没关系他所做的事情的新兵，Bluesbreakers，奶油、《盲目信仰》和《德里克和多米诺骨牌》——2020年是多米诺骨牌诞生50周年埃里克·克拉普顿作为一个独奏在他多产的音乐生涯中，这位来自萨里郡的痴迷蓝调的吉他手一直是一个家喻户晓的名字。作为一名吉他手，他一开始是一个模仿者，为了成为一个有影响力的人，他付出了自己的代价。最终，他成为了少数几个人中的一个，他的影响和影响在几代人身上延续了下来，他扮演着创新者、东山再起者和现在的政界元老的角色。
一路上，他几乎是许多不同型号仪器的标志性的球员，包括斯特拉特,Les Paul和sg;他也算了335，火鸟和马丁声学。不仅仅是他的演奏为他赢得了这种地位。用wah和马歇尔，他是一个效果和放大器创新者，并在他的创造'女人的语气，一个声音探路器。
所以雪崩的音乐可供选择,我们奉献给你们一组精选的20好他的曲天才,希望那些还不知道的麻烦都是可以听到自己为什么,以及其他成就,克莱普顿成为唯一的三次应召入伍的摇滚乐名人堂。
20.进一步上路
EC加入了乐队在他们的最后一场音乐会中，作为1976年音乐会电影的一部分，他们报道了博比·布兰德的德克萨斯shuffle最后的华尔兹并在一个惊人的表现中转动，说明了吉他手的两个重要课程。第一个是经济，无论是在精力充沛的方面，刺痛舔他从他的角色和手指沿着脚板的优雅精度。第二是，将吉他带放在正确的位置。幸运的罗比罗伯逊在现场和无论如何，埃里克的吉他在出现时已经证明了一个能干的副手，已经决定在周转四个沉默条的开始时实现飞跃。甚至他的皮带也有很大的时机。
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1994年，在乐队的摇滚名人堂中，克莱普顿说，听到他们的歌声是促使他解散Cream的原因之一
19.没有石头
说到克莱普顿的尝试吉米然后他的德里克和多米诺斯 - 时代小翅膀和巫族智利(从来自麦迪逊广场花园的现场直播史蒂夫·温伍德(Steve Winwood)是显而易见的竞争者。但是Reprise乐队1993年的主打歌向吉米·亨德里克斯致敬鉴于Clapton被支持，也许更有趣尼罗·罗杰斯他是伯纳德·爱德华兹(Bernard Edwards)和托尼·汤普森(Tony Thompson) (Chic三人最后一次一起玩的时候)。虽然可以预见，它比原来的僵硬，EC做了一个令人钦佩的工作，捕捉亨德里克斯自由流动的精神在独奏，并添加了一个可爱的反馈jam在最后引用太阳的第三块石头．
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虽然这首歌是在亨德里克斯的英年早逝后发行的，但《德里克和多米诺》版本的小翅膀是九天前记录的，和蕾拉
18.今天不得不哭泣
不幸的“盲目信仰”(Blind Faith)从一开始就背负着“超级组合”的标签，在海德公园(Hyde Park)举行了无活力的现场首演，面对10万多名粉丝，给自己增加了压力。他们在分手前只发行了一张专辑;但至少它暗示了他们的雄心和可能发生的事情。这史蒂夫·温伍德的作曲严重依赖于它的催眠双轨飞艇EC可能在他的63款ES-335上演奏的独奏曲，将他与Cream一起努力培养出来的即兴才华转化为一种更有纪律、讲故事的风格。然后在最后，以真正的70年代风格，他们只是疯狂和过度配音吉他独奏的地狱。
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在“盲信”臭名昭著的海德公园首演中，克莱普顿演奏了一种看起来令人困惑的混合乐器——1969年的改良版Sunburst电视广播员脖子来自他著名的“Brownie”Stratocaster
17.你听过
埃里克的崛起是如此的迅速，以至于最终有一颗小行星——小行星4305克莱普顿——以他的名字命名。事实是，对于许多EC纯粹主义者来说，这个列表中的大部分内容可能来自一张专辑:蓝调破碎机与eric clapton1966年，这位21岁的吉他手重新定义了电吉他的音色和强度。在约翰梅奥尔'obl浸泡慢蓝调哀叹，你听过在美国，克莱普顿将他所有的激情、能量和激情提炼为一分钟左右的纯吉他闪电:宣布他的愤怒的敲门,他继续拧脖子的Les Paul发送断奏的愤怒的颤音,迷宫般的五声音阶和疯狂的弯曲通过他完全调2×12马歇尔组合,与最终完成之前,处理蓬勃发展,几乎大喊:“有!”
