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阿里尔·波森谈论新专辑《Headway》优先创作歌曲

这位加拿大的幻灯片大师将传统的幻灯片技术与现代效果和工作室的魔法结合起来,从有趣的地方绘制出优美的旋律

他是出了名的辣滑舔,但是阿里尔波兹南在他的第二张专辑中,他把自己的唱功放在首位,进展.这首歌是在巡演期间为他的首张专辑创作的,多长时间之后,这12首歌都在英国、欧洲、美国以及他的祖国加拿大进行了巡回演出。

在他心爱的签名之间切换骡子他在每首歌中都找到了新的动力和空间;与他的直觉背道而驰,拉出不平衡的旋律和炽热的主线。下面是艾瑞尔专辑中最精彩的吉他部分。

我们在这里做什么

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“主要的吉他编曲部分和独奏真的很吸引我。在这张专辑中,我尝试了很多新的声音和不同的途径来追寻我脑海中听到的东西。我听到了一种介于wah clav和钢鼓之间的声音。把一个国王的语气小毛毛先在我的链条上把它弄干,然后用黄昏H9和一些拍打延迟(追逐幸福音调回忆),声音诞生了。

“声音本身启发了和弦的发音。这首歌是围绕着节奏部分的脉动运动而创作的,有一种左场的声音。吉他是我的Mule Stratomule进我的两个摇滚传统的清洁,和独奏是相同的声音,但我们尝试了房间麦克风。我们没有把注意力集中在音箱上的近距离麦克风上,而是随着独奏的力度和强度的增加,我们提高了房间麦克风的音量,在增加音量的同时创造了更多的深度和空间。”

阿里尔·波森-前进

现在我明白了

“这首歌的独唱部分对我来说是突出的。这可能听起来像一个有旋转效果的吉他独奏,这是真的,但里面有很多。我总是试着讲一个故事,然后演奏一些有旋律的东西,让人难忘,任何人都可以跟着哼唱。我觉得它走了一条有趣的路线,同时还夹杂着一些更传统/经典的蓝调歌曲。我把乔什·威廉姆斯的《反舌鸟》放进了我的双摇滚。对于莱斯利的声音,我使用的H9,因为我通常做!然而,我真的希望它尽可能具有冲击力,因为我发现当使用这样的效果时,很容易失去攻击和身体。我录制了这首独奏曲的效果,然后我在没有效果和没有任何超速的情况下,一个音符一个音符地重复了一遍,这样就给了它更多的空间和空间。”

阿里尔波兹南
图片:内特森林

我会找到你的

“节奏部分是我写这首歌时产生的第一个音乐想法。我深受雷猫乐队两首歌的启发,熔岩灯他们的变化.它们都有非常重的机械非节拍驱动节奏。我越摆弄它,我希望音调和节奏部分听起来和感觉像一个工厂的机器。这个齿轮是我的芬达爵士大师进入双摇滚。声音的主要组成部分是从调性回忆拍打延迟和从我的调和调维多利亚混响(Frank The Tank)。我真的很高兴这部分的结果,因为再次,它是不同的,它真的有助于保持感觉与节奏部分,而不是听起来像一个典型的非拍子。Jazzmaster的拾音器比普通的攻击更明亮。但在这种情况下,它的打击效果非常好。”

是你

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“我想要一个吉他部分,听起来既能在曼陀林上弹奏,又能在钢琴上弹奏。大量锤打和拉脱,同时使用开放的嗡嗡弦。设置是我的骡子共振器和它上面的几个麦克风,进入我的混响和一个胜利V40有一点破裂。结果就产生了一种有声但非有声的声音,电声但非电声的声音。一个奇怪的混合。这绝对是这首歌的焦点。我喜欢这种乐器的打击感,因为每一个音调和细微的差别,包括不太好的细微差别。我喜欢称之为完美的不完美。在我看来,这就是为音乐增添个性的原因。”

心的心

贯穿这首歌的主要吉他部分是踢开始这一切。我是在玩弄蓝调节奏,但我想给它一个不同的味道,没有真正使用过。最终交付的是我的骡子与H9和我的广播AP。当幻灯片在合唱中使用时,它似乎不同于用手指的反应。过滤的扫频是令人难以置信的动态和非常令人满意的发挥。我从一开始就知道这首歌会是唱片上的第一首歌,因为它也是我现场演出的第一首歌。我想以一些左领域的东西出现,在声音上有点出人意料,但在音乐上仍然熟悉。”

阿里尔波森的进展现在

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