过去了弗洛里安施奈德是一个非常悲伤的音乐的日子。甚至是吉他手。“真的？”你可能想知道，想着Kraftwerk.谜没什么关系你的艺术，但有影响并不总是以这种线性方式工作。Kraftwerk的音乐不仅仅是一条直线autobahn.自动调整......它被编织成现代音乐的织物。
尽管施奈德在2008年正式留下了Kraftwerk，但“品牌”在没有他的情况下继续（RALFHütter是唯一的原始的），他始终是最神秘和象征的成员。在早期，70年代初在Kraftwerk的出生中，Hütter仍然类似于Prog Hippy。这是施耐德很快带来了一些可笑的衣服和衣服和整洁的办公发型。
他在Kraftwerk'做'是什么？他们是如此秘密，没有人真正知道哪些有关的内容是什么责任。但是，由于施耐德离开后，克拉夫德克没有释放新材料，可以假设他对旋律有耳朵。随着他遥远的凝视，有时甚至笑，施耐德也许是这些“男人机器”中最“人类”。
他实际上是作为傲慢主义，吉他手和小提琴家。但是，他没有底层摇滚乐街牛舍。他疲惫的父亲Paul Schneider-esbelen是一位设计科隆机场的一位指出的建筑师。年轻的弗洛阿人通过参与实验乐队而反抗，精彩地称为猪蹄。他与RalfHütter加入了组织（Humourists可能将其视为一个在1970年在Kraftwerk（字面发电厂）定居之前的“乐队”中的一个更新。
看来看起来可能很奇怪吉他网向克劳特Werk致敬的乐队，但德国人的影响超出了他们的同龄人。也许是因为他们并没有有任何明显的同龄人。确实，其他早期的电子乐队，尤其是橘子梦想，在类似的境界中运作，Kraftwerk的美学是 - 当时 - 真正独一无二的“流行乐队”。
autobahn.1974年出现了很讨厌（橘子梦，同时更加琐碎）。它以多种方式向朋克呼吁。不，没有肆无忌惮的吉他 - 没有吉他 - 但可以说是相同的目标：拆除陆上摇滚乐。一支朋克和朋克后吉他手在克拉夫维尔克在做什么时看到上诉。他们无法与编程摇滚手指或复杂的民间指数的艺术巫术竞争，但他们想要发出噪音。
朋克中没有克拉夫德克的棘手透明版印记，但肯定是在新的波浪中随之而来。自从鲍有名字检查的kraftwerk'英雄'（以很多乐器的形式V-2 Schneider），德国人成为参考文献的“设置文本”的一部分，以及Bowie Hom，Roxy音乐，早期迪斯科，天鹅绒地下等。
新浪潮的早期综合流行造型师（Ultravox，人类联盟）有时会回应Kraftwerk批发，但他们的声音也围绕着“吉他乐队”徘徊。简单的思想精湛帝国和舞蹈（1980）既不是吉他和综合专辑 - 这两者都是 - 但是轨道等我旅行和这种害怕神点头向新欧洲人点头，后来追踪在恍惚中作为使命和伟大的城市主题。由于FX蓬勃发展作为吉他手的调色板的一部分，一些声音Charlie Burchill哄骗非常合成，并且他冰冷的循环旋转欠蓝调摇滚困难。他们听起来像吉他上的Kraftwerk。
欢乐师，以及以下新订单，为Kraftwerk承认了巨额债务。贝加斯特彼得·霍克最近告诉了NME.，“[伊恩柯蒂斯]给了我autobahn.然后后来跨欧洲表达。我绝对被两者迷住了。伊恩建议每次欢乐师去舞台上，我们应该这样做跨欧洲表达。我们从我们的第一个节目中做到了，直到几乎我们的最后一次。
“欢乐部门与Kraftwerk非常贴近，但直到我们到新的秩序，并且能够负担得起我们主要的灵感来源的玩具，”让我们撕掉Kraftwerk'。他们的音乐被讨论很简单，但无法复制。“
它不仅仅是音乐。妓女继续，“当每个人都试图将我们变成'伊恩柯蒂斯和喜悦师'时，他会说，”不，我们需要像Kraftwerk一样 - 这是我们所有人，在一起。这是我买入的图像。我仍然不知道其中哪一个做了什么。我认为有力量，诚实和尊重。“
一个年轻的大卫埃文斯，边缘的U2.，是（并仍然）的粉丝。“蓝调摇滚是诅咒我的，”他告诉吉他网他的形成岁月，克劳特Werk的严格，线性旋律完全有意义。不需要双站。只是清晰，贝尔的色调和调整。它是明显的，即边缘具有生产信用的第一个U2专辑是Zooropa.，乐队的“欧洲”，1993年的机械转移，带有克拉夫维尔基单身麻木的（通过边缘书写和“叙述”）。歌词Zooropa.（歌曲）与“Vorsprung Durch Technik.“。
