对于MC Taylor和他的乐队Hiss Golden Messenger来说，这是一段漫长的旅程。有时为了到达目的地，你不得不放慢脚步。对于泰勒来说，这个终点是一条充满变幻无常命运陷阱的曲折之路的尽头，它形成了2016年许多权威人士的记录——杰出的《心如洪堤》(Heart Like a Levee)。
泰勒在西海岸硬核乐队Ex-Ignota和与音乐生活伴侣Scott Hirsch合作的alt-country act Court & Spark演奏了十多年后，在短暂的体育教师工作之前，似乎转瞬即逝的音乐成功的光芒永远不会照耀在泰勒身上。于是，这位洛杉矶奥兰治县人在2009年收拾行装，东迁到北卡罗莱纳。
在那里，他与妻子和孩子在焦油脚跟州的旧烟草厂中过着田园生活，在北卡罗来纳大学攻读研究生民俗学，“金信使”号开花了。MC泰勒承认了自己的音乐事业在起飞前就已经停滞不前的事实，成功找到了他。
泰勒是一位多才多艺的吉他手，从十几岁就开始演奏。在2014年结束了对《late Of dancer, Heart Like A Levee》漫长的现场演出后，他回到家，面临着一个40多岁、有时缺席的父亲和一个巡回演出的音乐家的双重身份。它的写作始于2015年1月华盛顿特区的一个酒店房间，当一场强大的风暴肆虐美国东海岸时，雪花拍打着窗户跳舞。
这文档的时候泰勒已经辞掉了工作,还有最后一个尝试使他定义专辑和显示他的孩子的父亲是值得与音乐大师低头从货架上的经典专辑的封面在他们的房子里。讽刺的是，就在泰勒最适应家庭生活的时候，他的事业就要达到高潮。
他反思道:“我认为事情发生的时候是应该发生的。”“我想，我花了一段时间才找回自我。我很感激这一切。我每天都尽我最大的努力保持低调，让艺术引领前进的道路，享受乐趣。我靠做世界上我最爱的事情谋生，我必须注意我和这件事的关系，认真对待它。我的孩子们可以看到他们的爸爸每天都在做他痴迷的事情。不是每个孩子都能看到的。我没有,真的。所以这对我很重要。”
退2010,和他新出生的儿子以利亚沉睡在楼上,泰勒走进他的厨房,把录音机放在桌上,拿起他的一个青睐马丁斯和录制专辑,首先提醒世界对他相当大的才能和美国吉他音乐的百科全书式的知识。《Bad Debt》诞生于南方一个寒冷的冬天，在皮埃蒙特的静谧之夜，它温柔地反映了信仰的错综复杂和矛盾;这也激发了他创作的丰富期，在这段时间里他发行了6张专辑。
然而，生命是为了进一步干预泰勒的旅程。最初发布的英国标签Blackmaps，大多数坏账副本都在伦敦2010年伦敦骚乱引起的仓库火灾中被摧毁，这意味着它从未达到其应得的观众。该专辑最终于2014年重新发布。
在2011年的《可怜的月亮》(Poor Moon)中，“金色信使号”(Hiss Golden Messenger)声音的演变一直在继续，到现在，它已经拥有了一个充实的全波段声音。2013年的Haw(以该州北部皮埃蒙特县的一条河命名)展示了更宏伟的安排。
《苦难者》(Love My Conqueror)中横扫的弦乐，《红玫瑰南塔哈拉》(Red Rose Nantahala)中狂野的尼尔·扬(Neil young)式的主唱演奏，《甜蜜如约翰·赫特》(Sweet As John Hurt)中温暖的致敬，以及《终结音符》(Busted Note)中福音的感觉，再次充满了对灵性复杂性的反思。
2014年的突破性演出《晚来舞者》(late - eness Of Dancers)更加轻松，来自北卡罗来纳州的心理民谣乐队Megafaun的吉他手威廉·泰勒(William Tyler)、菲尔和布拉德·库克(Brad Cook)，以及阿巴拉契亚地区的民谣乐队“山人”(Mountain Man)的亚历山德拉·索泽·莫尼格(Alexandra Sauser-Monnig)加入了61号公路重开时期的迪伦风格的当地音乐家阵容，围绕着泰勒和赫希。
