1.站起来玩
“我甚至对自己经常坐下来感到内疚。如果最终目标是让个人表演，除非你玩的是尼龙，否则这是必要的。”
2.学习你最喜欢的歌曲
“这首歌会激发你学习乐器的灵感，所以尽一切努力去学习这些歌曲。”无论你在哪个领域，你都必须投入工作，但我建议你不要太拘泥于技术或理论，以免忘记是什么激发了你开始游戏。你可能不能演奏得很好，但这完全取决于肌肉记忆，所以你在这方面做得越多，你演奏得就越好。除非你是碎纸迷，否则我不明白你为什么害怕播放你喜欢的音乐。慢慢开始，最终它会响起来。”
3.果酱/玩别人
"组建一支乐队，参加即兴演奏之夜。出去玩。和尽可能多的人一起玩。我相信你可以向任何层次的任何人学习。玩不同的风格并没有坏处。你可以把蓝调中的一些东西应用到金属上。你最终还是会把它变成你自己的。在我们之前的唱片中，我正在学习爵士乐，这让我加入了金属的第9和第11和弦。”
4.在你的舒适区之外玩耍
“我学到的一件事是，比起跟着节拍器演奏一个小时，我可以从困难的和弦和变化中学到更多东西，而这些我通常都不擅长。有这么多的和弦，你可以在不同的位置弹奏，以加强你所有的手指，这也让你更有音乐感。”
5.你还不够好，不能上课
“我认为没有人优秀到可以去上课。即使是史蒂夫·维亚也会说他还没掌握吉他，这是不可能的。时间不够了。从年轻球员的角度来看，这也是很重要的，因为你可以向别人提问。我是根据书本学习的，但后来回去，开始在伯克利上在线课程。自2009年以来，我在那里上了7门课，现在正在攻读硕士学位。”
6.记录自己玩
“最简单的说法是磁带不会撒谎。当你演奏的时候，你可能听不清你是如何措辞的。如果你给自己录音，然后再听，你会发现自己在某些方面做得不好。它会给你一个不同的视角，你可能会在听后完全改变想法，而不是仅仅玩它。有了今天的技术，这很容易，不像30年前。”
7.使用一个节拍器
“这可能很烦人，但如果你是一名年轻球员，你必须学会把握时机。与鼓机或鼓手相比，与节拍器一起演奏更有音乐感，也更有趣，但练习仍然很重要。我倾向于4/4。我从来不会偏离时间坐标太远。就我所说的方面而言，它是关于绘制手的力量和灵巧，但你可以用鼓机推动替代时间签名。”
8.利用技术为你的优势
“现在每个人都可以获得大量的信息，这太疯狂了。当我学习的时候，我不得不等一个月才能等到一本可能有四个技术专栏的杂志，仅此而已。例如，当金属乐队发布黑色专辑时，你会一直等着他们在吉他杂志上展示它，然后它附带的标签是“Master Of Puppets”，当你真的想学习进入Sandman的独奏曲时，因为它刚刚出来，你知道吗?现在，如果我想学习扫地挑选，我可以上网，并找到每个扫地挑选riff曾经写过!有这么多的信息在你的指尖，你为什么不使用它?”
9.在你的原始材料上做文章
“你不会某天醒来就变成鲍勃·迪伦。你必须坚持写作，这是你进步的唯一途径。有些游戏可能会很糟糕，但这是所有游戏类型的普遍情况。要想变得更好，就要坚持下去。”
10.吉他的维护
“琴颈会变，琴弦也会变……当这些事情发生时，吉他就会变得更难弹奏，让你不想弹奏它。”基本维护对于所有级别的玩家来说都很重要，但却可能被忽视。摆弄不同的弦规和镐。当我现场播放时，我使用2-3种不同的仪表，从10秒到13秒不等，并为不同的歌曲挑选尺寸。我用重镐来挑重的和有关节的东西，而像《Through Glass》这样更圆润的摇滚则用更薄的镐。这完全取决于吉他部分是什么，甚至是材料。”
Hydrograd现在在Roadrunner Records上。
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