Mick Ronson.’s considerable contribution to David Bowie’s canon as a guitarist, arranger and producer is something that’s been given a fresh examination in recent years, and has only intensified since Bowie’s sad passing in January 2016. Indeed, Bowie himself went on record in 2013 to extoll the platinum-haired guitarist’s contribution to his seminal work between 1970 and ’73, the audio of which would be used in the 2017 documentary除了鲍伊，也包括在内站,站球员伯爵光滑描述了ronno作为“最好的吉他手大卫鲍伊曾经”。
上世纪70年代初，鲍伊创意团队的另一个关键人物是制作人兼工程师肯·斯科特(Ken Scott)，他于1969年首次加入大卫·鲍伊专辑(1972年重新发行为空间怪异他曾是赫尔市议会的园丁，后来荣森被调离，加入了鲍伊的乐队。不久之后，他开始录制1970年的专辑卖世界的人．与Tony Visconti生产，而Ronson的前带牛伍迪伍德曼在鼓上，斯科特又进入了这个过程，并且能够看到Bowie的工作室关系与年轻LES Paul-Boting Yorkshirman的演变。
“我做了一些混合和过度装箱卖世界的人,”斯科特回忆说。“当大卫写歌唱歌的时候，其他一切似乎都是托尼做的……显然米克做的更多。”David取得了相当的成功，然后他和Tony一起工作，Tony在工作室里很有控制欲，但没有取得成功。我想在这一点上，大卫觉得他必须把他的钱放在他的嘴上。如果他会失败，那是他的想法。”
华丽启示录
卖世界的人但由于销量平平，鲍威只好暂时休息，专心写歌，荣森和伍德曼西只好回到赫尔城，不知道是否或者什么时候会被邀请回来。但是鲍威和荣森的关系很特别——他们之间有一种化学反应和理解，这超过了鲍威多年来和他的许多合作伙伴之间的关系，除了少数几个。
经过近一年后，Ronson和Woody接到了呼叫回到伦敦，并随着Bassist Trevor Bolder的增加，将形成Bowie的乐队（后来被称为来自火星的蜘蛛），为革命的新项目 -好算了．1971年6月，随着斯科特的加入，他们来到了伦敦的Trident工作室，两个月后，他们的专辑成为了鲍伊最受好评和最有影响力的作品之一。斯科特回忆道:“这是一个完美的团队，就戴维当时想要表达的内容而言。“大卫和罗尼，然后特雷弗，胡迪和我自己的所有事情——我们从来不用谈论太多，一切都在那里。
“我觉得大卫是个好歌手，人也不错。我的感觉是，这将是一张不错的专辑，但没有人会听到它——我从来没有在那个时候看到他成为一个超级巨星。然后我听到了那些歌，感觉就像，‘哦，妈的;这让我很害怕。我们刚开始录制的时候有很多事情要做，因为大卫和我以前从来没有制作过。当时有很多的恐惧，但随着我们不断尝试并开始奏效，我慢慢地但肯定地获得了信心，可能其他人也一样。”
这其中的关键是荣森的能力，作为吉他手，制作人和编曲。作为一个曾在披头士非凡的录音室工作过的工程师，斯科特没过多久就指出，鲍伊并不是这个房间里唯一的天才。他肯定地说:“我认为所有部分的总和比单个事物更重要。”“大卫或我开始谈论需要做什么，米克会马上说:‘我知道’，然后马上就说明白了。”米克和他们在一起;披头士会花很多时间把一切都弄对。米克一切都做对了，但他做得快多了。他不得不这么做，因为他们的预算和时间有限。”
最高档
当它来到装备时，Ronson的着名剥夺了1968年Les Paul.不出意外，风俗是他语调的支点，比如火星上的生活?．“当它来到他的声音时，吉布森是吉布森借助马歇尔和哭泣的宝宝哇,”斯科特解释说。“我们通常是通过‘哭泣的婴儿’获得他的声音的，他几乎从未接触过扩音器。米克会从哇哇声的一端开始，慢慢地向下或向上，他会听到我们想要的声音，就留在那里。”
