说一个乐队是他们各部分的总和，当然。是有意义的。谈论一个独奏音乐家是他们的部分的总和，也许。但是展示你的工作。除非，也就是说，你在讨论Renée里德。来自路易斯安那州西南部的歌曲作者和吉他手不会制作她今天的记录，如果没有她的骨头沉浸在Cajun和克里奥音乐和民间传说中，他们就会通过她的家人从手风琴挥舞着祖父们来嘲笑父母。“音乐在我的生活中一直是一个巨大的常量，”她说。
芦苇的首次亮相LP存在于幻觉奇怪的民族状态，她的密集吉他线圈线圈围绕声乐措辞，总是比他们最初出现的距离和令人惊讶。在这里，她通过她的背景，她的手指的风格和梦幻般的灵感来谈论她从她汲取。
你能描述一下小时候音乐是如何与你的生活交织在一起的吗?
“成长起来，在家里或车里的立体声中总是有一种折衷的音乐混合，我会花几个小时观看音乐视频，跳舞和假装我在他们身边。188金博提现我的两个父母都是 - 而且仍然是 - 活跃的Cajun音乐家，我的两个祖父也在，我经常在演出，节日和果酱作为一个孩子，所以玩音乐对我来说非常自然。我开始和我的家人一起玩，也在10时写自己的歌曲。“
如何欣赏民间传说影响你的写作？
“我在传统音乐和文化中生活和学习过，在成长过程中，我听过很多不同的故事，这些故事来自我的家庭内外。我亲身经历过，事情不一定非要语法正确，某人说的话不一定非要“正确”才有力量和感染力。对我来说，这放宽了语言。当我在写音乐的时候，我感觉自己和这种练习紧密相连。我的父亲也有很多著名的说书人，他总是会给我讲这些精彩的、自发的故事，丰富了我的想象力。”
您的歌曲以相对简单的方式呈现，但它们具有这种其他世界，甚至令人热情。
“这一切都来自这个潜意识的地方，我无法完全解释。我经常在做白日梦，或思考我在夜间的梦想，在任何一种情况下，我的梦想中的感受和印象往往塑造了歌曲的声音甚至是叙述。“
在家里录制这些歌曲教会了你什么?
“录音过程肯定让我看看不同的光线。几乎所有一切都是在一次完成的，所以不仅仅是获得技术部位，我必须真正锁定事物的感觉。我了解到，这种感觉往往比“完美”的表现更重要。“
您目前的设置是什么？
“我的客厅吉他是沃什伯恩R320SWRK。我也玩我的老雅马哈70年代的声波，FG-335 II型。如果可以的话，我会让两三把不同调音的吉他和我一起演奏，尽量减少歌曲之间的间隙。”
你还记得你第一次拿起吉他的时候吗?
“There were always guitars, instruments of all kinds, around me when I was growing up, so I’d picked up and ‘played’ a guitar many times before, but there was a specific moment when I was 10 years old and just decided to grab a guitar off the wall at my dad’s house and actually start playing. I sat for hours with that guitar teaching myself how to play黄色潜水艇”。
你的指法是什么?
“我没有一个方法。只要我一直在弹吉他，我就爱了学习新的模式和和弦。在一分钟之上，当我15岁时，我参加了理查德汤普森的一周长的大师阵营。我总是加入我的调色板。随着歌曲的感觉焦点，我试图拉扯挑选最适合它的风格，但经常潜意识地一起聚集在一起。我的方法比故意更直观。“
你有班卓琴或小提琴的背景吗?在你的演奏风格中有一些暗示……
“我的父亲是小提琴玩家和音乐老师。我从他那里学习了这么多，在他戏剧的曲调中，也是他一般播放的方式。我还花时间从其他玩家那里学习从不同的背景作为我过去几年学位的一部分。我最近没有玩太多的小提琴，但我喜欢，无论是加州还是克里奥尔或爱尔兰调整。虽然与其他乐器班卓人肯定悄悄地悄悄地悄悄地悄悄地爬行。“
Renée Reed的同名LP现已发行龙骨鳞片。