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根据布鲁斯摇滚的说法，很棒Joe Bonamassa.，Clapton的长丢失的'Beano'Les Paul目前居住在美国东海岸的集合中 - 和“这是'59，而不是'60'
16.回家
唉，这张来自Stephen Stills的个人首张的wah(哇哦)试唱并没有在同一首曲子中同时包含Hendrix和Clapton;吉米只是继续玩旧时光美好时光来自同一记录。Eric’s contribution is timeless, nonetheless: armed with one of his spikiest recorded Strat tones, he elevates Stills’ grinding Firebird riffery with a string-raking, off-the-cuff masterclass in scene-stealing punctuated with creative use of doublestops and his trademark repeated triplet licks.
斯蒂芬·斯蒂尔斯回忆说loudersound.com：“我一个晚上撞到埃里克，他来了，夜晚退化为冠军的无穷无尽的果酱龙舌兰酒．然后我们在工作室里做了专辑赛道。他的独奏是拿走，他得到了一个神话般的声音。他最伟大的独奏？它激发了我。“
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Clapton同意在记录中独唱，以便返回仍然是声音声音的演示
15.你曾经爱过一个女人吗
在Clapton的独奏方法方面，这个1970年的比利Myles掩盖/房地美王经典是一个迷人的中间之家，在他开始与布鲁斯乐手的影响的大师通道和当他接受Strat作为一个主要的乐器时，他发展的流畅的词汇，立即识别的licks之间。有华丽的动态背景和一个扩展的幻灯片独奏从杜安奥尔曼,scene is set for one of Clapton’s finest moments: his follow-on solo (at 4:08) is a blazing example of how he’s able to effortlessly adapt his playing style to the idiosyncrasies of the tone he’s using, in this case from his ‘Brownie’ Stratocaster into a tweed挡泥板豪华10日。如果你打算一起演奏，确保你的挡泥板事先准备好了——独奏的许多全音或更多的弯远远超过了大多数Strats弦堵塞的极限。
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Clapton已经为这首歌制作了许多其他的伟大版本，它已经成为音乐会的支柱
14.为什么爱情会如此悲伤?
这首《德里克和多米诺骨牌》有点紧张，有点混乱蕾拉…但是在1970年在菲尔莫尔东部录制的这个接近15分钟的版本中，它变得鲜活起来。以一种疯狂的基于wah的放克运动开始(顺便说一句，听起来很像唯一的爱由Stone Roses, of all things)，乐队很快就把这首歌弄出来了，然后开始了一场不受限制的吉他奥德赛，采用了创造性的和弦，桑塔纳-esque拉off节，幻灯片一样单弦旋律线和更多，与大调设置一个机会，埃里克探索的想法超越蓝调摇滚的边界。
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德里克和多米诺骨牌在会议期间形成乔治哈里森s一切皆有可能
13.他们称之为“暴风雨星期一”
