我们上次看着你可以在12小节的蓝调节奏中加入一些新的和弦来增加音色。这次课程我们将看着转变。转变是通常发生在进展的最后2个酒吧或有时甚至超过所有四个最终酒吧的东西。
在某些情况下，周转率甚至用于介绍曲目，Eric Clapton's在你指责我之前是一个很好的例子。这是蓝调音乐的主食，即使你不熟悉术语，你肯定会知道转变的声音。
这句话的名称具有非常字面的含义，因为您“转向”重复的节奏模式回到第一和弦，略微旋律变化。蓝调的转变是向节奏零件添加一些深度的好方法，也用作结束歌曲的方式。
例1
您将在蓝调周转中听到的最常见的特征之一是一种色度下降的运行，源于周转周转。此示例在D字符串上具有Chromatic Descending Note，而G上的第9个FRET在每个更改音符中播放。
例2.
这种转变是非常典型的你可能会听到一个原声蓝调演奏者在12小节蓝调中添加的东西。我们用一个和弦的形式，把它向下移动到四个半音。
除了整个形状的移动之外，这将遵循与前周转相同的色彩规则。最终形状作为三个开口串，然后敲击锤子并在G串的第一尺寸上拔出。这由第8个音符三胞胎组成，因此您的目标是每个节拍的三个音符。
例3.
布鲁斯音乐的转变也可以采用铅吉他跑的形式。这是一个简单的五声音阶，在开放位置使用E小调五声音阶。这里有两个音符在音阶之外(我们将在未来的课程中更深入地讨论这一点)。
A弦上的第一个fret (b5音程)和G弦上的第一个fret (b4音程)都是外部的音符，可以为音阶增添一种蓝调的味道。
这个动作以一个锤子开始，然后是两根开放的弦。然后舔遍音阶，除了当你到达A弦时，你反向流动和演奏升调的音符。最后一小节以从开放的低E弦跳到D弦的二谱线结束，这是E弦的一个八度。
例4.
这是另一个色度下降周转，彩色音调位于从第4个FRET开始的G字符串上并在打开E串之间交替。我们还以E7和B7的形式将一些和弦集成到了这一周转中。
第一个棒是完全由第八音符三元组成的，但第四个节拍是由和弦制成的。E7 Chord占三分之二的三态，B7占据最终的三联击球。
例5.
这种转变使用了一种叫做对位运动的概念。对位运动是两个独立的旋律线在相反的方向上同时移动。如果你看看这个例子中的低音和高音，缠绕弦上的音符是上升的而解开弦上的音符是下降的。
这种风格的转身是伟大的添加一个旋律的复杂性到你的蓝调进展的结束。为了实现这一流程，把每个两个音符组想象成一个单独的和弦形状，这样你的手就会为每个音符重新组合。开始时要放慢速度，让手指的纹路变紧。
例6.
这种转换与Ex5相同，但由于这种转换的形状，它很容易转换为不同的键。唯一明显的区别是第二个和弦的形状。这是由于在第二和弦的低音符，在一个开放的位置，这个音符将下降低于开放弦。当你用高音域演奏时，你可以保持这个形状。
自己试试吧
当你在不同的音调中演奏你的12小节模式时，试着在最后2小节或整首歌曲的结尾整合一些这些转变的想法。所有这些转变都可以用来简单地“转变”进阶到I和弦或结束一段音乐。
对于使用周转来结束一个片段，在周转过程中放慢速度是完成的一个好方法，或者，如果周转在根和弦处结束，允许在最后一次碰到根和弦之前暂停。
在下一个课程中，我们将使用这些和弦来看看一些缓慢的蓝调进步，并使用这些和弦探索我们可以申请的各种节奏和技术，使我们的12巴确切地说是我们想要的情绪。
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关于作者
Leigh Fuge是英国Swansea的吉他老师和专业音乐家。他教会了数百名学生面对面，通过MGR音乐平台。他在该行业工作超过10年的经验，作为旅游音乐家，会议吉他手和老师。