这次采访于2007年首次发布。
“I’ve only recently begun to understand what blues is really all about. I used to think that it was all about cotton fields and country blues – I was always fluffing around with stuff that I didn’t really understand. I couldn’t latch onto it all at first.”
彼得·格林在塔桥的阴影中安静地坐在酒店酒吧的拐角处。If you’ve met Peter over the last decade, then hearing him talking today – sharing anecdotes and confidently reminiscing about his musical life – you won’t be able to avoid help noticing a sharp contrast between this relaxed and lucid character and the noticeably introverted man you’d have encountered just over a decade ago at the time of his re-emergence in 1996 with the Splinter Group. Slightly portly and with only a frizz of white curls that hint at his long-haired glory days, Peter has the air of a kindly, benevolent uncle.
很难将这个谦虚的人与传奇的吉他手调和，他们领导了如此令人惊讶的职业Fleetwood Mac。1967年夏天成立仅两年后，乐队的唱片比Beatles和滚石结合。同样出色的是，一位顽强的布鲁斯服装以Elmore James Aficionado转变为Fleetwood Mac The World-Traddling流行歌手，制作了热门单曲，例如信天翁，，，，那好吧and黑魔法女人。然后，对于彼得·格林（Peter Green），一切都出错了。
也许是时间的流逝 - 毕竟已经过去了将近40年 - 但是现在吉他手在思考他最黑暗的日子方面没有问题。他开始说：“我知道，在我服用LSD之后，我很长一段时间都离开了公报。”“但是成为我的样子并不难……我已经准备好了。我担心自己认为是音乐家的特权职位，我不喜欢我的期望。
“如果人们要求我玩一些东西，我会说'不'。他们会说，“剪头发”或“切你的指甲”，我只是拒绝。我想我就像一个Beatnik - 但我喜欢自己的样子。即使我不能弹吉他，我也喜欢长得很长。我不需要玩。我什至不想把自己当作音乐家。”
屠夫阻止了
彼得·格林（Peter Green）的最初吉他灵感是他的哥哥伦恩（Len），他是格林家族的第一位吉他成员。对于彼得来说，伦的非正式课程是他在普特尼（Putney）的屠夫（Butcher）的学徒日常工作的欢迎逃脱。
“He taught me a bit, but I was never any good at chords,” Green remarks. “I always preferred to play the tune. I used to like Hank Marvin’s finer work, and my brother Michael and I learnt to playapache- 但是当我总是挑选曲调时，他会演奏和弦。
“我一开始真的不想玩布鲁斯，但我曾经去听Yardbirds在沃德街（Wardour Street）的Crawdaddy Club和Marquee Club之类的地方，这使我想放弃低音，并尝试得到那个埃里克·克莱普顿吉他的风格。
“我曾经喜欢看Yardbirds的贝斯手Paul Samwell Smith；他对我感兴趣，因为他看上去有点像一名大学老师，并且总是在数字结束时做这倍加倍的事情，以使他们达到高潮。我对他们的一切都感兴趣。他们似乎吸引了大学人群。有时他们有点破烂，但这是一个神话般的表演。
“我在里士满见过石头，但是院子却大不相同；他们都很干净，吉他是新的，头发看起来不错，而滚石乐队似乎总是肮脏和尘土飞扬。我想，他们的音乐在技术上并不那么聪明，但是对我来说，这是一个新的高潮，高潮的事情，似乎确实在某个地方。’
当时彼得拥有和谐吉他手在他的一位早期乐队中给了他的流星半声学。“那是一把漂亮的吉他，”他深情地回忆道。有一次，他实际上将和谐转化为四弦低音，但受到克莱普顿（Clapton）的演奏的启发，他再次取代了螺母和桥，将吉他恢复到六弦形式。克莱普顿（Clapton）仅比绿色大18个月，但在音乐和专业上已经处于另一个层面。传说彼得会经常在Yardbirds演出并吸收一些游戏技巧之后定期抓住义务的Eric Clapton。