很难不把泰勒搬到北卡罗来纳州视为闪电般的时刻。这是一个国家和一个令人难以置信的丰富的音乐遗产,尼娜西蒙,约翰·柯川盲男孩富勒,Emmylou哈里斯,本王,华生医生,乔治•克林顿中锋伯爵塞隆尼斯蒙克,瑞恩•亚当斯和Tori阿莫斯只是几个出生的音乐家,和泰勒认为收养他的家接近他的加州的心。
他说:“我搬到北卡罗来纳州是为了离美国我最爱的东西的产地更近，所以这是一个重要的举动。”“南方是一个美丽而复杂的地方，人们的情绪各不相同，我很高兴住在那里。它继续教我很多。南方的民间音乐——福音音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、蓝草音乐、古典音乐、爵士乐……对我来说非常重要。这是一种能与我交流的音乐，几乎比其他任何一种音乐都更能吸引我。我花了一生的时间来学习如何把我喜欢的这些类型的音乐重新融入我自己的音乐以一种真诚，充满希望和真实的方式。
“我对学习音乐没有兴趣。我做那些最有可能让我起鸡皮疙瘩的事情，这是我最好的指南针。碰巧的是，我使用的语言通常是来自我居住的地区的音乐语言。在这种情况下，我很幸运住在离我所认为的知识之泉如此之近的地方。更重要的是，我所热爱的很多南方音乐在它的手中同时拥有光明和黑暗。”
光明和黑暗的概念是堤防的心脏上的中心主题。Its opening track pays more than a passing nod to Dylan’s Tangled Up In Blue, before the album unfolds into a true connoisseur’s scrapbook of American musical history, its dusty pages unfurling to reveal folk, soul, rhythm and blues, funk and gospel compositions of rare quality. Indeed, the most relevant comparison to Dylan lies in the similarly stunning and incisive writing on display.
在这首振奋人心的主打歌中，泰勒唱着“辛辛那提的月亮，就像天空中的一个轮子”，然后若有思绪地说，“站在身后，天空仍在变化。”要怎样才能让你怀念那个有着黑曜石之心的浪子?站在身后，天空仍在变化。”影片自始至终充满了不确定性和自我反省，泰勒向听众——也是她所爱的人抛出一个又一个问题:“亲爱的，你会让我伤心吗?”我给过你尝试的理由吗?”
我们问，在经历了一年螺旋式上升的存在主义恐惧之后，作为一名父亲，保护自己的孩子免受这个越来越不确定世界的危险，是否激发了这张专辑的灵感?他回答说:“这就是我对这个世界的总体感受，不管年份如何。”“温德尔·贝里说过类似的话，‘要了解黑暗，你必须了解光明’。”没有白天就没有黑夜，你知道吗?我觉得很重要的是要不断提醒自己，在这个世界上的行为同时是快乐和悲伤，好的和坏的。你不能只拥有一个而不拥有另一个。我发现自己对单一音符的艺术不太感兴趣。我发现我很快就厌倦了。”
难忘的声音
马丁原声吉他的音色在《Heart Like A Levee》中贯穿，而这个宾夕法尼亚品牌则是泰勒音乐之旅的催化剂。
他回忆说:“我生命中接触到的第一把吉他——甚至不是作为一个演奏者，而是作为一个承载着情感的物品——是我父亲1964年的马丁D-28。”“它仍然是我所知道的最动听的吉他，尽管我意识到这很大程度上是出于个人原因。在我的整个童年时期，他会弹那把吉他，唱歌，那让我很平静。现在依然如此，他有一副美妙的嗓音——和我的完全不同，非常纯净、清晰。
“大约13岁时，我买了我的第一把吉他。那是一种Takamine Jasmine，它被尘封了四年，直到我决定我想真正地学习玩。我从我爸那里学了几段和弦，然后就慢慢学了。