豪华版蓝调破碎机与eric clapton拥有奖励光盘，其中包含许多BBC会话和现场录像，可在EC的全部短暂的任期期间在全程中捕获乐队。这种盖子的封面沃克丁字牛排1966年，来自伦敦火烈鸟俱乐部(Flamingo Club)的《蓝调标准》(the blues standard)加入了乐队的中流和Clapton的中流独奏，这首歌的非标准和弦进程似乎促使这位21岁的主唱在乐句、音调、强度、控制、独奏构建、创造力和音乐性方面进入了另一个成熟的领域。“克莱普顿是上帝”的涂鸦是有原因的，这段录音很好地总结了这一点。
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在这个录音上的Mayall乐队的阵容具有Clapton未来的奶油带杰克布鲁斯在低音
12.可卡因
俄克拉荷马的j·j·凯尔是慵懒的塔尔萨湾的设计师，在他的独唱生涯中让克莱普顿着迷，两人最终合作制作了2006年格莱美获奖专辑埃塞尔尼亚的道路．英国人放了凯尔的午夜后在1970年和1977年在他自己的首饰专辑上，他得分了可卡因他的封面是凯尔对一年前白色粉末诱人力量的沉思。可卡因riff钻孔与奶油的相似性爱的阳光并证明是在EC驾驶室的权利;埃里克的版本贴近原来的，添加了稀疏的层，但完美地测量吉他线条和一个优雅的节奏独奏部分，具有额外的第二个吉他，以获得良好的措施。
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JJ Cale说Clapton的版本午夜后：“我第一次听到我的汽车收音机我刚刚开车到路边。因为我之前从来没有听过我自己的任何东西......“
11.奇怪的酿造
奇怪的啤酒，是Cream第二张专辑《1967’s》的主打单曲迪斯雷利齿轮，开始作为一个替代版本的一个古老的布鲁斯歌曲称为哦哈迪妈妈从1934年开始,这巴迪的家伙和初级井已经覆盖。年轻的生产者Felix Pappalardi听到奶油的4/4重新加工，与他的妻子和夫人一起重新写下歌词，并说服Clapton回到工作室并重新录制他的声音（他的第一次为乐队）。Clapton最初是沉默寡言的。“[pappalardi]让我弹奏一只吉他独奏......几乎像一个未出口的交易，如果我在这种流行的歌曲中扮演并扮演这种流行的歌曲，我就可以扮演艾伯特国王吉他独奏。”故意衍生，虽然领先的竞争可能已经 - 它的部分是艾伯特国王的注释升降机漂亮女人- Clapton的FIZHING TONE，摇摆着颤抖，慵懒的时机和表达使用异常弯曲的用途弥补了纯粹的笑柄。
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Clapton被认为已经使用了一个新收购的三重皮套LES Paul Surfice来到赛道上的节奏和他的铅超大的SG
10.隐藏
德州炮弹Freddie King(又名Freddie)发行躲到一边(又名隐藏）回到1960年;一种带有国王的咬合，停留风格和流体双倍的旋律器具，将内部调整出来。在他的自传中，Clapton将第一次听到这首歌的歌曲“类似于我想象的是我觉得如果我能遇到来自外太空的外星人。它只是让我的思想吹嘘。“When it came time to record his own take in 1966 with the Bluesbreakers (aka the Blues Breakers), everything about it had been supercharged: from the Les Paul-through-Marshall-combo’s tone and sustain, to the song’s enhanced rhythmic interludes, to the more expansive leadlines and the more intense use of doublestops and unison bends, this was the electric blues repackaged and turned up to 11.
