如果你是一个正常工作和正常生活的普通人，你就没有花了那么多时间做的事情瑟斯顿摩尔他的时间一般都在做什么。直到最近。瑟斯顿·摩尔是音速青年现代独立岩石的行走楼，爵士河的恐怖师一直在四堵墙之间花了很多时间，他的腿上有吉他，一目以来一目以一想的Covid-19在他采用的伦敦的蔓延。
他说:“我喜欢在我的公寓里私下弹吉他，我知道我有这么多日子要做。”“但从心理上来说，这是一种冲突。我在一个地方，我可以有创造性，而不必担心必须出去工作，但我唯一的真正收入是出去工作。我喜欢待在一个地方，但这里会有摩擦，因为人们很容易患上致命的疾病，这种情况下，这几乎是难以置信的奇怪。除非你是英国国家医疗服务体系的医护人员，你才能看到这一现实。”
摩尔的新专辑，的火的目的是作为一种慰藉。我们不要假装它是对这个不完美时代的预言或完美记录，但它最贴近内心的是一条从前卫爵士音乐家阿尔伯特·艾尔(Albert Ayler)那里抄袭来的相关格言:“音乐是治愈宇宙的力量。”这张专辑是在封锁前录制的，在世界发生变化时截取了一些配音，摩尔可以从他为完成的专辑量身定制的方式和任何一首歌一样，看到这个时代的不确定性和愤怒。
“随着大流行的情况，看到美国人民愤怒的起义因在那里的邪恶领导而被告知如何测量记录，”他说。“标题肯定引用了这一点。我希望它能够以真正的原始方式沟通 - 坐在火灾周围，讲述故事，还要在人们到街道时表示火焰。他们浅火以引起发生的压迫。即使歌曲是您的历史语言的一部分，也始终在此刻进行记录。他们总是关于现在发生的事情。“
“如果Sonic Youth吉他在市场上完全被掏空并重新组装，它们就会成为非常个性化的标志性物品。”
的火是对摩尔的野心和拐杖的识字阅读。受支持我的血腥情人节’s Deb Googe on bass, guitarist James Sedwards, Jon Leidecker on electronics, lyricist Radieux Radio and Sonic Youth’s Steve Shelley in a drumming job-share with Jem Doulton, he weaves meditative, occasionally meandering, guitar instrumentals together with immediate, hooky indie-rock songs likehashish.听起来就像索尼克青年乐队的头发花白的姐妹乐队周日．
摩尔说:“这张专辑一开始就非常欢快，流行摇滚歌曲得体、直接。”“我希望轨迹至少能经历这段时期，让它变得更复杂一些。最后一部分,金星，是关于通过结构聚集在一起的声音。吉他通过一个非常具体的笔记序列，唯一的即兴部分是我的提示。
“这是感觉 - 高第六串，从第二款起动开始，然后一直向前移动到颈部顶部。然后在下一个最低字符串上重复该序列。我想拥有这篇文章，这些产品是关于这些持续的升级和回报，它封装了所有这些不同想法的音乐中发生的事情。它有点像：'这是这个记录上使用的笔记的目录'。“
点击重置
摩尔一直在为40年来承担这样的探险。出生于珊瑚山墙，佛罗里达州于1958年，在康涅狄格州贝特尔（康涅狄格州）大部分饲养，他搬到了70年代后期的纽约市Stratocaster电吉他他的哥哥和其他几个孩子都遗传给了他亨德里克斯移动，在手中，仍然在他的耳朵里响起。而不是片刻太快，因为在瑟斯顿摩尔的世界里，朋克摇滚砸了一切的重置按钮。
它的到来立刻在他的脑海中划出了一条线，在第一个能量和弦穿过他的大脑之前和之后。他看到了自己高大笨拙的身体在乔伊·雷蒙的形象中反映出来，在《自杀》的电子混乱中感受到了未来。他的扎帕和Zeppelin.当他寻找新的、更新的、最新的东西时，唱片会在他母亲的地下室里腐烂。在这座城市里，他发现，当他从自己的公寓出来，漫步在下东区(Lower East Side)怪诞的氛围中，朋克带来了新的浪潮，没有浪潮会回潮，而硬核的风车会在谈话中出现。
“这些文件太不可思议了，”摩尔回忆道。“你可以买一份7英寸的杂志和一份粉丝杂志，但不会受到太大的影响。去吉他商店的时候，大家都在呆呆地呆着，也许弹了弹，然后就什么都没展示出来。除非你有雄厚的财力，否则这是一次逛街之旅。对我来说，唱片是我学习吉他的基础。你会听到第一个七英寸长的Scritti Politti，它很奇怪，或者是Slits专辑，它是如何由Dennis Bovell制作的。一个接一个，从77年一直到81年，都是无情的。”
