你23岁的时候在干什么?这张专辑可能没有获得格莱美提名，但是麦迪逊坎宁安不是一般的二十多岁的人。这个科斯塔梅萨人可能有那张专辑，你现在是谁以及她2014年的独立电影处女作真实性今年24岁的她在今年1月获得奥斯卡最佳美国音乐专辑奖之前就已经崭露头角。她在去年的新港民谣节上表演过，而且约翰·迈耶对坎宁安复杂的爵士风格吉他作品给予了高度赞扬，他的灵感来自鲍勃·迪伦和乔妮·米切尔一分钟,杰夫·巴克利下一个。
尽管如此，获得格莱美奖的提名还是非常出人意料。“这完全出乎意料!”坎宁安4月下旬在洛杉矶的家中解释道。“很多人都在向我强调，‘你在一家大公司的首张唱片就是一个重要的声明，这是你的第一印象，你必须弄清楚你想要的是什么。’”
“我想我给了自己很大的压力来弄明白这一点。我更像是，‘我真的需要更深入地挖掘，弄清楚我写歌的声音到底想说什么’。因为这是件大事。
“我认为，在某种程度上，唱片发行时我感受到的所有压力……格莱美提名或许缓解了这种压力。”我想，‘哦，我们所做的和我们所努力的是一件好事!’这并不是说格莱美是决定好坏的最终决定，但它改变了一些事情，我不认为奥斯卡会注意到这样一张唱片。”
“我真的很喜欢玩踏板，体验打开放大器的能量。”
车库乐队
请注意，他们确实这么做了，这并不难理解——坎宁安是一个罕见的天才，他结合了创造性的，有时令人振奋的吉他演奏，老灵魂歌手和尖锐的原创歌曲创作。但目前她开始享受的赞誉是她一生痴迷于弹吉他的巅峰，尽管准确的起点仍是争论的焦点……
“我爸爸会说我四岁左右就开始写歌了，但我听过这些歌，我不敢相信!”坎宁安笑着说。“我爸爸其实是一名吉他手，看到他对吉他手的热爱，让我很兴奋。他有一份全职工作——他是一个教堂的礼拜领导——但当他回家时，他只想玩。他几乎把他的电吉他藏在车库里，但我是在家上学的，所以他不在的时候我会偷偷溜进去!我真的很喜欢玩踏板，体验打开扩音器的能量——这对我来说太有趣了。”
尽管坎宁安一开始很喜欢插电，但在用原声乐器弹奏了六年之后，她发现在13岁左右最初转变为一名电子演奏者有点困难，直到她开始欣赏这种不同的美。
她解释说:“我意识到这两种乐器有两种截然不同的演奏方式，这让我脑子里灵光一闪。”“然后它们之间的区别就像你区分中提琴和大提琴一样在我的脑海中建立起来——感觉就像我又在学习一种乐器。
“有一段时间，我觉得有点不安全，因为我只是在原声乐器上随意弹奏——我并不是真的用手指拨弄乐器，所以我觉得，‘哦，我需要温习一下，以免在这个放大的乐器上听起来太烦人!“所以我觉得我对它不是很熟悉——感觉就像坐在一辆强大的车的方向盘后面，好像在说，‘我不知道这是不是适合我，或者我是否应该开法拉利!’””
“所以我花了一分钟才弄明白，找到了我自己的声音。因为我知道电吉他基本上就是蓝调，这是不可思议的，但我也被它吓到了。我很兴奋，但作为一名作曲家，我也被试图弄清楚所有这些世界是如何交织在一起的挑战吓到了。我认为这让我以一种非常古怪的方式进入这个行业——只是犯错误，把它们叫做歌曲!”
不愉快的经历
听坎宁安的玩——毫不费力地融合爵士乐的铅线,布鲁斯乐的模式改变调优和高耸的琶音湿透在古董颤音和混响——你会原谅以为这种广泛的风格是承担年的辅导学习,但事实上,它迅速从很少的正规训练,偶尔的慈父般的忠告,全身心投入到她的乐器上。
她说:“我简直被它迷住了。”“我会在房子的那个小角落里坐上几个小时，把事情想清楚。我爸爸教我最初的七个和弦。这段关系变得很酷，因为我开始涉足他可能从未涉足过的领域。丹尼·唐纳利，他是我父亲最亲密的朋友之一，他是我听过的第一个谈论五声音阶，开放调音等等的人。他可能给我上了一堂课，但大部分时间，我都是自学的。我从小就开车去洛杉矶，观看一些伟大的演奏家的演奏。通过听、看他们演奏乐器的方式，我潜意识里认为他们也是我的老师。”
“电吉他的感觉就像坐在一辆马力强大的汽车的方向盘后面，感觉就像‘我不知道这是不是适合我的样子’。”
然而，真正重要的时刻是她发现了亚当·利维(Adam Levy):这位洛杉矶爵士吉他手，在2000年代的头十年里，他低调的演奏与诺拉·琼斯(Norah Jones)的白金专辑形成了迷人的对位。
坎宁安解释说:“他还在洛杉矶，一直是最流畅、最不可思议的吉他手之一。”“他的演奏听起来更像是一种声音，而不是五指的声音，这让我感到惊讶，‘哦，还有其他演奏吉他的方式’。”我一直在我自己的盒子里试图抓住任何我能抓住的东西并找到一个方法是一个吉他手，就像我说的，尽量不要惹人烦!