你知道吗？
Clapton购买了他的标志性ES-335，因为它类似于吉布森弗雷迪王的模特恭敬
9.当我的吉他轻轻地哭泣
在他的许多其他荣誉中，克莱普顿是唯一的“外部”吉他手，曾经在披头士工作室的轨道上演奏。在他的自传中，埃里克提到了1968年他在哈里森的节目中表演的整集当我的吉他轻轻地哭泣在令人沮丧的狡猾的细节（“我们拍摄了一次，我认为它听起来很棒”），但是猜测他的存在可能已经为“哈里森的歌曲”从通常不屑一顾的歌曲“吸引了一些尊重”列侬和麦卡特尼．歌曲的早期遗弃版本的歌曲看到哈里森花了几个小时试图创造一个倒退的独奏;让Clapton的表达独奏更多'甲壳虫- 我'，乔治马丁的助理克里斯怀特是任务的，“摇摇欲坠的振荡器”，用手加入ADT。
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Clapton完全没有准备会议，不得不借用哈里森的LES保罗躺下他的赛道
8.白色的房间
奶油贝斯手杰克·布鲁斯(Jack Bruce)的经典下降即兴重复，金格·贝克(Ginger Baker)戏剧性的开头，以及诗人皮特·布朗(Pete Brown)不祥的歌词——还有他们的“再见之窗”和“疲倦的椋鸟”(肯定很难说)，克莱普顿有了一张美丽的画布，可以在上面涂抹他的迷幻吉他想象。从这首歌的富丽堂皇的和声吉他开场，再到沉重打击的嘎吱嘎吱的加配音，再到胜利的超越独唱中撕裂喇叭的即兴创作，白色的房间这表明，在实验吉他声学方面，克莱普顿可以达到和他的任何同行一样的高度，包括60年代的终极录音室创新者亨德里克斯。
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杰克布鲁斯的朋友诗人Pete Brown，也写了歌词爱的阳光，我觉得自由和SWLABR．的白色的房间他说:“考虑到这是我在写一段关于一套新公寓的独白，它能成功真是个奇迹。”
7.徽章
来自奶油1969年专辑再见，徽章是由克莱普顿和乔治哈里森(谁在轨道上演奏节奏吉他，被列为' L ' angelo Misterioso ')共同写的。这是乐队最短的歌曲之一，也是唯一一首由五个人组成的歌曲，包括哈里森和菲利克斯·帕帕拉迪钢琴伴奏和Mellotron。这也是他们最容易理解的歌曲之一。抛弃咄咄逼人,延长迷幻果酱的理想是一位深思熟虑,几乎悲哀的流行,中间部分,以EC的D琶音即兴重复打了莱斯利内阁slow-rotation设置和上气不接下气地独自发明预示着那么热心的元素,更多composition-based方向克莱普顿很快就去追求。
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哈里森在Clapton误读了“桥梁”这个词之后，哈里森想出来的歌曲的头衔：“埃里克倒颠倒了，笑了起来 - '徽章'？”他说。在那之后，林诺喝醉了，给了我们那条关于生活在公园的天鹅的线“
6.勺子
奶油的1966年的处女作鲜奶油通过电力三重奏的Lithe扭曲了一把蓝调歌曲，扭曲的迷幻过滤器，但没有展示他们未来派声音的潜力，就像威利迪克森一样勺子．等奶油来记录他们的半衰期火轮的轮子这首歌在旧金山的温特兰录制了17分钟的版本，展示了他们的潜力有多大。在这张专辑中，原版专辑中主吉他令人毛骨悚然的混音被奉献给了纯粹的即兴布鲁斯摇滚狂怒:EC在一场马拉松式的紧张中一个接一个地完成独奏，在创造性探索和保持在某些类似于旋律本身的基础上保持平衡，让他的乐队成员在自己的即兴即兴中消失。
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原始录音勺子，来自Howlin'Wolf的1962年专辑的同名，只有2:42
5. steppin'出来
为蓝军的封面steppin'出来了在“Beano专辑”中，克莱普顿在1959年孟菲斯斯利姆(Memphis Slim)的原创专辑中，借鉴了钢琴即兴重复段、流畅的萨克斯乐句和马特“吉他”墨菲(Matt“Guitar”Murphy)自由弯曲和刮擦的技巧，将它们浓缩成一首热熔的蓝调吉他杰作。克莱普顿将他新发现的音调加入了持续的首音，反馈的修饰和刺人的颤音，他将G大调和小调的五声调性混音到完美。他和奶油一起回到了这首歌，在他们早期的演出中播放(包括这次)Klooks Kleek.1966年在伦敦的版本），在英国广播公司(BBC)和著名的13.- - - - - -加-分钟现场版本从1968年起在旧金山的温特兰活霜第二卷:所有这些都是令人惊奇的舔的喷泉。
