你读过他们的传记，循环播放他们的热门歌曲整整一个月，记住了所有的歌词。然后你绑上吉他，试着模仿你最喜欢的音乐家直到谱号——但是，等等，你不应该是“原创”，创造自己的曲调吗?好吧，这五位吉他手解释了为什么“好的艺术家复制;伟大的艺术家偷窃。”
“从听吉他手的演奏中学习”:奥蒂斯·拉什
这就是我们当初决定拿起吉他的原因:试图模仿我们的英雄。即使是像奥蒂斯拉什这样的蓝调偶像也不害怕承认他从其他吉他手那里得到了他的天赋。
“你可以从听任何一个吉他手的演奏中学到东西，”他说告诉Guitar.com．“如果你们有兴趣学习音乐，你们就可以互相学习。然后，你把它融入你的风格。但你不会忘记那些特别的音符，所以你创造了自己的歌曲。从某种意义上说，我们都玩得很像对方。如果我们都要演奏自己的音乐，就不会有太多的音乐家了!”
“我试图找到这首歌的精髓”:Johnny A
Johnny A是the Yardbirds乐队的新成员，他不是通过学习音乐理论，而是通过倾听他心目中的英雄而成长为一名吉他手。他并没有试图模仿他们——也不完全是。
“当我听一个演奏者的演奏时，不管是吉米·亨德里克斯、切特·阿特金斯还是杰夫·贝克，这都不是我要从他们那里偷点什么。”他说．“这是关于我试图深入了解为什么他们听起来是这样的本质。这和他们演奏的乐器或使用的放大器没有任何关系。这与他们的灵魂有关，以及他们如何通过双手和头脑过滤自己的灵魂。”
从组合的角度来看，识别模糊的“本质”有助于Johnny。当他写曲子时，他从其他吉他手那里汲取“灵魂”。“如果我想为这首歌创作一首独奏曲，我可能会选择帕特·马蒂诺(Pat Martino)。(如果是另一首歌)，我可能会想到阿尔伯特·李(Albert Lee)。是歌对我说的。我不会模仿任何人;我只是想找到这首歌的精髓和它应该去的地方。”
安迪·萨默斯:“你可以从模仿你喜欢的东西开始。
我们大多数人仍然在寻找一些能反映我们在游戏中是谁的东西——但这需要很长时间，安迪·萨默斯说。这位《警察》(The Police)的前吉他手认为，第一步应该追随前人的脚步。
“你一开始只是模仿自己喜欢的东西和一些玩家。”他说．“试着学习语言，无论是摇滚、爵士、蓝调，等等。然后你可能会把所有的东西结合在一起。你开始玩自己喜欢的游戏。”
萨默斯强调说，特立独行，为吉他演奏而改变演奏方式并不能解决问题。相反，花数年时间听吉它经典和当代音乐家的音乐对你规划自己的人生更有用。“你只要保持正确的真诚，它就会来找你。”我一生都在演奏，我相信我对音乐的理解是发自内心的。我一直都很喜欢它——我从来没有因为商业原因而去做。”
“我开始渴望拥有自己的标志性声音”:乔恩·赫林顿
具有讽刺意味的是，被传奇爵士吉他手迷住后，乔恩·赫林顿走上了自己的道路。“我听过的那么多伟大爵士乐手的个性和创意都深深打动了我，我开始渴望拥有自己的标志性声音。”吉他手“钢铁丹”回忆道．
尽管赫林顿仍然认为，在学习演奏乐器或掌握一种音乐类型时，拥有英雄是“必要的”，但这并不总是有助于弄清楚你的风格:“最初的声音似乎是更个人化的探索的结果:发现你如何独自倾听和感受事物。”时间和成熟让我意识到我对吉他有足够的了解，弹吉他也很舒服。所以原创声音的发展就是下一步。”
“你无法打破常规”:迈克尔·申克
当然，很多音乐家并不认同这种模仿的东西。迈克尔·申克(Michael Schenker)就是其中之一。“如果一个吉他手复制的时间太长，他们就会像在一张唱片上一样，创造出一个凹槽，”前蝎子斧手说．如果你这么做了，你就无法打破这种状态。你不能改变别人的风格，这是你的缺点。”
对于Schenker来说，有两种类型的音乐家:一种是坚持趋势的，另一种是用艺术形式来表达自己。很明显他属于哪个阵营。“创意的乐趣在于(没有)限制，真正去做(你)相信的事情，”他说。“这是关于自我表现。自我表达越纯粹，我们就越能发现隐藏在无尽创造力海洋中的不寻常的东西。”