当乔治·本森这里没有社交距离，没有两米的规定，也没有戴口罩的要求。相反，一群能容纳250人的观众被带到著名的罗尼·斯科特爵士俱乐部，近距离见证这位格莱美获奖爵士大师。酒吧里挤满了人。
本森最新的现场专辑中收录了灵魂乐和即兴爵士舞曲的亲密夜晚，这听起来好像是很久以前的事了周末在伦敦就像它们在少数幸运儿面前被捕捉时一样新鲜和令人愉快。著名的酒吧提供了豪华的背景，渗透的气氛，Benson的奶油色的声音和半音在空气中飘荡，仿佛他们正在慢慢地被场地本身消耗，为传奇添加了进一步的一层。
据他自己说，颓废的环境在这14条录音中起到了关键作用。“嗯，有一件事是肯定的;你不能什么都不做。这是近距离和个人的，”本森认真地说。“罗尼·斯科特对音乐家来说是一个独特的地方。它以一种很少有夜总会能做到的方式展示了他们。感觉就像你在一个大舞台上，但你不是;你在一个小舞台上。人们可以感觉到你，听到你，通过对你所做的反应参与到表演中来。所以，我觉得这是一个录制唱片的好地方。”
头等舱
不出所料，这不是本森第一次在俱乐部露面。毕竟,匹兹堡的传奇生涯开始时只有七岁,在当地的街角小店玩尤克里里琴几美元的时间——70年你可能有一个更简单的工作的场地比他的,他就再也没打球了。
尽管如此，本森对上世纪70年代访问这家标志性爵士俱乐部的记忆并不完全是正面的。“很多年前我在那里打过球，”他解释说。“我带来了一个四重唱，其中有年轻的吉他手厄尔·克拉夫(Earl Klugh)。他当时大概是十七八岁。我有一个鼓手和一个贝斯手，我们在那里演奏了大约一周，也许两周。我一分钱也没赚，因为我把所有的钱都花在了把乐队和设备运过来的飞机上。”
本森把财务上的缺点放在一边，说他在罗尼·斯科特的工作远远没有失败。“这件事非常有趣，因为我有机会以前所未有的方式来看看伦敦，我发现我有了一群以前都不知道的观众。最重要的是，几乎每天晚上，约翰·威廉姆斯，当时世界上首屈一指的古典吉他手，都会来看我演奏，还有即将到来的约翰·麦克劳克林。他和我几乎是对手。我们喜欢彼此的表演，但我们的观点不同。这是我们两个人职业生涯中令人兴奋的时刻。所以，当我听到罗尼·斯科特这个名字时，所有的一切都回到了我的脑海。”
事实上，本森既是俱乐部的赞助人，也是俱乐部的头条人物。“你知道，在过去25年左右的时间里，我在伦敦打了很多场比赛。这是一个我期待的地方，因为它几乎就像我的第二个家。白天我喜欢很棒的餐厅和酒吧。但一到晚上，我就会想到罗尼·斯科特的爵士俱乐部;欧洲首屈一指的爵士俱乐部我的音乐会可能在温布利体育场或皇家阿尔伯特音乐厅举行，在我结束之后，我会去罗尼·斯科特那里听一些很棒的娱乐节目。我最喜欢的是巴迪·里奇，因为他打鼓的水平无人能及。它很有音乐感，也很有趣。”
本森决定在一个私密的爵士俱乐部里录制现场表演，这一决定让人们对造就他辉煌事业的环境有了生动的了解。这家俱乐部尽管有种种限制，却提供了一条通向过去的通道。
他说:“这让我们走得非常近。”“这让我们想起了以前的排练，当时我们排练的地方很小，大家都叠在一起。但这很好，因为我们可以确切地了解彼此在做什么，而不是猜测。这不仅仅是为了效果。这是关于音乐才能的。我坚持我的乐队要有音乐天赋。这是我想从他们那里听到的第一件事，然后我们就开始行动。”
完善的职业生涯
10岁时，本森就已经开始创造记录了。十年后的1964年，他与兄弟杰克·麦克达夫(Brother Jack McDuff)和吉米·史密斯(Jimmy Smith)等人一起演出，开始了他的演艺生涯新老板吉他．到20世纪70年代，他为自己的才华加上了人声，创作了一系列脍炙人口的歌曲，包括化妆舞会，最伟大的爱和给我黑夜．主流音乐的成功使他的职业生涯进入了一个精锐的状态，但爵士乐一直是他的心所在，尤其是吉他。