配备了他可信赖的和谐，彼得随后加入了彼得·B（Peter B）的Looners，这是由管风琴家彼得·巴登斯（Peter Bardens）领导的器乐服装，很快他就在沃德街（Wardour Street）和布里克斯顿（Brixton）的拉姆·果酱俱乐部（Ram Jam Jam Club）进行了传奇的mod聚会场所。毫无疑问，这种经历很有价值 - 但更有命运的是，Looners的人员还包括一位名叫Mick Fleetwood的瘦长鼓手。
物以类聚
1965年3月，Yardbirds释放为了你的爱。埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）因乐队的突然商业主义而沮丧，突然离开了约翰·玛雅尔（John Mayall）的蓝调人。可以理解，彼得·格林（Peter Green）在彼得·格林（Peter Green）上的确切序列朦胧，但可以肯定的是，与其他受到克拉普顿（Clapton）的演奏启发的其他人一起，他很快就成为了Bluesbreakers的粉丝。对于绿色而言，克拉普顿也不会与蓝调破坏者相处很长时间。
“我仍然从来没有做出任何有意识的决定弹布鲁斯吉他的决定，但是我看到埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）在玩约翰·梅尔（John Mayall）这么多。”格林回忆道。“Peter B’s Looners used to support John Mayall at the Flamingo club, and when I found out Eric was going to Greece [in the summer of 1965, when Clapton left the Bluesbreakers to perform in Greece with a band called The Glands – Ed], I went along to the Zodiac Club in Putney where I lived to try and get an audition. They had someone called Jeff Kribbetts playing guitar, and although I didn’t necessarily think that I could do a better job than him, I just wanted to have a go! He was doing these little blues phrases like the riff on我的宝贝，我想，“我不能那样做” - 但我也注意到他的手指很大，这鼓励了我。”
格林最终在1965年8月的Bluesbreakers演出的间隔期间为John Mayall提供了John Mayall。Mayall记得很好：我比他更好。’”他笑着说。
“He kept on doing this, each time becoming a bit more forceful, and because I was pretty much open to hearing anyone, I gave him a shot at it.” Green recalls the meeting differently. “John wouldn’t let me play that day but I was persistent, and eventually I answered his advert in the Melody Maker saying that he wanted a guitarist of the好友or奥蒂斯·拉什（Otis Rush）calibre. I went to his house in Lee Green and we had a little audition. He said, ‘Well, you’re the best I’ve heard since Eric’ – which was good because I was pushing the hell out of the strings trying to sound like him! I was a tremolo arm kid – I’d never had a guitar with one, but I was trying to get that same bendy effect.
“我很紧张地走进埃里克的鞋子。我担心乐队为我演奏太强大的演奏，或者也许约翰不喜欢我。但是我最终与约翰（John）和纽卡斯尔（Newcastle），谢菲尔德·莫乔（Sheffield Mojo）和我认为汉普斯特德（Hampstead）的Klooks Kleek一起进行了两三场演出，然后才回来。”
蓬勃发展的蓝调
克拉普顿（Clapton）在1965年11月从希腊奥德赛（Greek Odyssey）迅速而出乎意料的回报使绿色感到非常失望，但复仇会很甜蜜。1966年6月，对蓝调破坏者的局限性感到沮丧，墨西里的克拉普顿（Mercurial Clapton）留下了奶油。令格林感到高兴的是，这次桌子转过身，他发现自己受到了渴望的Mayall的敬意。
