有些东西只能实现“对它的爱”。无论是诗歌，绘画还是制造精美手工制作的乐器，最好的工作永远不会用一只眼睛对每小时的比率进行一只眼睛。参加吉他·亚伦的吉他，这是一个移民到亚利桑那州斯科茨代尔，与他的家人一起移民。
Yaron’s quest to recreate the sound and feel of the most exalted vintage electric guitars involved the sort of investment in his time and personal skill set that could never have been undertaken with any expectation of commensurate compensation—and yet he pressed on, pursued what could only be labelled ‘a calling’, and has delivered hundreds of incomparable instruments as a result.
The Gil Yaron name is likely best known for its appearance on his insanely accurate reproductions of vintage-spec Les Pauls, which are widely considered the finest available at any cost short of a genuine ’59 Burst – as well as his meticulous homages to vintage Fenders. In recent years, however, Yaron has moved on to produce original models exclusively, although these are still entirely informed by the philosophy, skills, techniques, and mountains of data that he accumulated in his pursuit of the hidden secrets of the golden-age electric guitars.
孩子摇滚
从早年开始扮演吉他，Yaron也很着迷于让事情蜱蜱的东西，即使在他的年龄有时的两位数。当他在70年代后期到达他早期的青少年时，他积累了足够的技能来修复在特拉维夫之外的家庭住宅附近的当地吉他商店的土地工作，做他所谓的“主要是全面的修理和部分建造。因此，如果需要修复颈部，备件或其他任何，我都有工具要做。“
“这让我在正确的赛道上为复古建造，”他告诉我们。“因为我在以色列的挡泥板和吉布森经销商的许多维修，而且客户也有一些较老的吉他。我很快就获得了我的声誉，我对我所做的事情非常细致，人们喜欢我的工作，即使最初他们几乎不信任一个孩子去做这项工作。“
在他在以色列的强制性军事服务之后，Yaron于大学开始学习。与此同时，他也在玩乐队，而且'让它'最终诱惑他和他的乐队西方。“我们将乐队搬到了'91的洛杉矶，”Yaron涉及。“但我不得不工作，因为我没有钱。但是，我的经历，甚至没有人认识我，我得到了维修工作。
“这真的是在洛杉矶的商业 - 日落和加德纳的核心，在交界处。今天它几乎已经死了，但是当我开始那里时，它在90年代早期恢复了超级活着。这是枪支玫瑰的高峰，而西雅图的声音，吉他到处都是。这很疯狂。Les Paul期间开始斜线一段时间，他搅拌锅。我开始在Les Pauls和转换中做了很多重新上衣，我知道这是在经营中的所有人，那么球员等等。我一方面为吉他中心做了大部分工作，这是一个大的零售运作，另一方面是吉他维尔，这是一个单身所有者的复古吉他商店。这是一个疯狂，昂贵，罕见的挡泥板，吉布斯和格雷克斯，你称之为疯狂，昂贵，罕见的机会。“
大的那个
La的生活很好，Yaron生活在梦想中 - 至少就吉他手转向呼叫修理工来说 - 而且他在加州的吉他精英中建立了良好的声誉......然后是大人物。1994年1月19日的北极地震在洛杉矶市中心和周边地区的圣费尔南多谷造成了大量损坏。这是一个从中无法恢复的爆发。
“我失去了我的房子，我失去了我的很多东西，一切都变得摇摇晃晃，”他告诉我们，“我再也不喜欢呆在洛杉矶了。”任何颤抖，我都要疯了。我觉得我很焦虑。我只是很害怕，因为我们被撞得很严重。我们几乎就在震中。”
震惊向以色列送回以色列，他在拉的吉他维修的吉他修复顶部落地他，同时帮助他推出了自己的蓬勃发展的音乐帝国。他购买了一个录音室，他租了一下当地乐队，以及排练的空间，并仍然与他的乐队曼特拉一起玩，这在这段时间与铁少女一起旅行。“一切都更大，更大，”Yaron说，“在一定点，我不得不决定我是否仍然是音乐家和旅游。我们做的最后一次是艰难的，这很难，此时我会有音乐。“
在经历了所有这些之后，亚伦对音乐行业做出了一个相当令人惊讶的转变:他回到了大学，并获得了软件工程学位。从那时起,他的进步轨迹你想看到的任何生物的崭露头角的硅谷的成功故事,转置以东7600英里:毕业生以优异的成绩,土地高薪科技工作,开发突破性的软件,耙版税和授权费。直到，吉他迷又咬了一口，而且咬得很厉害。
完全浸没
“我决定回到吉他制作领域，只是把它作为一种爱好，”亚伦说，“因为我很早就打算退休了。那时我的经济相当稳定，我马上就要结婚了，我们有了孩子，这是10年后的事了。在这个时候，我真的很想回去做吉他。我真的很需要木头的味道，工具的味道，所有的一切。我在我们的屋顶上盖了另一层楼，这是一个美丽的位置。一边是地中海，另一边是耶路撒冷，你可以看到半个以色列。
“所以我开始研究我一直感兴趣的东西，那就是新吉他和老吉他的区别。我知道古董，这是我的生活，我弹的吉他都是老吉他。这是我的专长。首先，我只是想回答我自己的问题。我不是想向任何人证明什么，我不想让任何人知道我在做什么。这只是一件有趣的事情。”
对十年轻描淡写的竞争者，“只是一件有趣的事情”涉及Yaron对50年代和60年代初期的大型复古吉他建设的每个可发现的面部进行了密集的两年调查，并将自己的大规模数据库编译为老式Stratocaster，Telecaster，Les Paul和ES-335的创意完美复制的结束。而不是尝试辨别新吉他和葡萄酒之间的物质差异，以发现后者的固有魔法，而他认为这是一个更快的道路 - 虽然很长的道路 - 只需靠近古老的吉他，就像人类可能的那样靠近葡萄酒2000年代末。
“然后，当我准备好运行挡泥板时，”他告诉我们，“我开始建造吉他只是为了看到差异，我有一个大集合原件，所以我真的让基准到A / B看我的方式与较旧的东西相比，或正确做模板以及其他一切。结果非常惊人。这很疯狂。
