想一首你最喜欢的歌。你首先想到的是什么?除非你的扬声器发出白噪音，否则答案很可能是“旋律”。无论是迈克尔·杰克逊的《Smooth Criminal》，《Guns N ' Roses》，《Sweet Child O ' Mine》，还是贾斯汀·比伯的《Baby》，强烈的旋律都是耳朵虫的源泉。但是，在音乐中，写一首令人难忘的曲子是最困难的事情之一——以下是四位吉他手给出的一些建议。
先弄清楚旋律
旋律第一，和弦第二，风格第三，这是一个简单的公式的例子，你可以用它来制作好的曲调。已故的手指造型传奇人物皮特·赫特林格(Pete Huttlinger)就是这样。“旋律之王吧。”他告诉Guitar.com．“旋律必须是你演奏时声音最大的部分。然后你给它配上和弦，然后再决定风格(你要用)。”
虽然Huttlinger指的是编曲老歌，但他的建议仍然适用于创作新歌:美妙的旋律将歌曲牢牢地固定在听众的脑海中。“像《迷信》(Superstition)这样的曲子，你必须先弄清楚低音线和旋律，然后再弄清楚和弦和圆号部分，这样才能融入其中，”他描述道。“但我从不那么困难的事情开始。我先教旋律是什么，一旦我掌握了旋律，我就可以开始看和弦了。”
像歌手一样写作
有时候，旋律会让人觉得缺少“X元素”。但一些歌曲作者认为，改变一切但旋律可以收获回报。例如，汤米·伊曼纽尔通过改变和弦来改变乐曲的力度——这就能传达出他一直在寻找的东西。
他解释说“如果旋律是按照特定的方式进行的，并且对我很有效，那么我就需要重复它。当我重复它的时候，我需要演奏相同的旋律，但也许下面的和弦可以在第二次的时候有所不同，以保持它的趣味性。必须有一个明确的计划:一首主歌和一首副歌，一首主歌和一首副歌，这样才能把听众带到某个地方。”
Emmanuel提供的一个很好的建议是假装你是在为一位歌手写歌，这样你演奏的音符就应该被大声唱出来。这不仅仅是将一些朗朗上口的旋律串在一起，而是让他能够用自己的音乐创造一个“故事”。“我想用音符和和声来讲述一个故事——而且它总是要能唱出来。”
使用不同的工具
可能是你的声音，钥匙，或者保罗·吉尔伯特的卡祖笛。这位前大斧头手使用这个小乐器来逃避熟悉的形状和模式，他弹吉他的手指可能已经储存在肌肉记忆中了。
“这是一个很棒的作曲工具，”他说的是卡祖笛，因为你的吉他习惯突然就被改掉了。你只剩下纯粹的旋律意图，你可以发现你脑子里真正在想什么。我是通过手指，手指记忆和视觉形状来演奏的吗?或者我实际上是在演奏来自大脑另一个完全不同的部分的旋律:音乐部分。”
虽然任何乐器都可以工作，但卡祖笛是一个很好的开始，因为你只需要对着它哼唱。吉尔伯特解释说:“如果有想法，我可以马上把它们提出来。”“我不会因为指法而感到烦恼或困惑。所以我把它录下来，然后带着吉他回去把它弄出来。”
重写一首已有的歌曲
挖掘旧的经典并思考新方法去玩它们能够强迫你去创造一些属于你自己的内容。例如，你可以尝试交换和声或改变标志性歌曲的和弦进行的关键。这么做的音乐家比你想象的要多。
Jon Herington就是其中之一。“我是很多伟大作家的粉丝，”说,sessionist他曾与“钢铁丹”(Steely Dan)等乐队一起巡回演出。“这么多年来，我很幸运有机会了解这么多伟大的音乐，所以我忍不住也想表达一下自己的看法。”
赫林顿自称是披头士、海滩男孩、吉米·亨德里克斯和齐柏林飞艇的爱好者，他试图创造出与偶像相符的音乐。“当我写作的时候，我就会潜心钻研，看看我能不能想出任何接近这些不可能的高标准的东西。然后，在经过大量的工作和时间之后，我会整理这些混乱的内容，并努力找到我能做到的最好的内容，我就这样做了!”