“当时现场没有人演奏爵士音乐。他们被认为是乡村和西部的吉他"
由作曲家格伦·布兰卡(Glenn Branca)和里斯·查塔姆(Rhys Chatham)塑造和操纵的前卫吉他乐队进入了这个大漩涡。摩尔尽情地享受着惩罚性的、对抗性的音乐音量，研究着他们打造无人曾听过的声音的宏伟计划，并将这些永动机和实验的想法融入到他的新乐队“Sonic Youth”中。
“我记得什么时候冲突在第二张专辑之后第一次在纽约演出。“他们不打CBGB或者Max 's Kansas City，他们在这个巨大的地方，Palladium打球。我们世界里的每个人都去了那场演出。他们出来就把屋顶掀掉了。接下来的六个月，他们又回来了。你知道吗?那是不一样的，因为从那以后发生了太多的事情——新思想、新唱片、新乐队。有如此惊人的数量的激进的事情发生在Palladium的碰撞第二部分听起来有点太传统了。我当时想，‘我要去看《一个特定的比率》，因为它现在更有趣。那是一段令人惊叹的时光。我们的乐队就是在这种情况最严重的时候开始的。”
男主角
在的火他的直觉告诉我们，世界上任何事情都是有意义的。摩尔和他的乐队成员之间的关系发生了变化。他是一个乐队的领导在这里，他从来没有在Sonic Youth的任期，当他的感叹词只是一个谜的一部分，从那些强大的创造性思维贝斯手金正日戈登和吉他手李Ranaldo．
他们大胆的艺术学校的圣歌，动荡的不和谐和灼热的酷-横跨15张专辑，其中至少5个符合神圣的独立摇滚的文字-一直是拼贴。自从Sonic Youth于2011年去世，摩尔和戈登的婚姻以尖刻的结束为核心，他一直寻求培养感觉不同的合作。
他说:“从一开始，Sonic Youth就是一个民主团体。”“大多数年轻乐队都是这样的，也应该是这样的，这是人们聚在一起创造他们各自的部分。有时候真的很神奇，来自披头士乐队手枪。有些人比其他人有更强的自尊心，但总是关于乐队。写歌的是乐队，而不是一个首席词曲作者。Sonic Youth一直都是这样的。所有的发行，所有的歌曲创作都是“Sonic Youth的歌”。谁写的歌词，谁带来的创意并不重要。在音速青年论坛上。我觉得我不需要再经历一次。”
不过，他的方法并不吹毛求疵。它仍然是关于歌曲。他补充道:“我当然不会命令Deb Googe在贝斯上弹什么。”“她是一个令人敬畏的演员，我希望她和我一起表演，因为她是这样写自己的台词的。一开始，詹姆斯和我一起演奏，但我意识到我低估了他。我不能像他那样弹主吉它，那是一种传统的高技术演奏。他演奏起来毫不费力。但对他来说，交替调音是一种挑战，他已经做好了准备。
“我们已经长大了，喜欢听对方说话。我想他会觉得更舒服一点，不再只是试图承认我在做什么，这是随着时间的推移，我们一起在路上度过了数年。你可以从这些作品中听到这种同志情谊。这与我作为吉他手与Lee (Ranaldo)的关系非常不同。这是无法复制的，我也不想这样。这太私人了。李和我一起长大了30年。”
虽然Moore将沉思华为的关键影响描述为“平等价值LED Zeppelin和秋季”，但他也是一个声音青年人。这意味着他知道替代调整是从一分钟的一部分演出的一部分 - 看着摩尔在调整钉上的手的景象与另一个吉他手相同的东西，这是另一个吉他手在独奏肉中工作。与纽约朋克场景的许多元素一样，Sonic青春与调整的迷恋 - 并将电力钻头带到拾取 - 从一个平衡创造性的困难的地方跳过：他们的装备是典当店垃圾。
摩尔承认:“当我第一次看到里斯·查塔姆和格伦·布兰卡演奏时，我不知道他们在交替调音。“直到我开始演奏它们，我才觉得，‘好吧，这把吉他全是高E弦，而这把全是G弦。我明白了，你在做一把大吉他。“这很有教育意义，也很令人兴奋。”当Sonic Youth开始的第一把吉他，我们有如此便宜和可怕的，他们听起来可怕的传统调。
“但是当你把鼓槌放在第12道纹路下面，创造出这把可以演奏任何一端的点吉他时，它们听起来很棒。”从经济角度来看，我现在不能在一张唱片上放一打调弦，然后出去让一打吉他在路上演奏。在90年代，当我们拥有如此高的知名度时，Sonic Youth的巡演方式允许我们带着24把吉他旅行，这样我们就可以用任何调音来写，你的技术就会给你一把吉他。我再也没有那种舒适区或特权了。”
爵士男子
