上个月我们看了一下约翰·列侬他的节奏吉他风格和和弦词汇提供了这样一个始终辉煌的基础披头士乐队他们从汉堡的酒吧一跃成为全球超级明星。
这一次,我们将探讨他对和弦的选择和使用方式是如何随着乐队迅速变成一个更具迷幻和实验性的组合而演变的,同时也将探讨在他进入分手后的独唱阶段时,事情是如何继续变化的。
请尽情演奏这些和弦,下个月我们将为您带来更多披头士风格的和声。
图1
随着披头士乐队事业的发展,键盘开始越来越多地出现在他们的曲目中。在这里,我们受到了键盘介绍所隐含的和声的启发。从低音开始演奏每个和弦,然后加入琶音。这一连串梦幻的、漫无目的的和弦直接来自迷幻时代,斜线、小七和弦和增强和弦的使用显示出列侬的耳朵在一个有趣的序列。
图2
列侬创作歌曲的后期发展是在歌曲中使用关键的变化。在这里,我们的灵感来自于吉他介绍,你应该试着演奏这些短的“刺”,释放压力从焦躁的手指在每下击。我们在D小调上,但是通过保持一个长G和弦,你可以为下一小节转换到C小调做好准备。
图3
这个序列可以循环来创建一个四小节的模式。从每个和弦的低音开始,然后用一个向下的击弦,你也可以尝试增加一个古怪的华尔兹感觉,在酒吧上演奏三拍,增加第二个向下的击弦。如果你觉得用第三根手指按住三根弦很难,用第二、三、四根手指来代替。
图4
这一个听起来最好的拨弦在你的原声,和图1的特点是一个增强和弦。我们的想法是,在你演奏A6之后回到A的增广部分,给你一个四和弦序列。如果你喜欢的话,你可以转到D和D小六和弦。我们在A大调上,而D是第四和弦,通常写的是IV小调。紧接着第四和弦加上IV小调几乎是披头士的风格cliché -这并不是每首歌都有,但当你听到它的时候,你可能会开始识别出这个特征音。大调和弦将把你送回序列的开始。
关于作者
罗德·福格是伦敦的吉他手、教师和作家。他是《终极吉他课程》(Race Point 2014)、《电子吉他手册》(Backbeat, 2009)的作者,并对畅销书《完全互动吉他圣经》(Jawbone Publishing, 2006)做出了贡献。欲了解更多信息,请浏览rodfogg.com。
更多来自你最喜欢的吉他手的课程在这里。