“我很惊讶他打得那么少，在克制中说了那么多，这改变了我的看法。因为我觉得你年轻的时候，想要给人留下深刻印象?你认为唯一让人印象深刻的方法就是数量——我能弹多少个音符?我怎么听起来像，我找不到更好的词了，碎纸机?但是看着他，在他的演奏中有如此多的谦卑和优雅，这比之前的任何事情都更让我感动。
“我开始从中寻找主要的线索，然后想办法在某些方面有所收敛，这样我就能说出一些可能重要的东西，而不是令人印象深刻的东西。”我认为这是有区别的，这并不是说我找到了一种方式来表达一些重要的东西，但我觉得我一直在努力，想要表达这样的东西，不同的东西。”
走出
作为一个白天的工作是在一群人面前站起来演奏音乐的人，麦迪逊的父亲没过多久就认出了她的才华，但作为一个内向的青少年，除了在自己的房间里写歌以外，她对尝试任何事情都很谨慎，她需要一点推动。
“我很幸运能够让我周围的人推我以便在我的舒适区之外，”她回忆道。“他让我和他一起在教堂唱歌，这是我在观众面前和在人面前的第一经历。”
与父亲和五个姐妹一起唱歌让坎宁安对现场表演产生了兴趣，但附近大都市的灯光很快就吸引了她。
“当我17岁的时候，我知道我想在教堂之外演奏我自己的音乐，我想去洛杉矶，”麦迪逊说。那是白日梦。我想去俱乐部演出，或者去没人听的酒吧演出……这一切我都想要，这一切对我来说都很浪漫。但我真的很紧张，非常非常内向，我不知道自己是否会做这件事，除非有人事先安排好，告诉我‘你应该做这件事’。来吧，不会有事的!’”
“我想去洛杉矶。我想去俱乐部演出，或者去没人听的酒吧演出……这一切我都想要，这一切对我来说都很浪漫。”
与音乐人兼制作人泰勒·切斯特(Tyler Chester)的会面——他曾与玛格丽特·格拉斯皮(Margaret Glaspy)、Switchfoot和安德鲁·伯德(Andrew Bird)等人合作，并制作了麦迪逊从18岁开始制作的每一张唱片——是她洛杉矶梦想的催化剂。泰勒帮助坎宁汉在好莱坞的标志性喜剧和音乐场所Largo举行了她的首场洛杉矶演唱会，这里曾招待过艾略特·史密斯、拉里·大卫、本·弗莱斯、杰克·布莱克在其30年的历史中，还有数十家其他公司。
“作为一名音乐家，看喜剧演员尝试他们的新片段真的很令人兴奋，”她回忆起自己第一次去剧院的情景。“很难想象以逗人发笑为生——这看起来太难了!”但它在洛杉矶艺术社区内创造了一个非常酷的融合世界。那晚之后，我开始经常在Largo和周围的地方打球——那是一段特殊的时光，我很怀念。”
从郊区的教堂观众到超级时髦的洛杉矶卡巴莱人群，肯定经历了相当大的文化冲击吧?嗯，也许没有那么多……
“我意识到观众的反应不同，但作为舞台上的人，也必须有类似的反应，”她肯定地说。“这就像是放弃了你自己，让它不是围绕着你，这样表演才能达到最好的目的。”所以我把我从教堂文化中了解到的东西应用到电视剧中，因为这能让我放松，而且当人们觉得“哦，这不是关于我的一切”时，我也会感到更放松。在这里，音乐是更伟大的目标’——这是一种解脱。”
熄灭
推动玩你现在是谁，不可能不被开轨的切分槽所吸引销了这是一份令人印象深刻的意图声明，但它姗姗来迟。
“这是最后的一首歌，我想这是我一直在寻找的一首歌，”麦迪逊解释说。“它的一些元素让我觉得，‘好吧，这就是我想成为的音乐家’——我想如何融入旋律，如何融入吉他。”
律动的关键是木头，只是打破她的音调芬达经典演奏者爵士大师-一个不起眼的吉他制作格莱美提名的唱片，但一个吉他，她似乎不能放下。
“出于某种原因，我只是更喜欢我的墨西哥爵士音乐老师，”她解释道。“这可能是一件感伤的事情，因为那是我第一次拥有它，但它感觉不像其他的一样‘新鲜’。”此外，我的白色美国复古爵士音乐大师需要一点工作，因为它会嗡嗡作响——这可能是我对它施加了太多的压力，因为我调整它太多次了，所以这可能是我的问题!但墨西哥的感觉更温暖，但需要时它可以更明亮——它只是感觉非常全面。
