“一个地方会在很多层面上影响你，”开篇写道巴克温顺关于他的第二张个人专辑，两个救世主在新奥尔良夏季的湿气中，距离密西西比河仅一箭之遥。这是这位和蔼可亲的德克萨斯吉他手在美国各地往返的旅程的最新一站，他发展出了完美的演奏风格，这是美国丰富音乐遗产的升华。
在此过程中，米克在过去的四年里与纽约集体发行了四张专辑大贼还有两张永恒的独唱唱片。目前，他们的家是一间小屋，坐落在加州托潘加峡谷的海湾树林里。外面，山坡上散布着野生鼠尾草，黄昏时，米克通过双筒望远镜观看鹰和猫头鹰俯冲下来捕食猎物。夏天，他在月光下在太平洋上冲浪，生物发光的藻类的潮汐把海浪变成了霓虹蓝色。今天，当蒸汽从火炉里冒出来时，米克裹在一件红色滑雪服里，他的那只1926年的koa在他的两侧马丁0-18和一个由荷兰制琴师Flip Scipio建造的精品“flipperaster”。这就是田园诗般的平静。
巴克·米克的吉他之旅始于德克萨斯州的温伯利，他的母亲1976年用她的吉他教他第一个和弦雅马哈之前他拿起了一个Squierstratocaster电吉他从豪斯顿的罗宾吉他。沉浸在爵士，国家和蓝调的声音中，美国西南部的音乐多样性开始在魔方中展开的风格，后来在伯克利音乐学院磨练。
他回忆说:“这是一个非常酷的老式乡村音乐、马努什爵士、罗马尼亚音乐、西部摇摆乐和布鲁斯的综合。”“我遇到了一群像Slim Richey这样的球员。布兰登·伊斯特，奥斯汀一位伟大的布鲁斯乐手，也把我置于他的庇护之下。所有这些东西都合成在一起，我真的很喜欢阿尔伯特国王和史蒂夫雷沃恩。当我16岁时，我遇到了Django Porter，这是Django Reinhardt的门徒，那就是我真的认真地了解声学吉他。“
这种声学技术的基础开始渗透到米克的电子演奏中，他在孤星州(Lone Star State)各地的烧烤、派对和冰屋上录下了数百场演出的记录。他说:“这种方法在很大程度上是关于选择攻击，用右手制造共鸣。”“你的右手漂浮在音板上方，你几乎可以听到这种自然的混响和衰减。你主要使用下拍和切分音，即使是非常快的线条，也会产生自然的犹豫和挥拍。它也有很多颤音，但你真的必须与之抗衡，因为它的张力比电吉他大得多。学弹吉他对我的演奏影响很大。”
回到学校
温柔的下一步举动是东到伯克利，未来的Bandmate Adrianne Lenker达到了奖学金苏珊·泰德斯。揭露他的爵士乐比赛，温顺有“存在危机”，努力重新发现他在山上的家中发现的元素欢乐。
“最终，我发现了一位老师大卫特罗佐，”他回忆起。“他帮助我在吉他上重新连接了更情绪化，概念的景观，并进入了自己的原始形式，拥抱我在流派之外创造新的东西。”
到了布鲁克林，米克偶然遇到了Lenker，两人很快就发展出了一种共同的吉他语言，之后他们开着一辆1987年的雪佛兰G20面包车去美国巡演。他们将二人组命名为巴克和安妮。
“我喜欢她的创新意识，”米克回忆道。“她在很多不同的调音中工作，几乎每次写一首歌都是新的调音。她的节奏感是如此的强烈和流畅，有如此多交织的采摘模式和复杂的和声感，但都围绕着歌曲。她一直在改变时间，但不觉得做作，摆动幅度很大。
“她的节奏非常直，就像火车一样。来自漫步时间和西方的秋千背景，我的方法更加糟糕，我在节拍后面玩。这是美国兴奋的第一矩之一，结合了这两个感觉。“
巴克和安妮在伯克利大学的毕业生詹姆斯·克里夫切尼亚和马克斯·奥拉特奇克加入后成为了大贼。首张专辑杰作乐队于2016年成立，三年后，他们拥有了四张著名的独立民谣唱片，还获得了一项格莱美提名。巡回演出变得永无止境，场馆越来越大，在COVID介入之前，他们还将成为英国“路的尽头”音乐节的头条。
然而，他们的德国德国伦理开始造成损失。在2019年的日期之后U.f.o.f.和两只手，米克撤退到Topanga Canyon开始工作两个救世主。这是一张温柔，不紧不慢的美丽和甜蜜的悲伤，11首歌，他描述为“祈祷和痛苦的持续通量，愈合和发现的祈祷和愿景”。独奏项目和乐队已成为相互依赖的。
他解释道:“独自一人，我可以拥有一个更坦白的空间。”“这让我成为为《Big Thief》编写部分的更好玩家，因为这给了我叙事视角。如果这首歌是关于两个恋人在高速公路上开车，他们撞车并滚下了山，我的吉他部分将是他们倒在路边流血致死时，从墨西哥边境的AM收音机里传出的噼啪声。”
生活和危险
在记忆中最热的夏天的高峰期，巴克温斯特和他的独奏乐队在新奥尔良的维多利亚时代的豪宅里挖了起来。还有目前是生产者安德鲁萨罗。大贼的第五次成员在本能性，现场录音和安装了一些不可谈判条件的情况下具有坚定不移的信念两个救世主会话。禁止戴耳机，所有内容都要通过8个动态麦克风和一个Tascam 38八音轨捕捉到，音乐家们每天早上播放两遍布景，晚上再播放一遍。