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steppin'出来了是全明星前录音室乐队Eric Clapton和The Powerhouse在1966年录制的仅有的四首歌曲之一
莱拉
毫不夸张地说，明星们都为这首歌而欢呼——这首歌是摇滚史上最伟大的重复段之一，最富有激情的人声之一，以及一些最伟大的滑音吉他演奏，所有这些都让克莱普顿在7分钟的时间里为他朋友的妻子带来了永恒的爱。这是一种如此全面的声音体验——因为它是在和声和吉他配音中被涂抹的——寻找它孤立的吉他部分本身就是一种教育;尤其是奥尔曼在这首歌的第一部分的幻灯片独奏。还有你是否喜欢1992年的原声版MTV不插电与否，这是一组的一部分，有助于振兴Clapton的职业生涯并在该过程中获得六种格莱美奖。
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杜安·阿尔曼以宋代歌曲歌曲的声音线上的歌曲着名的riff随着岁月过去了
3.爱的阳光
这是乐队1967年作品中的经典曲目迪斯雷利齿轮也是Clapton著名的“女声”的典型例子:他1964年的“the Fool”SG用圆滑的音调提供了温暖、饱满、嘎唧和持久，吉他手在这首歌著名的独奏曲中发挥到了极致。以一种近似的旋律开始蓝色的月亮克莱普顿强调主要的五声音阶,铅制品提供宁静的音乐相比,激进的段子背后磨掉之前,在最后的部分,展示了令人难以置信的变化在他的措辞,出轨的稳定米建立决定性高潮运行折叠整齐地回到这首歌。
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Hendrix的经历是着名的，致力于纪念奶油解散的歌曲中的即兴版本：实际上，他们正在回归青睐，自杰克布鲁斯在观看Hendrix在音乐会看到Hendrix后写了riff
2.泪洒天堂
这种悲惨的悲惨故事，令人悠不讨人喜欢，令人悲伤的民谣是众所周知的：在事故发生后导致他四岁的儿子康纳的死亡，Clapton转向音乐为慰借。“我抓住了一只小西班牙吉他，我曾经撒谎，我一直把我和我在一起，从我醒来的那一刻和那一年的剩下的时间，”他说12酒吧生活记录。“我刚刚演奏和演奏，停止面对这种情况。”泪洒天堂他与威尔·詹宁斯(Will Jennings)合作创作的《哈利·波特》(jack jack)最终加入了克莱普顿的电影配乐冲并成为国际击中。
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泪洒天堂1993年赢得了三个格莱美奖，以获得最佳男性流行音乐表演，年度歌曲和年度纪录
1.十字路口
1968年对罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的恶魔般的德尔塔布鲁斯(Delta blues)进行的现场改造，被广泛认为是克莱普顿在克雷顿时代最好的吉他独奏表演，是一个灵魂交易的例子，证明了吉他之神有能力用所有可用的工具构建一个音景。这首歌的两个独奏曲是一个近乎完美的例子，首先，EC的旋律大调五声调式风格，其次，他通过引入创造性的弯曲来提高强度的能力，在高八度五声小调的位置上，嘎然而止的双停和重复的三连音，为令人眼花缭乱的多样性和毫不费力的课程提供了一个永恒的独奏。
罗伯特·约翰逊和这首歌在克莱普顿的生活中举足轻重。除了为他1988年的职业生涯回顾精选选择这首歌的名字外，这位吉他手还在90年代末创立了安提瓜十字路口中心(Crossroads Centre Antigua)，这是一家戒毒治疗中心。在1999年和2004年，EC拍卖了超过100件他的六根奖品来资助这个设施，以其Blackie和Brownie Strats(分别为959,500美元和450,000美元)，ES-335(847,500美元)和他的拔掉Martin 000-42(791500美元)和许多其他的。2004年，Clapton还举办了十字路口吉他节(Crossroads Guitar Festival)，这是一系列的全明星吉他慈善音乐会，让布鲁斯之火保持了活力，提升了诸如小加里•克拉克并对休伯特·苏姆林等传奇人物表示敬意，BB国王还有很多。
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EC在拍卖时写道：“对他们说再见并不容易，但我不能同时玩它们，现在是时候让他们走了，让别人分享在这些美丽的东西中给了我这么多快乐，为我的生活带来了这样的意思。“