她继续说:“爵士大师们的低调很好，所以考虑到我写歌的方式——开放调弦和低调弦——我一直坚持爵士大师。”“我开始在声学上使用开放调谐，但当我试着在电子上使用时，有些东西奏效了。我觉得出于某种原因，我从来没有想过我可以这样做——也许是一时无聊，或者只是想尝试一些新东西。我想这是非常基础的，很多人之前都想过，但我想，‘哦，这只是有一个不同的声音与原声。’”
爵士大师们所做的另一件事是为玻璃般挑选的琶音添加闪光和深度——就像听到美妙的效果一样值得相信的事情这首歌暗示了坎宁安最重要的影响之一杰夫·巴克利(Jeff Buckley)。
“我可能是在17岁的时候听巴克利的歌的，有意思的是，我第一次听他的歌时并不喜欢!””她承认。“但我发现，对于我最喜欢的唱片，第一次听时，我的反应都很消极。我想他把一些我熟悉的东西扔到了他们的头上，这让我的耳朵很不舒服!但突然间，我灵机一动，觉得这是我听过的最不可思议的事情。
“它困扰我!格蕾丝是那些最终在我车里的CD播放机里融化的唱片之一——因为我住在加州，天气很热!我玩了一遍又一遍，直到某一年夏天它在阳光下的最后一天。”
猜谜游戏
在音响方面，麦迪逊的主要现场和录音吉他仍然是她从一开始就拥有的马丁吉他，但她最喜欢的是一些不太可靠的东西。
“我的首选可能是一把吉他，但它可能不应该成为我的首选，因为它有点糟糕，”她笑着说。“这是一把老式的客厅吉他，但我喜欢它——老实说，原声吉他越烂，我就越喜欢它。”我喜欢它的抖动，喜欢琴弦总是嗡嗡作响的样子……我也不知道，它只是有一种声音，就像它很脏一样。我觉得那些普通的吉他里有很多歌曲。
谈到放大器，她再次青睐现代芬达豪华混响和普林斯顿的一致性和实用性，但她的心再次属于某些东西，并不是完全准备好了。
“我真的很喜欢吉布森猎鹰,”她激动地说。“这是很神奇的。这是我唯一的老式放大器，也是我最喜欢的，但我不能带着它旅行，现场演奏也很困难，因为它的瓦数很低，所以嘎吱声非常快。我只是用它来录音，上面的颤音太棒了。我试过一次，把它彻底弄坏了，得找人修理。但是，你活着，就能学到东西!”
"原声吉他越烂，我就越喜欢它"
坎宁安的另一个有趣的癖好是她的小踏板JHS踏板，包括豹幼崽，潮水和皇帝。
“当我们在录制最后一张唱片时，Tyler找到JHS，问他是否可以给我们一些踏板，让我们去探索，”Madison解释道。“他们非常慷慨，他们给我们的远远超过我们所需要的，但我们刚刚尝试了所有的!”然后我开始和乔什聊天，我意识到我真的喜欢上了他们发出的很多声音。所以他给我做了一个全JHS的踏板——真的，真的很多功能，但也很小，很容易携带。我真正想要的是一些技巧，但不需要打包一个全新的手提箱!
“我看到有些人的电路板只有主机的一半大小，这太疯狂了，一定会让你累坏的!带着两把吉他在一个箱子里旅行就足够了。而且出错的空间更小——如果你只有6个踏板，那就不会有太多的问题。”
家庭束缚
传统上，在家的时间对音乐人来说是一种宝贵的商品，但随着COVID-19延迟演出的影响持续下去，难怪许多艺术家渴望回到观众面前，麦迪逊也不例外。
“这周我真的开始想念它了，”她承认。“很难想象就在几个星期前，我还在抱怨旅行和想家——我都收回这些!”
疫情已经导致她原定支持曼迪·摩尔(Mandy Moore)的巡演被推迟，而她在年底支持前单向乐队(One Direction)巨星哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)的情况也不确定……但幸运的是，有一件事COVID不能取消。
她耸了耸肩说:“反正我准备回家写一张新唱片，所以从很多方面来说，这算是我的计划。”“但与此同时，这和我的计划有点不同，我不希望这样!”我们住在洛杉矶的一座小山上，就在洛杉矶国际机场的降落路径附近，所以我们看着他们在我们的小山上来了个大u型转弯，我总是说，“带我一起去吧!”我想再飞上天空!’”
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