珍Rosenstein肖像
乔博纳马萨的最新个人专辑，他18年来的第13张，包含了丰富的音乐，从齐柏林飞艇风格的盛况，通过芝加哥蓝调圆润的内省，塔尔萨的声音和其他很多。我们在内布拉斯加州的路上遇到了他，他透露，虽然一年多前就有人追踪到了赎罪，但这位最新的长号演奏家“真正表明”了他的乐队——加上几位支持歌手和号角演奏家——现在的现场表演。
乔回忆道：“把我们的歌手和喇叭作为一个整体来录制唱片很有趣。”这是一张乐队唱片，不仅仅是“剪成三张再加一张”。很高兴大家都在上面。”
在救赎环节，除了鼓手安东·菲格、贝斯手迈克尔·罗德斯和前双故障键演奏家里斯·怀南斯（博纳马萨最近为他们制作了一张特别客串的专辑）之外，制作人凯文·雪莉还将纳什维尔环节的传奇吉他手肯尼·格林伯格和道格·兰西奥加入了混音。
“这实际上是一种解放，”乔说它们是颜色。这是为什么这些家伙是工作室的传奇，因为他们发挥正确的东西。他们基本上不在我的车道上，'看他那边，他有很多吉他，他演奏的声音太大，音符太多，但我们不能说什么或做什么来说服他离开窗台！'
尽管博纳马萨的现场乐队在过去增加了一名吉他手，但他敏锐地意识到他的观众想要什么，目前在没有专门的节奏播放器的情况下巡回演出：“我们在2015年让柯克·弗莱彻和我们一起演奏，他很棒，但当我们回到sludgy blues摇滚时，我占用了太多他妈的空间，我为节奏吉他手感到难过，因为从声音上来说，我只是一个瓷器店的牛人。这就是他们花钱去看的——八点钟的时候，他们会被诅咒的！
“我过去常常自作主张，考虑变得微妙，或是不守老路，或是少打球，你知道吗？这很酷，但我发现，那些喜欢我的音乐，来我的节目的人，他们不想看到。
“我们已经在新唱片上放了四五个月的歌了——那是一个新年，所以我想我欠歌迷一些新歌，我们无情地巡演——我们一直在唱这首歌，叫做‘因为你不能代表你应该唱’。我对这首歌的现场表演有点过分，但人们都喜欢它。我现在已经不想再质疑这种事了。如果人们鼓掌，他们喜欢，我觉得我已经完成了我的工作。”
高音故障
博纳马萨在《救赎》一书中所作的主要工作，其特点是充满了激烈的放纵。他回忆道:“这很奇怪，因为我遇到了困难。”“我们去年7月在纳什维尔录制了这张唱片——我不会告诉你是哪个录音室的——大部分主要环节都是吉他的声音让我最难受。
“我至少录制了三张录音室专辑——如果算上黑咖啡的话，四张，那是我们和贝丝（哈特）一起录制的最后一张专辑——基本上都是用同一台设备录制的。四对双胞胎，或者两个巴斯曼和两个双胞胎，基本上就是花呢放大器。我总是带着通常的嫌疑犯。就像，在我们开始创作之前，让我们先从那里开始。你带来了你的好的莱斯保罗，你最喜欢的斯特拉特，你最喜欢的电视…那些在专辑中出现过的东西，以前一直保持着一致，表现得很好。我总是默认这一点，因为在我看来，每次你录制一张唱片，你都是从零开始的。”
尽管有可靠的工作人员和他最喜欢的粗花呢驱动钻机，回到控制室，情况却一点也不乐观：“我回去听，我在想，‘为什么这听起来像扩音器没有增益，它们上面有个枕头？’蛇咬伤和斯金纳在那里，有一个1960年的爆炸，那里有一个飞行的V，我的go to Strats，Teles和类似的东西…但是我插上什么并不重要，它听起来都像赫伯埃利斯的175和音调滚下来。我就想，‘我快死了！’如果你是赫伯·埃利斯的话，那就太棒了，但是如果你是蓝调摇滚的话，那就不够刺耳了。”
