涯中最实验和电子，与Bon IVEL的Dessners和Friend Justin Vernon，策划了80名音乐家的Funkhaus合作，包括Wye Oak和Alt-J的成员。
带着《Sleep Well Beast》的小样，他们邀请了这些不同的音乐家，尤其是德国的电子乐队“Mouse On Mars”，在回放过程中即兴发挥，为这张唱片注入了冒险的电子精神。
亚伦说:“我们从来没有有意识地决定要更加电子化，从字面上说，我们写了这么多音乐。”“其中一些是非常自然的，我们在房间里演奏，其他的是用各种软件、鼓机、采样器进行实验，并将它们作为作曲工具。这并不是说要留下模拟声音。”
“我们从不审议我们没有做出概念记录，”Bryce补充道。“有一种感觉，我们从未真正抓住了乐队的声音。
这张专辑最大的不同之处在于Aaron建立了一个工作室，在那里我们终于能够在一个无压力的环境中一起工作。这确实导致了更宽松的录音氛围。有一种更实验性、更有架构性的声音，但也有像《高领毛衣》和《Day I Die》这样的歌曲是我们所有人现场演奏的。
“这个过程非常有趣。每个人都有房间，我们都喜欢在那里。我们过去的记录，至少最后的几次，即使我们住在同一个城市，我们也比较分开。这次，马特真的很喜欢在那里，和我们一起度过了很多时间，这真的很健康。”
亚伦说:“作为一支乐队，我们在制作过程中倾向于相当开放。”“这要追溯到布莱斯和我是如何演奏音乐长大的，总是在同一个房间，然后我们的朋友都在身边……我们从来没有单独写歌。”我们一直有合作者。早期，Padma Newsom, Sufjan Stevens, Richie [Reed Parry]来自Arcade Fire, Justin Vernon, Thomas Bartlett，所有这些人都真正影响了音乐。
“所有这些东西都喂养，我们绝对不是那种乐队，以爱上自己的影子。我们仍然非常关键和自我意识。这不像我们认为我们有最好的吉他音，或者最好的任何东西，我们只是想制作精彩的专辑，我们可以相信，无论它需要什么。无论是与别人的写作，尝试完全新的东西，或建造一些东西，击倒它 - 我们很焦躁，因为人们，我认为这最终会推动你前进。“
爱的海洋
随着《沉睡的野兽》(Sleep Well Beast)登上2017年许多年度专辑榜单的榜首，英国唱片公司(the National)的人气越来越高，已经预定了2018年6月在伦敦维多利亚公园(Victoria Park)举行的最盛大的演唱会，并支持《毒品战争》(the War On Drugs)。感觉就像是，在早期的职业生涯中，他们为获得认可而苦苦挣扎，而像The Strokes和国际刑警组织这样的同行则立即取得了突破。
“我认为肯定有一种‘我们应得的’的感觉，”Aaron说。“没有什么是容易的，我们没有妥协，我们从来没有从任何炒作中受益。这很困难，我们投入了大量的工作、工艺和痴迷。我不会说这是短视的，但制作唱片需要很长时间，我们也花了很长时间才成为一个优秀的现场乐队。我不知道我们演了多少场，但有几千场，我们有权利欣赏。
“当你发现自己在格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury)的8万名观众面前，你会说，‘真的吗?是我们的小摇滚歌吗?”我们曾经和三个朋友一起在地下室和阁楼里玩，在相当长的一段时间里，这只是一件小事，但我们坚持了下来，从某种程度上说，我们开始有了这种动力，真正埋头去创造一些伟大的内容。”
全国的新专辑《沉睡的野兽》现在已经在4AD上发行。