“奥森·威尔斯曾经说过‘无知……纯粹的无知。没有任何信心可以与之匹敌。只有当你对某一职业有所了解时，你才会胆怯或小心。’我经常想起这句话，尤其是在音乐制作方面。”格伦纳德一个对音乐有独特见解的人，是否适合提供吉他箔的人大卫·鲍伊在他最神秘的时刻。
伦纳德以幽灵幽灵(Spooky Ghost)的形象被誉为质感吉他音波的大师，在大卫·鲍伊(David Bowie)的后期音乐生涯中，作为他最重要的音乐伙伴之一，他在21世纪初的宝石作品中也获得了业界的尊敬外邦人和现实除了2013年震撼性的复出，第二天．除了鲍伊，伦纳德还与辛迪·劳帕(Cyndi Lauper)、艾薇儿·拉维尼(Avril Lavigne)、鲁弗斯·温赖特(Rufus Wainright)和纽约民谣摇滚歌手苏珊娜·维加(Suzanne Vega)合作过，他们至今都在一起巡回演出。
尽管作为专业吉他手的工作数十年，但格里仍然仍然存在于仪器所提供的可能性，“我只是喜欢吉他，我总是在寻找那些不陷入困难的新和弦或弦组合。这并不是说那些标准方法有什么问题。有时候，您需要的次要，g和f。但我倾向于转向不正常的谐波内容。“
潘多拉的盒子
伦纳德来自都柏林郊区的克隆塔夫，他早期对音乐的迷恋演变成了对吉他的渴望。“放学后我去上吉他课，还设法说服爸爸给我买了一把吉他，”他解释说。“最终他做到了，我得到了一把漂亮的小古典吉他。在那之前，我一直在学习钢琴，说实话，我已经有点讨厌它了，它看起来太神秘、太尘封了。但有了吉他，我很快就掌握了和弦，并学会了很多当时的流行歌曲。我很喜欢。我是家里四个孩子中最小的，所以在很多方面都没有人真正关心我在做什么。我拿着我的吉他，回到钢琴前我自己想出了三和弦的技巧。这就像打开了潘多拉的盒子——突然间我就可以播放任何歌曲了!”
一毕业，格里就在录音室里度过了一段时间，得到了进一步的音乐启蒙。“我父亲的一个朋友帮我在Lombard工作室获得了一个采访机会，那是都柏林当时唯一一个有24个音轨的工作室，是一个录音节目，”他回忆道。“我得到了那份工作，然后就直接去做了。我上夜班，从晚上6点一直工作到早上6点，周末我们会带乐队来。能和这些专业设备一起工作真是太棒了——我从使用盒式磁带录音机变成使用诺伊曼U87和太阳神混音控制台。”
年轻的时候，他参加了许多乐队，这让他渴望了解更多。“我能做到这一点的唯一方法就是学习古典音乐，”他说。“这真的让我很震惊，因为我真的必须从头开始，技巧和所有的一切。我研究了五年。我很着迷，因为古典的学习几乎使吉他成为我的一种新乐器。我学会了所有关于旋律和对位法的知识。我在伦敦音乐学院(London College of Music)获得了表演文凭，在我20岁出头的时候就完成了表演。”
纽约一分钟
在他的乐队Hinterland签下一份唱片合同“We met [famous]”后，Gerry很快就被这个行业吸收了U2克里斯·布莱克威尔，并制作了一张唱片和一些视频。188金博提现那是一块巨大的垫脚石，最终，那个时代结束后，我搬到了纽约。但当这一切结束后，我想我要么再组建一支乐队，要么就离开这里，”格里回忆道。
As time marched on, Gerry focused on honing a unique guitar approach, before suddenly finding himself in the sights of one of the music world’s biggest icons “Well, I’d lived in New York for a while and had been on a journey of establishing myself as a guitarist predominantly,” he explains. “I always wanted to sound different to other guitar players and just took that to another level really. I tried to carve out an identity as a more ambient guitar player. I saw the instrument more as a painter really, creating sounds and textures within the ensemble of the band. So that led to me doing a lot of solo stuff, playing the way I wanted to play. When you’re working with an artist you always have to bend a little to what they want, but on my own I was finding it quite liberating at the time. In my artist guise – Spooky Ghost – I could (and still can!) do whatever I wanted.”
与纽约的联系让伦纳德建立了许多重要的联系，其中一个对他的生活产生了巨大影响……
“我当时在现场，和很多不同的制作人一起工作。出色的制作人Mark Plati是我的朋友，当时他正在与David Bowie合作。“具体来说，我在同一个工作室(Looking Glass Studios)工作，在一个更小的房间里做另一个项目。鲍伊和马克在大房间里。所以马克下来看我,他知道我在那里,他说他有困难,他给了我一个CD的大卫追踪他在和说,你可以把一些吉他,明天把它还给我吗?“当然，我非常激动!”
