男人，神话，音乐
在我们的失去批判型摇滚生物学的时代，没有一个关于的事实尼克德雷克告诉。他的妹妹加布里埃尔当然也有人提议给他做一个，因为从表面上看，他的故事似乎很合适。
无论谁会扮演他，这样的电影如何实际发挥作用？虽然他的话题故事令人难以悲伤，但它也缺乏传统的戏剧。不止于此，它几乎缺乏主角。任何电影的尝试都会像拍摄的那样只拍摄反射，在活动中心的空间。它的明星将永远摆脱焦点。
如果这真的发生了，你可以打赌他在学习吉他的部分有一个沉重的序列。也许他们会同场几的照片他听他妈妈在家里弹钢琴,听若昂吉尔博托,迈尔斯·戴维斯和莱因哈特,蒙太奇的他迅速超过了他的吉他老师的能力…但它将不可避免地淡化工具的重要性他作为一个人。
正如他的制作人Joe Boyd所说:“他总是在躲藏……他总是结巴，他总是道歉，他总是在任何情况下都犹豫不决。从某种程度上说，只有当他手里拿着吉他时，他的身体才显得自信。”
他的吉他样式不仅是理解这种独特性作为音乐家的关键;除了他的斜歌词，吉他似乎是他作为一个人的主要表达方式。
他的朋友，音乐家罗宾弗雷德里克，谁的歌一直吸烟太久了德雷克录制并深思熟虑地总结了他的音乐性:“认为尼克·德雷克最重要的是他的黑暗浪漫主义，就像认为布莱恩·威尔逊最重要的是什么一样冲浪。它缺少这一点。“
一个神秘的交付
在他出价商业成功后，Bryter后来，举行略微困惑的关键接收和商业失败，德雷克发誓将其声音剥去吉他和声音的基本要素。他告诉他声音这是为了他的下一个释放：“我知道合理技术的工程师的John Wood才能做一些事情。”
随着时间的推移在西班牙克里斯布莱斯别墅的别墅恢复了重新结社，德雷克于1971年10月返回伦敦，并记录了整个11轨，跨越晚上11点开始的两场夜间会议的28分钟的专辑。除了他在标题赛道上扮演的发光10秒钢琴部分，就是这样粉红色的月亮是-一个人弹吉他和唱歌。
传说让它让德拉克无知地将专辑的大师在岛上的举行中脱落，并冒着刺掉。岛上的新闻官员大卫桑迪斯回想说，事实上，他在接待处看到尼克与他手臂下的大师一起看，并邀请他去了他的办公室，在离开前待了半小时。“About an hour later, the girl who worked behind the front desk called up and said ‘Nick’s left his tapes behind.’ So I went down and it was the big 16-track master tape and it said ‘Nick Drake Pink Moon’, and I thought, ‘that’s not an album I know.’”
专辑发行后的新闻发布稿对这一事件进行了描述，直截了当地补充道:“他的前两张专辑都没有卖出去。但如果我们继续释放他们，那么或许某个权威人士会停下来，好好倾听，并同意我们的观点。”
超自然的挑选
所有人都说，德雷克是一个完美的录音室表演者，事实上，他很少在大学宿舍、Far Leys的卧室和伦敦的床头柜里(暗示蒙太奇)抽大麻，重复和循环复杂的乐段的时间。德雷克大学时的朋友罗伯特·柯比(Robert Kirby)曾为他早期的专辑编曲，他说，尽管他要像催眠一样重复几个小时，但这意味着:“不要认为尼克缺乏艺术的自觉性。他可以在许多风格(包括他自己的)的即兴创作中让人眼花缭乱数小时，并演奏许多正宗的布鲁斯风格。”
他是一个音乐家，他的音乐，尽管外表简单易懂，但却拥有一定程度的细节和内在的复杂性，这使得他的音乐本质上无法被发现。就像他的歌词一样，在他独自弹吉他的过程中也存在着许多悖论:多样的交替音调促成了简单的、通常是单指和弦;古典的感性与布鲁斯的实体融合;在他的和弦中，大调和小调之间的歧义徘徊着，悬而未决;他能协调复杂的手指弹奏(路)或只是重复四个咔嗒咔嗒的音符(知道）。最后一首歌甚至构建了反对派:(“知道我爱你，知道我不在乎......'）。
他的制作人Joe Boyd总结了他的演奏皮肤太少纪录片：“当你回到记录时，其中一个最特别是吉他的东西。因为它是如此干净，所以坚强，所有笔记都是如此平衡。这是如此不寻常的是，这种复杂的指纹零件以这种明确而强烈的方式 - 每一个音符都可以播放 - 因此你真的可以在吉他周围构建整个录音。“
改变调音和和弦
但随着粉红色的月亮，没有别的是添加。从他所处理的最基本工具中的各种德雷克传票是通过他所有的工作 - 对比肿瘤绑定的弹奏北方的天空与紧张的攻击黑眼睛的狗只是众多例子之一。但是在他的最终专辑中，落地的持久性将其带入焦点。
幸运的是，他最著名的歌曲，粉红色的月亮是他最容易玩的。调整到CGCFCE（低到高），Capo第二款，只有几种简单的形状学习：四个是单手指和弦，两个手指只有两个手指，最后一个是所有六个弦，打开。尝试它 - 在你的手指下落下的方式是他的音乐方法经济的证明：其简单的和弦创造复杂性是一种启示。
在规模的另一端，从早晨开始，播放最后一首歌粉红色的月亮，他的吉他在微观播放中的音乐性。在CGCFCF调整中播放的歌曲再次由一个简单的不矛盾的单手和弦序列组成。它充满了Drake的各种时机和讲述的选择，通过使用他的采摘手的动态突出旋律，他补充的装饰的声音质量，每个大声注意在这首歌中的一个重要性。
在这两首歌中，他从简单的颗粒到特质，沿着各种各样的色调，八种不同的调节，聪明的节奏变化......当他录制时，德雷克同时扮演和唱歌也经常被忽视。
知道我不在那里
“德雷克的倾听越多，”在1972年5月，Mark Plummer写道旋律制造商“他的音乐越引人注目——但它总是隐藏着你……尼克·德雷克可能根本不存在。”
在他的回忆录中，白色自行车：在20世纪60年代制作音乐，乔·博伊德写道:“音乐保持在自己的内部，不试图吸引听众的注意力，只是让自己可用。”这是正确的唱片《布瑞特,粉红色的月亮他的前任乐队精心策划，与包括Fairport Convention乐队、Beach Boys乐队和John Cale乐队在内的众多音乐家一起，在某种程度上，这些人似乎与尼克的吉他和声音不同，都是旁观者。
德雷克的校长在他的学校报告中写了同样的事情;他的大学同学呼应了情绪。他是一个孤独的斗争，居住在一个难以捉摸的个性背后，在某种程度上悲惨不可知，甚至对那些最熟悉的人。
现在，由于1999年广告为VW Cabrio的1999年，尼克劳德无处不在。虽然他一生中没有救赎，但他的遗产至少被放心了。我们可能没有一个可怕的电影来帮助我们了解他，但至少我们拥有他的永恒，造型音乐。
信息框
尼克德雷克，粉红色的月亮（岛纪录，1972年）
学分
- 尼克·德雷克(声乐、吉他、钢琴)
- John Wood（生产者，工程师）
- Keith Morris（摄影）
- Michael Trevithick（封面艺术）