保罗·西蒙的1970年，随着与阿特·加芬克尔长达14年的合作破裂，他开始了独唱生涯。早年的独唱生涯对他来说是一个辉煌的时期，连续发行了三张成功的录音室专辑。1986年，在经历了职业生涯的低谷后，他东山再起格雷斯这张专辑成为了他最成功的个人专辑。受各种世界音乐的影响，它在许多国家都排名第一，全球销量达1200万张。
随着西蒙的独奏职业发展，他写的音乐有重大变化。他使用的和弦变得更加延长，包括第九，增强，第七，♭5和主要的第七和弦。虽然许多这些口味与爵士乐有关，但西蒙的音乐从未真正成为'爵士'。相反，他只是用一个扩展的和弦调色板写下流行音乐。
Simon的另一个发展领域是使用更长的和弦序列，通常是8个或更多的小节，没有重复的部分，一个和弦接着一个和弦，最后回到顶部或移动到一个桥，这有时是在一个完全不相关的关键。
这一时期歌曲的另一个新颖方面是偶尔使用键盘，而不是西蒙的主要原声吉他来勾勒歌曲的和弦。正如我们将看到的，这可以使一些序列棘手的吉他演奏。
图1
在最深处，我们以一个受键盘介绍启发的和弦序列开始。你需要放下你的拨片，用手指拨这个。其中包括C、F7♭5等一些远离本节开头的E大调広场的“外部”和弦。为了增加兴趣，试着用类似华尔兹的方式演奏三次。如果你在最后因为这不是一个八小节的序列而感到受骗了，不要担心;保罗·西蒙在他职业生涯的这个阶段是这样写的。
图2
这里我们有一个四小节循环的序列，带有爵士蓝调的味道。Bm7♭5包含G9的所有音符，除了根，所以在G7的背景下，它作为G9和弦。在这个例子中，坚持手指的风格，首先演奏低音，然后添加高音作为和弦或琶音。
图3
我们再一次进入扩展和弦的领域，有一个大七和弦，一个斜线和弦和一个减七和弦，这里写为o7，而不是可选的dim7。把这个例子中的低音也分开。如果四小节的序列看起来不确定，那就试着加G, C，然后再加G。试试我们之前用过的形状，大调、七调或大调，看看哪一个适合你。
图4
在这里，我们受到吉他介绍在E次要的钥匙中，表明情绪稍微暗。每个人都可以为每个人提供一个酒吧，在最后一个和弦上有两个酒吧，你应该能够制作八个条形码。有两种不同的F♯m7声音，一个B7♯5和emont六，也是看看这些彩色和弦如何放在一起制作有意义的音乐声明的好方法。
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