格里匆匆回到他在布鲁克林绿点区的公寓，开始了他的课程。“实际上，这是非常吓人的，”他解释说。“最后，我决定做我觉得很自然的事，我不想重复做。我的直觉告诉我该怎么做我把赛道给了马克。他很喜欢，后来告诉我大卫也很喜欢，我问他我能不能见他一面。有一天我走进摄影棚，突然看到他在那里。我们握了手，然后我可能说了些蠢话。从那时起，我成为大卫的吉他手之一，并最终成为2003/4 Reality Tour的音乐总监。”
神奇旅程
作为Bowie好评的乐队的音乐主任，格里的角色超出了他的零件和安排，这是他让多个专业音乐家在传奇的曲目中的每首歌所示的作用;“这项工作的挑战是，有些人可以像[Bowie的长期钢琴家] Mike Garson一样读音乐，而像Lead Geiarist Bear Earl Slick这样的人会更具意识的”他解释道。
“所以我和他和我们的吉他一起坐在一起，只是通过它老学校。你必须定制你的方法。每个人都有自己的进程，我想这位音乐署长的核心作用是使所有这些流程见面。所以，一旦我们在同一页上的每个人都在排练，那么大卫就可以进来给他的两美分。还有评估歌曲的技术方面，弄清楚如何实现某些事情。乐队的日常运行。它最终是一个非常忙碌的工作。“
这段经历让Gerry成为了一名负责任的乐队领导，但他仍然设法将自己的风格应用到歌曲中，他回忆道:“你确实有机会把你的审美带到这个项目中，这也是我所热爱的。”努力做一个看门人，决定什么是好的，什么可以更好。有时候，挑战一下自己，走得更远一点也不错。在大卫的乐队里，我们有一种很好的精神，让自己超越对安排过于自满。老实说，这是最令人愉快的一面之一。作为一个声音导向的吉他手，我会寻找这些颜色。我将在舞台上现场做所有的循环和分层，而不依赖于任何预先录制的音频。它让人感觉更有创造力，更自然。还有与观众的交流。”
鬼的笔记
Gerry对吉他声音的绘画方式当然让他得到了注意和尊重，我们敦促他进一步解释他的过程，一个人如何开始在这种风格作曲?
“除了奇怪的和弦形状和和弦序列，我一直在寻找，我已经探索了许多模式，我总是渴望加深我对和声的理解，”他说。“我寻找吉他上不常弹的键，比如降A，但你仍然可以使用开G，这是这个键的7大调。有了这些方法，你就会开始接触到这些有趣的事情。然后可能会有一些东西浮现出来，我会写一段旋律和一些歌词。那就变成了幽灵之歌。它必须满足一定数量的标准，让我觉得它值得重复。它并不一定是超级复杂的。”
在他不断寻找创作灵感的过程中，Gerry在工作室中使用了一系列踏板，以获得他所能获得的最丰富多彩的信号链，但这如何转化为现场舞台?“工作室显然更灵活，因为你可以只需要一个声音，那可以是一个插着绒毛盒的小烟盒放大器，它非常棒，听起来非常适合这首歌。但如果是现场演奏，你不能随便换台。但也许你不需要在现场表演。”
“我的实时设置就是在一个紧凑的、可飞行的装置中拥有尽可能多的不同色调。”Gerry继续说:“这些天，它必须登上飞机。所以我试着削减一些真正重要的东西。但也可以创造一个选项的调色板，所以我可以从环境，美丽的声音切换到真正的干摇滚什么的。这样你就有了一个多功能的钻机。但在演播室里，钻机也发挥了作用。我实际上有一个或两个平台，有轻微不同的特点，然后我会在这两个之间切换，当我记录。如果有人给我发了首歌，而我灵光一闪，我就能很快找到正确的声音，将其作为模板，然后进一步发展。”
格里热衷于将新技术调整到他的钻机中，并简化了可能的世界可能“对我的大变化来移动到交换系统，以拍摄快照，并发送MIDI命令并控制外部MIDI设备，如延迟补丁变化和类似的东西。为我开辟了很多选择，特别是与大卫的现实之旅，我们旋转了64个不同的歌曲。需要是一个召回系统，所以你可以在银行里建造一首歌，如果他决定这样歌，他会立即回忆一下。那些声音足迹很重要。“
虽然Gerry在录音室里喜欢某些踏板，但有时它们在舞台上表现不佳;“我有ZVEXFuzz Factory，我非常喜欢的踏板。它的工作伟大的overdubs，但每当我尝试和使用它的现场只是不翻译。这就是我和我需要的声音，尽管很便宜电HarmonixBig Muff在现场场景中非常好用，所以也可以在现场装备中使用。”
“当你打开一个现场效果时，你希望声音是‘向前’而不是‘向后’，所以有时候更简单的东西会更好地发挥作用。”格里解释道:“这些年来，我意识到，你也必须考虑房间的声音。这个过程也有一整个化学过程。”
给智者的忠告
我们想知道Gerry可以为那些盯着吉他的人分享一些智慧的智慧的话语“用电吉他来说，你有能够控制它并走到你想要的方式，”他反映出来．“你需要能够在那里发出声音并使它做什么你想要它做。与环境音乐类似，玩家更难杀死无效的内容，因为它的本质是持续不断的。你必须做好准备，并有办法控制它。这是第一点。
“此外，并不是所有的声音都能投射出来，特别是在乐队中，所以你需要在声音中找到一个适合你的环境的空间，而不是主导所有的空间。你在吉他上选择的声音也是很重要的，有一点尝试和错误。对我来说就是这样。有很多承诺与这些多效果的东西，他们并不总是做你想让他们做的。你必须对自己想要去的地方保持良好的意识。”
Covid-19锁定的悲惨后果意味着格里的旅游沉重的一年必须大规模缩减，但这只会增加格里对现场表演的热情
“我喜欢玩活！”格里告诉我们“我喜欢它的即时和圣经。它给了我一个有充分的理由，成为一个音乐家，要在那里支持这些艺术家。我认为音乐对人们的生活产生了巨大的差异。如果不能发生这种情况，那么我将专注于远程录制。
“呆在家里让我想起了一些事情。我在整理东西的时候从我的棚子里挖出了这个钱德勒管驱动器的变形。我把它插上，它仍然可以工作，这是令人难以置信的。谁知道我接下来会挖到什么呢!”
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