如果你发现自己锤击了同样的旧TUNAAD，这并不意味着你有茄子的音乐人才。Songwriter的街区可以很容易地解决了聆听新鲜的声音，试验齿轮甚至在练习室周围移动家具，说这些吉他手。
创造力是一个过程
不是你从以太里取出来的东西。和其他过程一样，你写歌越努力，你就会做得越好，詹姆斯Jy Young告诉Guitar.com．
Styx吉他手认为歌曲和弹吉他是两个独立的东西。“[曲案]是一个不同的工艺，它真的需要深刻的勤奋，超过我一般都有。这是百分之十的灵感和90％的汗水。你必须真的奉献给它。“
但对于另外10%的人，随时期待灵感的到来。乔治·林奇(George Lynch)曾承认自己在Dokken的时候遇到过写作瓶颈，他通过将任何出现的半构思都立即记录到iPhone中来驱走了这一障碍。“这是怎么回事，真奇怪。”他说．“我甚至不疑问。我知道我谈论了很多创造性的人，灵感可以在最奇怪的地方进来。很多人都说它在淋浴时击中。或驾驶。或者早上醒来，想法在你的脑海里滚动。“
试验您的设备
用齿轮修补。这是Glenn Tipton关于留下灵感的建议：“[I]只是在吉他上弄乱了很多东西，听到很多东西，并在吉他上获得一些影响，给我灵感。也许是一些不寻常的影响或其他东西。他们并不总是最终被使用，但他们创造了一种滋生思想的氛围。“
由于蒂普顿的实验过程，他记录了下来一切．“我把一切都放下了，”犹大牧师吉他手说．“我总是把它放在某个地方，因为，是的，你能记住音符，但你不记得它们是如何演奏的。我的记性不好，所以有很多精彩的段子我从来没有记下来。”
改变你的环境
每次拿起吉他演奏都要面对同一扇窗户，这可能是一种拖拽，而改变你的环境，即使只是一点点，也能让你脱离常规。乔·萨特里亚尼(Joe Satriani)每次录制完一张专辑后都会养成这样的习惯。
“我只是环视了一下我的房间，然后说，‘我想我应该把鼓放在那里，我的扩音器放在那里，’”他描述了．“我重新排列家具，让一本新书写入想法，用[不同]仪表将吉他重新拉动，把新的踏板放在地上 - 我充满了不同的东西。”
有时，斯特瓦斯将在他想要撰写的流派之外的旧记录。当他正在努力“经典声音音乐”时，G3吉他手穿着旧的蓝色记录，或最近为该时代音乐提供敬意的专辑。“我可能会在五年内工作，它可能永远不会出来，”他补充道。“这可能只是一个”个人增长“项目。这听起来像一个医疗条件，但实际上，这是[良好的做法]。“
探索陌生的领土
是的，这渴望说，旅行扩大了你的视野。但是，它适用于歌曲，也是咪咪福克斯所思考的真相。爵士吉他手故意和有意识地渠道融入她的音乐，并且有很多歌曲，她没有留下她的舒适区。
“我为我所爱的人写歌曲，我一直或我所拥有的经历，”她说．“我有一个叫做'SOSUA'的一块，我写了关于我参观的多米尼加共和国这个小镇的那个小镇。只是在村里，用音乐家闲逛，吃食物，带着闻起来 - 所有这些东西都会影响你。“
即使在外国的地铁站迷路，也可以为她加油。福克斯在东京旅行时，她无法驾驭新injuku车站(“它让纽约市的中央车站看起来像爱达荷州的博伊西，”她笑着说)，她利用那段经历创作了一首以新injuku车站命名的歌曲。“最糟糕的是，一半的标识都是日语，所以在凌晨两点从爵士俱乐部下班回家真的很有趣。”