我们是机器人吉他？
70年代后期和80年代初的SAC Synths成为许多乐队的标准部分，以及吉他合成的发展（对于那些仍在寻求更熟悉的触觉领域的人）。成本和延迟问题意味着喜欢的罗兰我们的gr-300到700从来没有真正起飞，但拓刃者拥抱他们。安迪夏天那帕特·甲蛋白乃至吉米页面（在他的配乐上死亡愿望II）非常热衷。
结果并不总是很多像克劳特WERK一样的声音，但有例外：抓住听我高级蒙面由Andy Summers和Robert Fripp（1982）（1982年），您将发现Kraftwerk与重复，循环旋律，电子节拍和机械多节律的敏感性。如果有人说：“这个没有吉他”，你不一定不相信他们。
随着时间的推移，在“电子音乐”和“摇滚音乐”之间模糊的线条，Kraftwerk成为另一个参考点。作为电子与新订单的Bernard Sumner的一部分，约翰尼尔万然而，当Duo说服Kraftwerk的Karl Bartos解放出曼彻斯特来生产第二张专辑时，经历了一些政变提高压力（1996）。
这是一个罕见的“WebRKER外面”项目，但它没有按预测工作。电子总是一个奇怪的（如果定期辉煌）装备：开始作为Sumner Solo专辑的想法，当Marr被要求加入时，它蓬勃发展。Bernard希望Johnny添加他的商标六个字符串：Marr承认他认为他将是一个很好的机会，了解更多地从Suchs和编程中了解更多信息。他们都进入舞蹈文化和音乐，为什么不呢？
招聘Bartos，这对手他们可能会给他们的节拍，合成和吉他混弹获得额外的“机器人化”，“奇怪的是，在我们所有人中，这是卡尔往往倾向于传统，”Marr告诉吉他网。“他真的进入了60岁的流行音乐 - 小脸，扭结， 类似的东西！所以它有点奇怪。“尽管如此，Bartos还共同写出了六个曲目：包括在单打中的两个最传统的“吉他流行音乐”紫禁城和为你。
奇怪的确。酷玩乐队欠U2，毫无疑问。然而，当他们获得1981年的允许使用旋律时，它真的与秘密德国人有更多联系计算机爱上讲话（来自Coldplay 2005年专辑X＆Y.）。Jonny Buckland在吉他上播放了合成线而不是样本。克里斯马丁说，在写Kraftwerk一封询问权限之后，他们通过仅包含一个字的法律代表收到了手写答复：是的。
Coldplay Bassist Guy Berryman可能开玩笑，声称Hütter“说的话，'是的，你可以使用它，并非常感谢你的许可，而不是那样的混蛋Jay-Z'。”哈。它只是赫特特的事实，答复的是，也许重要的是：虽然施奈德人在2009年左侧留下，但赫斯特后来透露他并没有真正参与“多年”。
这些年来，贝克，羊毛衫，劳埃德科尔，骑， 头脑简单，拉姆斯坦U2都有覆盖的kraftwerk曲调。工业乐队等九寸钉吸收kraftwerk开创的电子产品，就像他们做磨削的金属磨削一样。这只是一个融化的锅。
克拉夫德克负责是错误的一切随后，随着一些热情的粉丝倾向于夸大：它们对技术和房屋的影响是不可否认的，但只是因为亚特贝拉米猛烈A.科尔格kaoss垫进入他的签名曼森吉他，它并不意味着Florian Schneider坐在某个地方，点头像批准的大师一样。但克劳特Werk周围。他们已经五十年了。他们意味着很多，到了很多音乐家，所有的口味和口味。
“无骨，无情......让机器人脱离音乐，”早点看了旋律制造者审查。一些吉布森客户似乎思考近年来的“机器人调谐器”，但嘿，许多吉他手仍然只是免疫改变或新的可能性。
曾经究竟究竟问过什么Florian Schneider做过在Kraftwerk，越来越多的声乐RALFHütter贬低，完全即将到来，就像你期望的那样。他最终安顿下来说施耐德是一个“声音迷信”。但是当然。不是那么每一个音乐家是？
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