决心要匹配克拉普顿的声音，格林购买了1959年的阳光吉布森莱斯·保罗和50瓦马歇尔带有单个4×12英寸橱柜的放大器。他的返回乐队使Bluesbreakers的声音立即发生了变化：‘我第一次使用吉他是我们演奏Klooks Kleek时，John说，‘这是您的新武器！你应该做得更好，’彼得笑。
在与约翰·玛雅尔（John Mayall）任职的结束时，克莱普顿（Clapton）越来越多地走出传统的布鲁斯框架，扩展了独奏和使用反馈。格林的方法更为精确，他精心构造的独奏却回到了他第一次与哥哥练习阴影曲调的时代。最初，克莱普顿的球迷对这个街区的这个新男孩感到生气，他们似乎篡夺了他们称为“上帝”的男人。不过，很快，他们开始接受Clapton有一个值得的继任者。
当乐队在Decca的West Hampstead Studios开始录制时，制片人Mike Vernon回应了这种观点硬道路专辑。弗农自由地承认：“我期待着埃里克（Eric），但是从彼得插入的那一刻起，我就再也没有疑问他在Bluesbreakers框架内会像Clapton一样出色。我认为约翰已经知道彼得可以扮演埃里克（Eric）扮演的所有舔，但他要以自己的方式做到这一点 - 他的路与众不同。”
这硬道路LP原来与Clapton的Mayall首次亮相一样完成。绿色提供了惊人的令人毛骨悚然的吉他超自然and some brilliantly biting licks on his reading of弗雷迪·金s绊倒and有一天过了一段时间，您会很抱歉，但更令人惊讶的是他的嗓音你不爱我。与克拉普顿（Clapton）不同的是，他在以前的蓝调专辑中唱歌很不同，格林唱着真正的权威和信念。
“不过，我永远不想成为主唱，”彼得笑着说。“我想要的就是在与初级韦尔斯一起工作时成为一个像Buddy的家伙一样。我根本不想做人声。它只是偶然出现了。”
走出去
彼得·格林（Peter Green）决定于1967年6月离开布鲁斯·布雷斯（Bluesbreakers）的原因仅在加入一年后，这仍然是一个谜。这不是个性冲突：到了这个时候，约翰·麦克维（John McVie）和米克·弗利特伍德（Mick Fleetwood）都在乐队中，并且已经成为彼得（Peter）的朋友。他也与Mayall相处得很好。但是，当梅尔（Mayall）若有所思地授予格林（Green）作为生日礼物的绿色工作室时间时，他将麦克维（McVie）和弗利特伍德（Fleetwood）带到了录音室，将一些曲目录制为三件套。可能是彼得通过在硬道路，向某些顽固的蓝调传统主义者的举动表明了对爵士乐的邪恶力量的投降。不管事实是什么，彼得·格林（Peter Green）离开了蓝调人，米克·弗利特伍德（Mick Fleetwood）已经被解雇了。
“他来找我，我们把弗利特伍德·麦克（Fleetwood Mac）放在一起，”弗利特伍德（Fleetwood）后来回忆道。“我们没有经理，所以我们自己做了一切，弄清楚了面包车和设备……迈克·弗农（Mike Vernon）建议我们得到杰里米·斯宾塞（Jeremy Spencer），后者在伯明翰蓝调乐队The Levi Set演奏。我们上去见他，要求他加入，直接与鲍勃·布鲁宁（Bob Brunning）一起参加贝斯（Bob Brunning）进行温莎爵士和布鲁斯音乐节的排练。
乐队的第一张专辑，彼得·格林（Peter Green）的Fleetwood Mac，不久之后就发布了，随着彼得和杰里米·斯宾塞（Jeremy Spencer）的双重打击，分享了聚光灯，该乐队很快就成为了流行的俱乐部表演。但是从一开始，斯宾塞的滑动吉他的无政府状态方法总是与彼得更结构化的歌曲创作方法相抵触。
彼得承认：“他无法演奏我的音乐，所以这在某种程度上令人沮丧。”“当他加入时，我们曾经分享唱歌的一半，但是由于他无法播放我的歌曲，所以我只有低音和鼓。有点空了。”
解决方案并不是要分配Spencer的服务 - 他的舞台滑稽动作和娱乐活动是彼得更加研究的方法的完美解毒剂 - 而是招募第三位吉他手。丹尼·基尔万（Danny Kirwan）效力于以前支持Fleetwood Mac的伦敦乐队。格林说：“让丹尼加入乐队是米克的想法。”“他在这个乐队的锅炉屋中演奏沃特金斯剑杆，听起来很棒。他是一个了不起的球员。’
介绍第三个吉他手并不是问题。格林解释说：“我们从来没有一次玩所有游戏。”“杰里米·斯宾塞（Jeremy Spencer）曾经闲逛并把我们留给它，这就是为什么我们有丹尼·基尔万（Danny Kirwan）。一开始，他应该弹钢琴 - 像Skip James一样，他想 - 但他从来没有做到。”
黑魔法女人于1968年初发行，并在前50名中发行了底部，这使乐队的首次流行声名狼藉，但是，没有人为乐队的下一个涉足单曲排行榜的成功取得成功而做好准备。那年十月，乐队录制了信天翁，一种渴望，悠闲的乐器，回应了Santo和Johnny的经典钢吉他展示梦游而且，再次显示了彼得对纯旋律的热爱。
格林指出：“杰里米没有玩那张唱片。”“我双重跟踪贝斯，也做了幻灯片吉他，弹奏Stratocaster平放在我的腿上。当我们制作视频时，杰里米（Jeremy）伪造了幻灯片部分。实际上，我在莱斯·保罗（Les Paul）上使用了夏威夷第三弦作为颤音的帮助。当玩家将滑梯留在家时，听起来像是夏威夷吉他！我买了它，因为那只是商店的绳子，那是正确的量规。”
