有时我们漂移,当我们最终停下来环顾四周,我们发现不熟悉的地标和开放空间表明有些事情已经改变了,也许永远。后两个记录,开采的朋克和jangle-pop布里斯班的故乡,历史呆子萨克斯的三词曲作者剥离断裂的声音和距离,彼此和他们的音乐根源。
中间人的儿子路易斯·福斯特——联合创始人罗伯特和卡琳Baumler德国流行乐团的孩子你知道——负责第一部分的方程。后的释放我们不说话2018年他逃亡的柏林有一段时间,进入一个完全不同的流行文化遗产的城市。
“我感觉我成长很快,我真的不知道我在做什么,”他说在电话晚上变焦。“我搬到那边,抢劫了一位吸毒者三周后,没有钱。便发生了。我觉得分开它打破了我的生活,让我不觉得需要这样的叙事歌曲了。”
在昆士兰,叙事的结构和传统作曲也没有关注的赖利·琼斯,他招募了团队成员詹姆斯哈里森让生活不和谐,在烟尘没有wave-leaning歌曲,炸毁从里面呆子Sax的传统倾向。“我扮演的是辅助工具像钟琴,喇叭和打击乐有时,”哈里森说。“我有这种感觉,我什么都可以打,你知道吗?它扩大了我能播放音乐。”
第三个呆子Sax记录是建立在这些实验和滚动的骰子。镜子二世到达负债累累的福斯特的消费电子音乐的德国首都,琼斯和哈里森的解构方法合并成新集团的磁芯的难忘的旋律。“我们试过很多不同的东西,有很多不同的歌曲,不是专辑,我想离开写作chord-based歌曲,”哈里森说。
“我认为烟尘影响我们很多,”福斯特所赞同的。“从你们在我看到你们玩,经常和它周围,确实激发了乐队的能量。我们在一个更无调性的记录。真的很流行乐队,秋天,雨衣,Beefheart。它还在那里,但是我认为我们让自己沉溺于很多其他的事情。一开始我们很严格,我们试图理解的东西。我不知道我们所做的。我觉得傲慢的说。”
三人——旋转关税吉他和低音,起草与琼斯在鼓机和循环的稳定——搬到一起玩在写作过程中,车间材料与室友的进一步散射。作为练习结束了有点紧张的一面,但随着思想交替下降或磨,知道如何广场新职业的愿望使hook-driven音乐成为众人关注的焦点。
“我认为这非常幽闭,老实说,”福斯特承认。“这是一件好事。我们都在彼此的大便。有六人生活在一个四个卧室的房子。我们听到的一切,其他人在听,和在他们的房间。”
“我觉得我们写的所有歌曲,尽管我们有时从不同的影响,经历不同的事情,都仍然互相回应,”他继续说。
“我们互相展示的东西。我觉得我们了解到每一个风格开发我们自己的融入彼此的作曲,像莱利的吉他玩真的改变了我的歌曲记录在案,或多少吉姆的键盘演奏。我弹吉他,这是要温和的多,真正在莱利的歌曲。它开始交织成我们理解,但这花了很长时间。有这么多,但过了一段时间的尘埃落定我们的想法。”
LP的琼斯的影响到处都是——爱凯基Haino,福斯特爱年轻的大理石巨人,哈里森爱辛迪·巴雷特等等,但值得一提的是,虽然有这么多坚定自己的写作是面对这样的接二连三的信息。也是如此的竞争表现风格,优先考虑不同的事情和提供惊人的节奏歌曲最初似乎是做一件事,而不是两个或三个。哈里森扮演了比以往更多的引导线,而琼斯的无政府状态的能力令人激动地泡沫的表面以下耶稣和玛丽链模糊的歌曲等欲望。福斯特也许是乐队的主播:他的歌曲是独立的图形也可弹出展现宝石。
“莱利这真的宽松,无调性,精神错乱的演奏,”福斯特说。”她有松动,令人难以置信的耳朵。吉姆写最好的段子。反复出现的标签和浴缸里的水是他写的,他写了我和莱利的歌曲。我玩的也许更冷,更groove-based。我玩更有节奏地弹奏技巧。也许我发达,听很多迪斯科的东西。”
琼斯的玩也是分开她的吉他。她使用了一个1970年代酒井法子显然后风格吉布森SG或卡拉马祖公斤。“一个朋友给了她,”福斯特说。“它有一个非常薄的身体。她一直玩吉他,学会了玩,我认为她的风格真的围绕着那个小SG山寨。”与此同时,他和哈里森共享一个芬达捷豹在舞台上。”在此之前我们一直在玩一个小Squier吉姆发现路边上,”他说。
“这是相当复杂的,”他补充道交织在一起的吉他和踏板设置。“我们玩不同所以我们必须更改设置有时当我们彼此之间传递。当我们忘记,可能意味着一个人太大声或太安静。我们分享所有的东西。Amp-wise无论我们可以玩。我们没有自己的吉他音箱。我们从未拥有。有一个在房间里练习。从来没有真正被必要的或者是负担得起的。Pedal-wise我们有一个老板失真,混频器合唱,空间呼应。这不是一个整堆的东西。我们之间可能有大约5。”
镜子二世被记录在Invada,布里斯托尔工作室由杰夫•巴罗Portishead和喙,与制作人约翰教区,允许一些洞察他们的过程为了呈现一个声音他们已经制定了相当详尽。“我们有一些非常强大的关于我们想要的音调,和安排,”福斯特说。“但与此同时我们也让自己玩。我认为我们真的达成了一项快乐的媒介,也许第一次。第二个记录我们在工作室真的改变的东西,也许有时失去了一点点的初衷的一些歌曲。在我们的第一个记录我们什么都没有改变。我们刚进去玩,几乎生活在几个配音。”
在Invada他们卷入成堆的古典作品,玩弄moog和罗兰朱诺添加电子声音的碎片定义的记录。连锁反应是他们不得不认为吉他是首次整体的组成部分。“在这之前我们有原声吉他几乎每首歌,”福斯特说。“它始终是弹奏,这个常数特性。这段时间有部分没有吉他,我们开始看到吉他不是与生俱来的,而是尽可能多的额外的纹理。这是第一次不再重要。我们把它,它不只是漫无目的地运行。”
它告诉这更深思熟虑的方法并没有削弱了炼金术的乐队的音乐的性质。他们玩在一起,因为他们在学校,他们仍然燃烧着一种简单的化学和友情。在的机会,,动态断裂开,福斯特和琼斯唤醒了一个自然的合唱,缝纫质疑seam框架的忧郁。“一个舞蹈是什么?机会是什么?不确定如果我们还年轻,“他们唱歌。把旅行中塞进衣衫褴褛psych-folk和冰后朋克的感觉提醒人们,发现新鲜的地方,激发我们并不一定意味着忘记我们从何而来。
“有时刻,我们觉得太过分了,”福斯特说。“但是通过推动我们意识到什么感觉就像乐队,什么没有。即使乐队是不断变化的,每个记录感觉非常不同的东西,有一些事情我们都觉得在这种情况下,一些没有的事情。你的本质的一个乐队是即使你推它进军新的领域。”
呆子Sax的镜子二世现在通过斗牛士。他们参观英国2021年9月:
1/9——兔&猎犬,伯明翰
2-5/9,路的尽头的节日
6/9——蛾俱乐部,伦敦
7/9——粉红色的房间,是的,曼彻斯特
8/9——Mono,格拉斯哥
2/10——声音城市伊普斯维奇,伊普斯维奇