你好,乔Bonamassa在这里，是的，你知道，同一个家伙被指责称骑自行车的人懒惰(不完全是)，并被贴上了从高估到超重的各种标签。无论如何，我被要求写几句话来为我们这些吵闹的吉他手辩护，这些吉他手正在寻求救赎，或者至少在某种程度上验证我们的方法。所以它开始了…
这一切都始于1939年，当时一位名叫查理·克里斯蒂安的吉他手被安排为班尼·古德曼六重奏的主要独奏者(艰难的演出，那些喇叭很响!)他需要一把带拾音器和扩音器的吉他，然后Gibson ES-150和扩音器就投入生产了。然后在1945年，保罗·比格斯比，里奥·芬达最终莱斯·保罗掀起了一场革命．电吉他在前面和中间。就像你说的，大声骄傲。
此后近80年，电吉他一直是大多数声乐和非声乐流行音乐的焦点。1967年，吉米·亨德里克斯和埃里克·克莱普顿把电吉他音乐发展成了一门艺术——在我看来是最好的。有些人把它用作纯粹的歌曲技巧(尼尔·杨)，而另一些人把它用作年轻人表达愤怒的基本和弦(性手枪，涅槃等)。
现在我们都同意这些基本的历史事实，我们必须问的问题是，为什么我们现在发现自己被现场音响工程师和舞台管理人员边缘化了，他们坚持认为我们只能实现很少甚至没有舞台音量?基本上，把我们和电吉他当作舞台环境中的伤寒玛丽?这是什么时候发生的?为什么我们会发现自己被指责和挑剔，好像我们没有做任何事情来证明我们在舞台上的地位?
我有几个想法。
首先，我们来谈谈入耳监测器。在我看来，他们做的弊大于利。为什么?舞台上既没有休息时间也没有最佳位置。这都是一样的，你把声音直接送入耳膜，每次90分钟。在现实中，你根本不是在挽救你的听力，不管普遍的信仰是什么。
所有这些美妙的声音都是建立在你愿意拒绝并为了舞台上的“更大的美好”而牺牲自己的基础上的，当我五年前被说服这样做时，我发现这是一个错误的说法。它持续了一场巡演，我发现我生活在与观众所经历的不同的现实中。音响师们发现自己掌握了动力学。这让我无法接受。从艺术的角度来看，这对你来说也是不可接受的。这就像让Siri在勒芒24小时公路赛中控制你的汽车油门一样。
第二，也是最重要的，是关于吉他的声音或音调。你会发现舞台上的低音量和PA上的高音量并不一定等于一个更丰满、更饱满的声音。大多数情况下不会，特别是当你听你的现场录音的时候。
你必须承认，大多数你最喜欢的吉他声音是基于一个音箱通过一个强硬的扬声器或多个音箱努力工作。“向右转的所有刻度盘”对埃里克、艾迪、吉米、莱斯利和我们中的许多人都适用。你必须承认，通过扬声器模拟的1瓦放大器无法与通过4辆出租车的100瓦马歇尔相比就像阿尔文·李在伍德斯托克音乐节上那样。它肯定不会听起来像1985年在现场援助的Brian May，即使它听起来像在你的耳内监测器。
这是干净的净空和色调变化的概念，你得到了干净的净空。你吉他上的旋钮是有原因的，记住。并不是所有的演出都需要这种类型的声音，但大多数时候你会被告知这在前面听起来“巨大”。说实话，这听起来就像一群蜜蜂，如果你在自己的演出中坐在观众席上，你根本不会被打动。这是事实，99%的几率。
底线是:你需要适应gig(音量和功率合适)，但不要为了迎合别人的工程和音频幻想而改变你的做法。他们会快速而愤怒地向你提出解决方案和方法，让你脱离你的游戏计划。我的建议是坚持自己的立场，做一个你努力想成为的吉他手。让巴迪·盖伊和吉米·亨德里克斯为你骄傲。此外，最重要的是，让自己为自己所做的工作和留下的遗产感到自豪。
阅读更多关于Joe Bonamassa的内容在这里．