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歌曲曲线101:优点是如何通过进步构成的

以下就是为什么英格威·马姆斯汀、乔治·林奇和其他吉他英雄认为即兴演奏是写歌的最好方式。

你是否曾觉得自己像个塑料袋,在风中飘过,想要重新开始?试着写一首像凯蒂·佩里那样朗朗上口的曲子可能会让你有这种感觉,但这是写歌过程的一部分。这并不是初学者独有的问题——甚至专业音乐家也依赖于反复试验、即兴创作和没完没了的即兴演奏来创作他们的歌曲。以下是其中的四个。

和你的乐器一起出去玩

Yngwie马士汀生活
yngwie malmsteen。图片:maj.l / shutterstock.com

下次你上网飞的时候,带上一把吉他。不经意地拨弄它,可能会产生一个让你吃惊的旋律,之后你可以重新审视它。这听起来会适得其反,但这正是英格威·玛姆斯汀所做的。

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“我在客厅里有一个小马歇尔音箱,它总是和一把吉他相连,”他告诉Guitar.com.“我只是坐在沙发上,边看电视边玩。如果我想出一个很酷的旋律,和弦或重复段,它就会从那里升级。我要上楼到我的录音室录下来。如果有必要,我现在可以写首歌,但我不会感觉很好。我喜欢它是偶然的。”

吉他手认为即兴创作是组合物的成因。并且为了达到有价值的东西,你必须堵塞。“我不认为有一个公式。这是创造力的。就创作而言,你必须有点让你带走它,并搭配它。如果有一个小错误,那就是美丽的。如果它没有发生,不要试图强迫它。“

扮演别人的角色

美国作家。图片:兰迪Miramontez / Shutterstock.com

一个乐队中有多乐器演奏家的最大好处是每个人都可以扮演彼此的角色。让擅长其他技术的团队成员,每个人决定往肉汤里加入什么食材,比让一个厨师指定菜谱要好。

詹姆斯·雪莱,美国作家乐队的吉他手,描述了他的乐队创作歌曲的方法:“每个人都写道。有时,Matt [Sanchez] -our鼓手 - 将用吉他部分来到桌子上。我很高兴弹他的吉他部分。有时我会用鼓面来到桌子上。或者有时马特或者我会带一个旋律或歌词并说,'这是我的歌。'有时zac将有鼓和吉他零件。我们会互相玩。“

了解不同的乐器是如何相互作用的也会让你成为一个更多才多艺的音乐家。最终,你可以为一首歌写多首器乐曲目,而不是创造一个7分钟长的吉他奥德赛来炫耀。

第一印象很重要

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乔治·林奇音乐会
乔治·林奇。图片:Thunderkiss摄影

灵感随时会来袭。不幸的是,人类的大脑并不能回忆起冗长的音乐段落,这意味着你很容易就会失去你的格莱美获奖想法。秘诀就是把所有的东西都录下来,即使这意味着拿出你的iPhone,哼着你在回家的地铁上突然想到的旋律。如果你坚持下去,你就会有一袋准备好的技巧在手机上等着你。

乔治·林奇是一位吉他手,他发现自己的手机是最有用的歌曲创作工具之一。“我确实有一个家庭工作室,但最初的想法有一半时间都是在iPhone上实现的,无论我身在何处。”这位前Dokken吉他手解释道.“下次我坐在我的工作室里,我不开火室。我会在声学吉他上玩一些东西,只是为了捕捉它。“

然后,Lynch将所有这些部分想法目录到他的计算机中,组织成文件夹。当它在工作室里的紧张时间时,如果灵感持续干燥,他只能到达他的电脑。

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斯科特·亨德森。图片:Dziurek / Shutterstock.com

大多数时候,第一个蝙蝠不会是一个家庭运行。同样,一首歌的初稿可能需要几十次迭代,甚至在一半的体面。在微业详情之前,你最好完成蓝图,疣和所有人。斯科特亨德森称这种方法“实时写作。”

“它通常会给你一个更自然的结果,”他说.“当然,也有几次你必须演奏——你必须写下‘停止时间’,或者你只是坐在那里想,‘好吧,应该是这个和弦,还是这个和弦,还是这个和弦?’你必须做出决定,对吧?”

这位爵士融合吉他手并没有花很多时间在这些决定上,而是把一首歌的大纲写在磁带上,听了之后再做决定。“我的经验告诉我,实时制作音乐更有益,也更有成效。”

与绘画不同,这是一个时刻看,音乐会随着时间的推移而感谢,他继续。“所以当你在同一个节奏中写下那个时间戳时,你会得到更好的结果。有时候,我能够在鼓轨道上堵塞。我第一次决定:这是什么样的时间?是一个肮脏的曲调?摇滚曲调?即使我堵塞了六个小时,然后几天后回来了,总有一些非常酷的想法,我可以用作像这样的旋律和东西的起点。有时候,我刚刚幸运。“

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