“它迫使你挖掘你的直觉并用肾上腺素填充你，”温顺说。“你从心里玩，因为你没有时间思考。当大小偷制作了我们的专辑时，我永远不会忘记杰作但这首歌是阿德里安写的。安德鲁听了她的录音记录，让她在门廊上花五分钟教我们，然后给了我们一次演奏的机会。我在独唱的时候还在摸索和弦，这首歌就成了主打歌。那里有危险的成分。
“我发现与安德鲁合作的事情是，第一次最终是最重要的。重复它20次，我们将进一步进一步地从歌曲的来源中获得。对我来说，这是这个唱片的最大胜利 - 这是刚刚制作音乐的人的声音，试图作为人类连接。我认为珍贵的珍贵效率缺乏珍贵。“
温柔的主要吉他两个救世主他的Koa Martin 0-18从南奥斯汀Vintage Guitars买的，还有贝亚德原声吉他。共同吉他手亚当·布里斯宾，米克“世界上最喜欢的演奏者”借用了他的冷却我。“对我来说，它们是吉他的巅峰，”米克说。这句话的意思是:“我的朋友Aaron Huff是电吉他部门的负责人，他有火箭科学家的头脑。他们在做一些独特的事情，他们在老的水平上发展生产吉布森工厂里，五六十名制琴师组成一个团队用不可思议的材料，从零开始建造一切。我喜欢这些吉他，它们有很多生命和精神，但它们在整个指板上超级一致。”
如果您目睹了大小偷的情绪上市的一个，您也会看到温顺和伦卡堵塞MagnatoneTwilighters。米克认为这个22瓦的组合是他的I-30的完美伴侣。
他会心地笑着说:“柯林斯一家非常清醒。”“这是透明的，揭示了你玩游戏的每一个细微差别，这可能是一种危险的体验。Magnatone抵消了这一点。它可以是一个如此凶猛的放大器。将如此精致、精确的仪器与这个狂野的放大器结合起来，感觉非常赤裸裸。”
坐在暮色的坐姿是一个定制的'淫荡'设备，最奇怪的是私人，通过野蛮的妖怪危险地摇晃着危险的吉他独奏两只手“杰出的单不。
“我在芝加哥的这位工程师建造它，基于尼尔杨的鞭炮，这基本上是一个机器人上下变音量，”米克解释说。“我的是具有控制电压电缆的较小版本，具有带有机器人电位计的辅助箱，因此我可以预先设定增益级并使用踏板进入它们。我不认为你可以复制真空管放大器的声音，以超出其限制到危险程度，其中管子被热量肿胀。吉他放大器的声音在爆炸的边缘，我不认为可以重新创建。“
米克把心爱的马丁靠在船舱墙壁上一秒钟后，兴奋地展示了另一件珍贵的乐器——由荷兰制琴师Flip Scipio制作的“flipperaster”瑞那杰克逊布朗和大卫·鲍伊。
“它有一辆70年代的盖亚通皮卡，超级透明林迪舞Fralin大单和一个很酷的拱顶桥和一个奇怪的Teisco.Whamy Bar，“他说。“它有线，所以颈部位置都串联拾取，它会产生几乎过载或模糊的声音，因为它的输出加倍。这是我曾经玩过的最多的吉他之一。“
休息一下
聆听Meek Wax歌词关于这些稀污染的仪器和踏板收集，包括一个全息图电子无限喷气机，红熊猫粒子延迟，音频死亡混响机，JHS彩盒，AnalogMan Sun Face fuzz和Strymon El Capistan，很明显吉他对他来说是必不可少的。事实上，在过去的一年里休息一下，意味着接下来要写另一张个人专辑两个救世主，虽然大贼静静地走了录制他们的第五张专辑。是，他揭示了“几乎已经完成”和“肯定不同”。
“《禁闭》是一个非常需要的喘息，我需要休息，然后《大贼》花了近6个月的时间制作新音乐，这真的很好，因为我们一直在努力巡演，过去几年我们几乎没有机会录制唱片。
“这是我八年来发行的第七或第八张专辑，也是我第一次不能出去分享这些歌曲。我试图把它看作一个机会，也许是唯一的一次，发布一张唱片，然后立即开始制作另一张唱片。”
他还打算通过史蒂芬·范·贝滕的“音乐学院”在线教授吉他课程，在我们的谈话结束后，他打算让“老鹰”和“猫头鹰”自行发挥作用，并制定一些课程计划。这种突破短期内不会出现。在离别时，我们请Meek回想起大贼、巴克、安妮和伯克利以外的地方，他的六弦冒险开始的地方。作为一名球员，他经历了这么多的旅程，是如何改变和发展的?
“可能是最重要的事情是试图成为我最喜欢的吉他手，并试图承诺自己的声音，”他说。“当然，我经历了思考我的英雄的章节。有一段时间我痴迷于Django Reinhardt，学习他的所有独奏逐字，或试图通过译码Billie Holiday Vocal零件，但在某些时候它翻了一番，我致力于我自己的声音。
“这是一个脆弱的过程，并不是你所希望的那样，但如果你有足够的耐心并致力于自己的声音，它便会不断发展。这是一段永无止境的旅程，我每天都试着给自己一个惊喜。它是真实的，是一颗跳动的心脏。对我来说，这就是不同之处。”
两个救世主现在是通过龙骨鳞片。