“我喜欢听吉他的声音。这是我玩这款游戏的首要原因。”“我不在乎是谁演奏;我就是喜欢这个乐器的声音。我几乎每天都练习。让我回想起查理·克里斯蒂安和本尼·古德曼六人组的日子。这就是我被唤醒的原因，我仍在努力创造出那种音乐才能。不同的是，我现在自己唱。声音是很重要的。有些观众不太在乎器乐，但他们喜欢人声。”
他在舞台上的职责与一种令人不安的专业精神之间取得了平衡，这种专业精神体现了他几十年来磨练出来的职业生涯。他平静地带着微笑传递着他的声音，拥抱着他的全身签名Ibanez说;LGB300，这延续了从1978年到现场发行的一系列成功签名周末在洛杉矶的传染性沟槽在百老汇．
“我用的是伊班尼斯L-5的复制品，那是一把很棒的吉他。这就是这家公司吸引我的地方。”“我们制作那张专辑的那晚，伊巴涅斯来找我。他们来到后台，说只要有我的陪伴，他们愿意做任何事。我第一次弹他们的吉他是在我朋友菲尔·厄普丘奇的店里;一个伟大的吉他手和贝斯手告诉我的。当我拿起其中一把吉他时，我对它的组合方式印象深刻。”
本森同意与伊班尼斯合作，他们将创造一个新的设计。“他们问我是否有什么想法，我说‘是的，我当然有’，所以我们最终选择了GB20，这是第一把吉他，GB10是最受欢迎的。”
作为一名巡回音乐家，本森对创造一种乐器特别感兴趣，这种乐器能经受住旅行巴士的严酷考验，同时又足够独立，可以存放在头顶的储物柜里。解决方案是在保持尺度长度的同时，对伊巴涅斯体进行深度缩放。“他们告诉我，如果我改变吉他的大小，就会改变声音;声音就会变小，”本森说。“他们说他们可以通过皮卡的设计来纠正一些错误，但从本质上讲，你会失去一些低端产品。”
由于全尺寸的GB20已经在袋子里，本森急切地想即兴发挥。“我想用GB10做实验，”他说。“能有我的名字在上面我很自豪，但我也很高兴能成为公司的创新者。”
GB10是伊巴涅斯运行时间最长的艺术家签名模型。更重要的是，合作解决了一些关键的可靠性问题，这些问题多年来一直困扰着本森。本森说:“我最想要的东西，他们都报道了。”本森每年经常巡演40周。“我不得不去一个音乐商店每周都有我的吉他调整因为一些会下降——皮卡将开始作响或担忧会行或螺母需要磨练或调音将放松,但不是GB20或GB10。你可以把它们扔在地上，捡起来玩。有时你甚至不需要重新调整它们。这对我来说是一个繁荣，因为我打了很多比赛。”
他也在合作。到20世纪70年代，本森已经与朗尼·史密斯(Lonnie Smith)、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)和史蒂维·汪达(Stevie Wonder)等人建立了联系。他后来的作品包括从2005年开始的一系列音乐合作伟大的美国歌曲集，第四卷和罗德·斯图尔特一起去看2018年的《街头霸王谦卑单身。自始至终，他的方法都体现在毫不保留的分享和创造的意愿上。
化妆师
本森的最新作品提供了一个简洁的回顾他的职业生涯，从一个爵士乐俱乐部解放的局限。这种环境把他带到了还没有登上排行榜、还没有登上皇家舞台的时代。所有的热门作品都在那里，但表演远非回顾。相反，它是引人注目的，并依赖于本森非凡的即兴创作能力。
“基本上，整个演出都是即兴创作，除了旋律本身和合奏，”他说。“我们播放这些安排是为了提醒观众他们在听什么歌，但之后我们就疯了。”
这是一种让许多玩家望而却步的具有传染性的东西。对他们来说，他有一些至理名言。他微笑着说:“我们大多数人都会遇到这样一件事，那就是不期而遇。”“我们认为我们已经搞定了。我们已经在头脑中实践了一切，但我们知道我们还没有达到目标。这发生在所有的音乐家身上，无论他们演奏什么，来自哪里，尤其是吉他手。吉他有两方面的困难——即兴创作和技巧。所以你经常忙着做一件事而忘记了另一件——然后你就有问题了。我的建议是听取其他玩家的意见，看看他们是否在做一些你没有做的事情。找出它是什么，然后你就知道了; that bridge has been crossed and you’re on to the next wall.”
周末在伦敦是在挑衅唱片/吉祥物标签组．