Post-信天翁，更多的热门歌曲 -需要你的爱如此糟糕，，，，世界人，，，，那好吧，，，，绿色的Manalishi- 迅速跟随。并非所有人都不可避免地像彼得那样偏爱：“我从来没有真正打算那好吧to have the first section,” he complains, “I just wanted it to be the classical second side. I took the idea for the lyrics from that old blues song by Muddy Waters about, ‘Oh well, if I was a catfish…’”
找到你的脚
不到两年后，Fleetwood Mac的原始版本将结束，乐队无疑的领导者Green将无情地陷入个人地狱。他对巡回演出的反感和成功的陷阱，加上过多的酸旅行的影响使他偏执并撤回。Though he had a couple of reunions with Fleetwood Mac in the early 70s and pulled himself together by the end of the decade, producing a handful of albums that showed glimmers of his talent, it wasn’t until 1997 that he truly re-emerged, making a series of albums with The Splinter Group over the course of some seven years and releasing the all-acoustic罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）歌簿在1998年。也许后者最强烈地揭示了格林的想法再次轻松地玩布鲁斯，这是他一直在努力证明这一点。
当我们问他目前喜欢听谁的人时，他对蓝调的热爱很明显 - 这是一个可预见的深奥群体。
格林开始说：“我最喜欢的声音是这个叫麦克斯韦街吉米的家伙，他是芝加哥麦克斯韦街上的街头艺人。”“他弹这个恶魔般的吉他，是一位可爱而粗糙的演奏者。他的一些歌曲很棒，但他只制作了几张唱片。
“然后是来自休斯顿的滑动吉他手霍普·威尔逊（Hop Wilson），他使用了双领圈钢。他录制了几首单曲，称自己为Pap Hop，并写了这首歌黑猫骨头[后来被罗伯特·克雷（Robert Cray）覆盖]。我喜欢他的专辑德克萨斯钢吉他闪光灯。I’m also a great lover of gospel music at the moment – people like the Soul Stirrers, Pilgrim Travellers and the Swan Silvertones.
“我一直很喜欢口琴球员 -Hoodoo Man BluesJNR Wells和Buddy Guy是我最喜欢的另一张专辑 - 但我也一直在听芝加哥的口琴演奏者，名为Tail Dragger。我喜欢他的音乐的方式。它从来没有达到任何高潮 - 他像在一个小俱乐部里一样扮演，那里有一个观众想谈话，他正在努力不要发出太多的噪音。我最近也一直在听很多世界音乐，我刚刚买了这个只有两个弦的越南班卓琴。我喜欢它发出的怪异声音！”
那么，越南班卓其旁边，我们会看到绿色再次现场直播吗？不可能说。目前，他在瑞典度过时光，沉迷于在女友家附近的湖上钓鱼的热爱。他承认：“我对自己感觉很好，但是目前我看不到自己回到全职比赛。”
Peter also seems to have attained a humorously philosophical attitude to the money and management problems that caused him so much torment in the past, though his words do seem to echo the let’s-give-it-all-away attitude that pervaded his split from Fleetwood Mac. “Once you have record sales you do have to accept money – but my manager found a way out of it by not paying me,” he chortles. “So maybe now all I need is a really good manager who won’t give me any money!”
我们走之前的最后一个问题。彼得·格林（Peter Green）曾经说过，除非他们真正体验过，否则人们无法真正扮演蓝调。他仍然有这种感觉吗？
他指出：“每个人都得到蓝调，无论他们是富人还是贫穷。”“我一直都知道要出生丰富的人必须给一个可怕的蓝调 - 他们的一生必须感觉好像是个玩笑。”他笑了。“当我还是个孩子的时候，我曾经以为蓝调只是生活中无聊的一面，例如学校和工作。我曾经让我不得不做作业的蓝调！”
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