“事情刚刚从那里出去了。I started building guitars, Teles, Strats, and my friends, players in Israel, they came over and I’d say, ‘Hey, check it out.’ Or I’d take it to some vintage guitar dealers and ask the owners, ‘Hey, what do you think?’ Everybody went kind of crazy over this. It took two or three months for everyone to know about it. I never advertised, it just spread. I got so many emails from people wanting to order guitars, and I didn’t initially want to do this. I just wanted to build guitars for myself just to prove the thing, but I thought, ‘Oh, okay, now I don’t have a pile of guitars that I’m not going to play, I can just sell them! Yeah, let’s clear the house, and I can do more guitars…’”
老化神话
当被问及他在这个过程中揭开任何长期吉他神话时，Yaron立即回复：“第一件事是索赔，老吉他变得更好，因为他们变老了，他们成为'葡萄酒'。那种成熟的木种和漆得很薄，拾音器变薄了。这是一大堆从墙壁到墙壁的胡说八道。这是什么都没有。如果你回到50年代和60年代，他们就会回到唱片，他们将在50年代和60年代使用那些吉他，他们听起来很棒。你可以听到旧声回来的签名，所以你不必成为建造吉他的专家来了解这一点。我已经知道了，在一定程度上，但我想向自己证明一个点，并且非常容易证明。“
那么，如果不是一些神秘的老化过程，那葡萄酒魔法来自哪里？
“这一切都是关于在正确的地方采购木材，与他们曾经源头的相同区域，然后你做了完全相同的一切。问题是今天，您无法获得旧金属或旧磁磁线，或旧漆器，因为该技术发生了变化，而且您几乎需要再制造这些东西。这段旅程的一大部分是分析一切，以我可以去供应商的方式放在一起，说'你能给我这么金吗？你能让我成为这种磁铁，还是这种电线？“有些人会说是的，那么要求不可能做的最小数量;我们正在谈论数百公斤从任何地方发货。所以需要一些时间只是为了找到合适的制造商来做东西。
“有时我不得不做最低数量，支付财富，船上可能是十分之一的东西。And they were asking me, ‘You just paid for a pile of stuff, what do you want us to do with the rest?’ I’d say, ‘Just throw it away.’ It would cost me so much to ship it, and I have no place to store it, and just a tenth will last me five times my lifetime.”
骨头......和螺栓
走向2010年中期的Yaron的早期部分，以及大量的其他小型制造商，收到了吉布森的停止信，关于他的繁殖Les Paul风格的吉他。虽然他当时还在以色列，但相信美国吉他巨头难以追求诉讼，但他决定远离复古的身体形状是正确的事情。正如他所说的那样：“我认为他们是对的：他们拥有这个模型，他们拥有这种形状。”The result was his new Bone line of set-neck guitars and Bolt line of bolt-necks, which we might be tempted to describe as ‘entirely original designs’ if he hadn’t revealed to us that the construction of the core models is still entirely informed by their vintage inspirations.
“所有的东西都是我自己的模型，我不能完全归功于我，”亚隆说，“因为比如我的59年的Bone基本上还是59年的Les Paul，只是有一些很小的改动和略微不同的体型。”桁架杆在机体端，节省了主轴箱等一些小的变化。声音的核心仍然是老式的paf，或者是芬达50年代早期的单线圈(在Bolt车型上)。胶水仍然是传统的皮胶，我仍然把我自己的漆和旧的材料混合，所有的工具和制造过程，一切都是老派的。”
The place where the Bone does achieve some impressive originality of design is in the Bone One model, constructed of a hollowed-out mahogany body ‘shell’ filled with a core of lightweight paulownia wood, capped with flamed maple, and fitted with Yaron’s own Air Gap humbucking pickups, for which he has received a US patent. “I’m not pushing myself, I’m not trying to sell those pickups,” he says of the Air Gaps, “they only come in my guitars and I make only a handful. But I look at those as a huge step in pickup design, because I keep the vintage tone and maybe better, because now you can adjust everything so the pickup balance is perfect. So this is, to me, one of the biggest things I managed to do.”
否则，他的核心阵容Yaron感觉他完全落在了一个漫长的传统中，他可以努力学费。
“这不是我的发明，这是300年前琴师们的发明。他们使用同样的木材，同样的漆。早期的吉普森吉他是相当老式的，他们开始制作的东西更像小提琴而不是电吉他，但他们仍然使用相同的方法。我这么做是因为我相信这是制作吉他的正确方法，而不是因为这是“老方法”。显而易见的事实是，对于我们作为演奏者的耳朵来说，老吉他，对于我们中的一些人来说，是优越的。
每完成一把吉他，我都想哭。当我玩它的时候，它就像我第一次做的一样。我太爱它们了，我爱它们。这让我继续前进。也许有一天我会厌倦它，然后说，‘好吧，够了。我们做点别的吧，我会做点别的事。但这仍然是爱的事情。否则，我认为我做的很简单。除了这么做，没有什么别的。构建吉他。”
看看他的吉他gilyaronguitars.com.．