录音很快完成，鲍伊警告斯科特:“我认为你不会喜欢下一个;它更像摇滚。”虽然这位制作人当时并没有听过《活蛋兄弟》(the Stooges)或《地下丝绒》(the Velvet Underground)，但他是听埃迪·科克伦(Eddie Cochran)和吉恩·文森特(Gene Vincent)的音乐长大的，对这些音乐如鱼中水。“这对我来说太完美了;我喜欢摇滚乐，”肯热情地说。“我们的记录Ziggy Stardust.很快地好算了当人们谈论这两张唱片的区别时，我说听女王婊子——它本来可以完美地配合，这是一种延续，真的。”
龙森的即兴表演可以像击倒对手一样有力，同时保持他特有的干净利落的传球。阿拉丁理智的是他最有效的，喜欢的ronno恐慌在底特律和裂缝的演员在他的指挥下，能量从凹槽中升起。这项工作仍然和1973年一样引人注目。斯科特解释说:“即使当罗尼试着玩下流的时候，他的演奏仍然有一种纯粹。”
“米克是最好的人之一，他在比赛中表现出色，因为那就是他。与裂缝的演员，我们追求的是从吉他和口琴中得到的最难听的声音。大卫开始直接用原声播放它，它听起来比其他任何东西都弱，所以我们把它放进米克的马歇尔，然后转了转。我们想要尽可能地得到它。这对伍迪来说是一个艰难的抉择——我们想要博·迪德利的东西，我们想要它摇摆。对于英国鼓手来说，这是非常重要的。很久以后，我看到大卫和美国音乐家一起现场演奏这首歌，它更有动感，有一种特定的感觉。”
这个时期的各种故事都有鲍威的独唱想法，而荣森将其转变为类似的标志性独唱时间和月亮模仿但斯科特很快就给这些说法泼冷水。“我不记得大卫哼过什么歌，可能是大卫在米克的脑子里哼着歌!””他惊呼道。米克总是能说出我们所期望的。我们对他会给我们什么有期望，他每次都来了，通常是第一次或第二次。这是可怕的事情，是的，米克的独唱很棒……但他们是意料之中的，所以他们在当时对我们来说并没有那么棒。”
长发导体
在鲍伊70年代早期转变为宇宙流行偶像的过程中，荣森是一位完美的吉他手，他在编曲方面的非凡天赋进一步提升了一些歌曲，比如火星上的生活?以上典型的歌手 - 歌曲作者票价。“管弦乐队不喜欢龙鞋业，”斯科特笑。
“他将在乐队到达三叉戟前10分钟到达，并将楼梯跑到一楼厕所，后来用脸上巨大的笑容回来。我最喜欢的Mick回忆之一是当电话随机响起的时候，我们只有一段时间火星上的生活?．
“Ronno真的很生气，显然我们无法使用它，所以我们再次录制了它。我们忘记了这一切，直到我们得到了主人并开始过度使用过度的字符串。On the sustained bit at the end as it fades out, we suddenly heard piano and the phone ringing, we knew we had to keep it in, but we also had Ronno shouting: ‘Oh, fucking bastard!’ It’s very funny when you hear it on the multitrack.
“但他是一个不可思议的组织者。米克做了别人不会做的事。另一个很好的例子是走在狂野的一面从[娄芦苇]变压器;这是惊人的，Mick为此写作，无论他刚刚工作了什么。“
火星使命
1973年夏天，鲍伊在舞台上戏剧性地宣布了《来自火星的蜘蛛》的结束——这让蜘蛛们自己都大吃一惊。这也标志着鲍威和荣森创意合作关系的结束。除了封面专辑销Ups，他们不会再在工作室里再次一起工作20年。值得注意的是，二重奏会从他们离开的地方拿起线程录制奶油的版本我觉得自由．
Ziggy和Spiders于1972年5月在金斯敦职业技术赛道上进行了一个版本，Bowie考虑了一个工作室版销Ups由于杰克布鲁斯最初是在专辑上玩低音。版本录制了黑色领带白噪音在1993年4月46日肝病患者的肝癌死亡前几周将仅发布。“斯科特反映了大卫不会像他没有Ronno一样大。
“我认为大卫没有给予他足够的信任。罗诺完成了他的使命。我和大卫在工作室做的最后一件事是1984 /渡渡鸟，这是两首歌的合成钻石狗．当我们混合时，他一直在参考巴里怀特。在那个点之后销Ups他在寻找那种美国式的声音。罗诺不可能适应这种情况。”
在蜘蛛队分裂后，鲍威和荣森之间有过一些刺耳的言语，但随着时间的推移，两人都软化了，也许是鲍威最好地总结了他们美妙的创造性合作关系。“作为一个摇滚二人组，我认为我们和米克和基思一样好，或者AXL和斜线这位伟人坚持道。“瑞格和米克是那种摇滚二元论的化身。”
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