尽管简化了信号链，但他们仍然有问题：“所以我从工程师那里得到了这些东西，他们就像，我们让你处理这个和那个……我说，‘把那些东西都拔出来。帮我个忙，把它全拔出来。“突然它开始有点开了，我想，‘看，这就是声音！’然后一条又一条，一条又一条，我真的很挣扎。耳机听起来不错。在控制室里，凯文和我说，“伙计，这听起来真的很无聊！”我在明亮的频道里看到了高能量的（双胞胎），几乎所有的声音都出现了，所有的高音都出现了。天啊，这些东西把房间里的油漆都剥落了！
“他们一直在责怪旧装备，或者是这个，就是那个。我说，‘我不想听起来傲慢，但我会的……今年我他妈的用这台钻机拍了几张专辑，但不是听起来的那样！’我们一直没能把它弄清楚，这真是个大麻烦。我想，‘凯文，我们有这个吗？’我想我得回去把所有的吉他都弹出来，因为尽管我尽了最大的努力，但听起来不像我。所以当我回过头来听的时候，我觉得表演是受我听到的或者没有听到的影响的。你知道吗，这有点让人扫兴？”
清理桌子
最终，博纳马萨和雪莉发现，实际上是录音室混音台的监控部分在为声音着色：“我们有自己的麦克风，这个南非的家伙为我们做的，叫做Tul[www.tulmicphones.com]。他们现在在奥马哈的放大器上。当你把音量控制器放上去时，听起来像是放大器。每一次。我的工作室包里有一个。听起来像是放大器，保证，你不用弄乱它。但到了我们给它加57分的时候，我们给它加了拜尔斯，纽曼…什么都没有。
我们发现这是一款全新的API主机。监控部分有自己的颜色。在录音室里，我只想让他们告诉我扩音器在做什么。而不是听起来资产阶级，但这就是为什么Neve控制台是最好的-特别是吉他方面。如果你有一个糟糕的吉他声音，那么Neve将会给你最好的表现，这种糟糕的吉他声音。鲁伯特·尼夫之所以成为传奇人物是有原因的。我从来没有真正意识到这一点，直到我经历了三周半的挣扎，至少可以说，我一直认为理所当然的事情。”
量战
从录音室的经验教训中，我们可以想象，这个行业中最忙碌的音乐家也有一些应对现场表演挑战的技巧，从糟糕的监控到坚持低舞台音量水平的过分热心的音响工程师。
“这是我在唱歌中经常发现的东西，这是诀窍，”乔说如果你曾经遇到过这样一种情况：显示器坏到让你受的伤害大于帮助，关掉它。有时如果楔子上有限制器，或者他们的情商很差，或者他们没有足够的净空或者别的什么，它实际上是用更少的声音唱歌，它会发出真空的声音。你最好把它们关掉，然后用原力。”
回到油漆剥落量的主题，看来博纳马萨可能是主要的前线运动，收回'大声'吉他手“吉他什么时候变成乐器中的伤寒玛丽了？”他生气地笑着说什么时候，在摇滚乐的原始荒野中，响亮的吉他变成了一条敞开的下水道？什么时候发生的？！现在就好像，‘哦，不，不，不要用他妈的扩音器！’冠军在这里太吵了。让我们用一个豆荚或分形。什么时候发生的？从吉米·亨德里克斯（jimihendrix）的三层楼，一直到“普林斯顿太吵了”是怎么回事？我脑子里想不起来。简直可笑。鼓手在有机玻璃后面，一切都是孤立的。
“对我来说，这听起来并不好。它使乐队演奏与众不同。听起来像机器人。在录音室也是一样，一切都必须如此孤立，工程师们会自己击掌，说“这条赛道上没有一丝一毫流血”，然后你会说，“这上面没有一丝一毫灵魂”。我最喜欢的所有唱片到处都是狗屎。错误。走调的人声。到处都是吉他，到处都是低音。太棒了！”阿门。
乔·博纳马萨的新专辑《救赎》将于9月21日由Provogue/吉祥物标签集团发行。