Sonic Yesth的吉他扬人队在制作爵士门的象征中发挥了巨大的作用，即它仍然仍然存在的吉他酷，摩尔和Ranaldo与Jazzmasters的交易开始于80年代中期的认真回归。他们的边界在修改它们 - 剥掉电子产品，牺牲开关以及Ranaldo的案例添加电视他的“Jazzblaster”的豪华拾音器马上就开始了。Sonic Youth的吉他很快就变得除了演奏Sonic Youth的歌曲之外一无是处。这是摇滚历史上音乐家和乐器之间最共生的关系之一。
“慈善商店的吉他都快散架了，”摩尔回忆道。“它们的保质期是有限的，尤其是我们对待它们的方式。当我们有了一枚硬币，我记得我去了曼哈顿的第48街，曼尼的音乐和所有这些标志性的商店。我们增加了一点，但没有太多。李指着一位爵士音乐大师说，“这是汤姆·魏尔伦(Tom Verlaine)在电视上用的那种吉他。”这是一个卖点。
“当时现场没有人演奏爵士音乐。我们几乎免费就买了几张。他们被认为是乡村和西方的吉他，或一些老式的50年代爵士吉他。当我们意识到我们碰到了这些不必要的开关时，我们开始修改它们。我们当时的想法是，‘伙计，我们只需要两个拾音器之间的一个切换开关和一个音量旋钮。我们会把调钮调到最亮的那端。“就是这样。我们开始挖出所有的电子元件，并把它们重新组装起来。”
在Sonic Youth的觉醒，与波也由吉他手包括J Mascis的小恐龙和凯文盾牌我的血腥情人节，爵士队成为一个独立岩石夹具。
摩尔承认:“我们选择这把吉他基本上是出于经济考虑。”“但它的方方面面都是我们感兴趣的东西。我们已经开始用吉他了，事实上爵士大师在桥的后面有这么多的地方可以使用，这真的很好。这完全是另一种乐器——一个真正的高音域电吉他弦音。我的手伸得很长，所以这把爵士吉他最适合我的身体。没有什么比这更让我感到舒服的了。”
舒适区
因此，Moore和Sedwards在制作过程中都严重依赖于爵士音乐大师，也就不足为奇了的火．摩尔在cbs之前的Sunburst是在Sonic Youth的最后阵痛中获得的，作为在乐队的装备被偷之前的备份。“它已经变成了之前的爵士大师，”摩尔说。“用《太阳灼伤之手》创始人约翰·莫罗尼的话来说，‘王者之剑!’”
与此同时，Sedwards演奏的吉他基本上和爵士音乐大师们一样古老。1999年，在加州奥兰治县的一次半传奇事件中，Sonic Youth被抢劫，这把59年的黄金吉他也落入了摩尔的手中(从那以后，被盗的几把吉他已经被找回，这很大程度上要归功于勤奋的歌迷们)。“这是帕蒂·史密斯(Patti Smith)同情地送给他们的礼物，因为他们在某种程度上也被骗了，”摩尔说。“我们中最好的人都会遇到这种情况。那把吉他很珍贵。
他补充道:“如果Sonic Youth吉他在市场上完全被掏空并重新布线，它们就会成为非常个性化的标志性物品。”“这是一把Sonic Youth吉他。不管是谁偷的，他们可以把它们带到吉他商店，他们看到这些吉他后可能会说，‘这些吉他一文不值!’我希望他们能组建一些噪音摇滚乐队。”
另一个古玩是摩尔的“日暴”芬达电动十二世。它与伦敦巴比肯艺术中心(Barbican)委托的一件作品有联系，这为的火他还回忆起自己早期接触实验音乐的日子。在他的新唱片中阳光的一面旁边，这张朦胧的作曲(作为摩尔的专辑的一部分发布精神顾问框套在2019年召回了Branca和Chatham，因为它将他的位置谈到了他作为一个独立的岩石贤者，他们将永远被击倒以获得即兴的。
它强调了摩尔的吉他经常是音乐的一部分:从调音到从音箱里尖叫出来的反馈。住在伦敦的摩尔与许多经验丰富、大胆的自由即兴音乐家合作，有时会调整他的风格，提供一种狂热的、不可预测的噪音对位。这段经历已经成为他作为一名球员的一部分。
他表示:“知道你可以将反馈作为一种自发的音乐姿态，这在某种程度上开始成为Sonic Youth歌曲创作的重要组成部分。”“这对我来说就像任何和弦跑，或任何蓝调音阶一样好。它可以有自己的生命，而你是一个驯狮者。我可以操纵和弯曲脖子，用这种方式创造东西。你可以把吉他和放大器物理连接起来，创造一些轻微的弯曲而不破坏一切。
“我真的不知道我是否完全看到吉他作为工具。当我去广播电台时，他们希望我玩一首歌，几乎是不可能的。我所拥有的歌曲是关于哪个吉他正在播放。即使他们有一些雇佣的爵士门坐在吉他架上，而且因为那首歌会受到痛苦。它不会发出正确的。我与我玩的吉他有一个非常个人的关系。我从不认为它们是可互换的。“
Thurston Moore的火该书将于9月25日通过白日梦图书馆出版。