“我通常弹Martin 000原声吉他，因为我一直喜欢那些小的吉他体发出声音的方式，我发现有时一个大的吉他体，比如无畏舰，似乎只是吃了音符的清晰度和细节丢失。至少是我打球的方式。所以小吉他似乎更适合我。”
那清脆的声学音调在令人心痛的美丽的裂挡风玻璃上是一个突出的轨道上的心像一个堤坝。这首歌的旋律有点像范·莫里森(Van Morrison)的《Slim Slow Slider》(Slim Slow Slider)，泰勒(Taylor)伤感地说:“我能感觉到十月就在刮背风中到来。”相比之下，《像镜子爱锤子》打破了专辑中田园宁静的感觉，泰勒的《Silvertone 1448》中传来肮脏、蓬松的颤音，斯特雷蒙·弗林特(Strymon Flint)在恶魔般的放克音乐中与刺耳的萨克斯管进行对决。
它提醒着人们泰勒对美国音乐流派的深爱和理解。他的家收藏了大量的黑唱片，在《Heart Like a Levee》中，他对Dylan、Crosby Stills & Nash、Neil Young、Fleetwood Mac和Wilco等北美偶像的热爱引起了共鸣。我们想知道哪位吉他手对泰勒的影响最深，因为他是在加州长大的。
“我猜有很多，”他回答。“不一定是因为技术，更多的是因为录音中使用乐器的方式。例如，我喜欢CSN第一张唱片中原声吉他的声音——非常压缩、触感和时髦。当我年轻的时候，我真的很喜欢一些吉他手，他们演奏朋克摇滚——大多数是不知名的演奏者，我对他们演奏的态度做出了回应。托尼·乔伊当时在很多我喜欢的乐队里表演。
“我喜欢吉他在《Music From Big Pink》这类唱片中的使用方式，它是一种颜色，而不是主导乐器。一通。我一般对吉他独奏不太感兴趣。我喜欢球员的前景节奏，比如柯蒂斯·梅菲尔德。他所演奏的一切都是恰到好处的。菲尔·厄普丘奇也是那所学校的。Swampers乐队的吉米·约翰逊。丹·佩恩。这些影响在《Heart Like a Levee》中很明显，泰勒的温柔歌唱的马丁斯和轻快的滑动重复段巧妙地放置在音质画布上，弦乐、萨克斯管和班卓琴的部分很有品味。这部作品完美无瑕，进一步证明了泰勒来之不易的音乐成熟，他和布莱德利·库克亲自操办了这一切。
“我们有几个马丁斯声的东西,一些电视广播员,一把吉他,中地定居下来Lea在佛蒙特州建立了对我来说,加拉格尔无畏从70年代初,一个廉价的旧Silvertone,”泰勒说,召回杜伦的录音,数控,乐队来自泰勒巨大的人脉网络的音乐场景。
“我们有很多工具，但没有一个是现成的。菲尔·库克——他会弹键和吉他——和我都经常摆弄我们的吉他，所以每件东西都有不寻常的拾音器，等等。
“我们的放大器是一样的。我们在达勒姆有一个人负责我们的音箱，他叫Tim Ristau，我和Phil都非常深入地和他一起创造了我们想要的音箱。
“就踏板而言，菲尔和我俩都有钻机核心的屏幕燧石踏板，我们都曾经在雅典的Greer Amps中划分的踏板。然后是各种延迟。我总是在我的董事会中保持一个非常好的阶段，因为我喜欢詹宁斯用这种效果的方式做了什么，我几乎总是有我的trem踏板。我是一个巨大的流行钉书钉的粉丝。来看看它，他可能是我最喜欢的吉他手。“
在这个最新部分的MC Taylor的音乐之旅的结论中，赞美心脏的心脏像堤防一样 - 来自批评者和音乐同时代人。那些公开宣告自己的同时代人是泰勒的朋友贾斯汀·弗农，又名，他的鼓手哑光麦克坦在纪录中扮演。
泰勒即将开始她的世界巡演,看到他返回之前欧洲纵横交错的详尽的胜利圈美国,所以我们问是否有一种辩护这样的赞誉是挥霍在他的工作——年后小艺术家会报障碍扔在他们的路径和放弃。他的反应是典型的水平和深思熟虑的——光明和黑暗。
他说:“我很看重那些我认为好的、善良的、深刻的人的意见，而贾斯汀正是这一切，所以我很感激他。”
“我的整个成年生活都在做唱片和巡回演出，直到最近才有人关心我，所以如果我需要验证，我知道去哪里寻找，通常是在我自己身上，或者是我身边的小圈子里。”