说到电吉他的影响范围，没有什么比它更有影响力了埃里克·克拉普顿．Over a recording career which has spanned 56 years (he’s now 75 years old), Clapton has pioneered new guitar/amp combinations, named a specific tone, has his surname as descriptor for playing vibrato a certain way, set world records when selling his own guitars, set a record for Rock And Roll Hall Of Fame awards, equalled Grammy-winning hauls and more.
关于'clapton是上帝的涂鸦在60多岁的所有那些kerfuffle？好吧，如果一种上帝确实是无所不能的，影响我们所有人（吉他手）的行为，那么也许它不是那么荒谬？如果显然非常讨人喜欢。
在这两部分的概述中，EC的声音和风格，Clapton的巨大职业生涯已经在相当明确的阶段展开，正如他的风格和装备。从他第一次尝到2英镑的滋味霍Clapton是布鲁斯手Big Bill Broonzy的吉他迷，他沉浸在自己的技艺中。
他曾经说过，他喜欢蓝调音乐，因为它反映了他自己对自己问题少年时期的感受。“总是一个人拿着吉他对抗整个世界。他别无选择，只能唱歌、弹琴来减轻痛苦。”
敬一生的伤痛，几十年的比赛，和一些像上帝一样的装备。
用他自己的话来说
“在我小时候，大概六七岁的时候，我就开始觉得自己有些不同。”
“我在黑色音乐家的世界中寻求父亲，因为它包含了智慧，经验，悲伤和孤独。我对男孩的音乐感兴趣。从我最年轻的岁月来看，我对男人的音乐感兴趣。“
“当所有最初的蓝调歌手都走了，你就会开始意识到必须有人去遵循传统。我认识到我有责任让音乐保持活力……这是一个非常光荣的职位。”
早期的开端……
当他在13岁的时候得到了第一把Hoyer吉他时，Clapton承认他一开始在吉他上“毫无成就”，说:“我13岁就开始弹吉他了……在13岁半的时候就放弃了。”有一段时间，他开始沉迷于骑自行车。
但Clapton在两年后精明地卖掉了Hoyer(5英镑!)，换上了George沃什伯恩西班牙音突飞猛进。再加上听罗伯特·约翰逊的三角洲蓝调歌手之王LP Plus泥泞的水域，桑尼特里/布朗尼麦克斯和大Bill Broonzy，在同一年龄左右，Clapton起来了。截至1963年初，他将在当地的R＆B乐队中落入了公鸡的学徒，演奏了20世纪60年代的双重凯爵士爵士二世他的祖母（'母亲'）Pat通过租购购买。
码鸟和红色远程
很快他被要求加入的新兵，他开始真正地名字。“只有少数乐队，和任何可以玩Sam＆Dave，Stax和Motown的人都是一个大师，”Clapton在他的自传中写道。
当时他正在演奏一首1963年的红色乐曲芬达电视广播员，有足够的拾音器功率。但那把吉他甚至不是埃里克的——它属于Yardbirds的管理层，在埃里克离开乐队后，他的替代者杰夫贝克在收购他的《芬达先生》之前玩过这款游戏。
五个新兵生活是英国R&B的重要文献:由于Clapton后来的明星身份，人们可能会用玫瑰色的眼镜来看待它，因为它在某些地方粗糙、原始和劣质，在这一点上，不要期望从“上帝”那里得到完美的独唱。但Clapton显然很有激情，即使是在弹错键的时候。他是凭自己的本事出名的。就像Yardbirds的鼓手吉姆·麦卡蒂(Jim McCarty)说的那样，“通常情况下，每个人都会去找主唱。”我们乐队的情况就不同了。”
克莱普顿发挥了Gretsch切特阿特金斯模型6120准备好稳定的走!但那也不是他的，也不可能是他偶尔带上的芬达爵士(Fender Jazzmaster)大师。即使是在那个时候，也有巨大而华丽的“视频吉他”，只是在摄像机面前看起来“更好”一些。
他有一个标志性的吉他做过尽管那是1964年的樱桃红，但那是乐队成员克里斯·德莱贾(Chris Dreja)经常拿着的吉布森ES-335。它基本上是他早期kay II的“真正”版本，并将在后面升级......
英国蓝调和比诺爆发
克莱普顿并没有在The Yardbirds里呆太久，他对这个心理流行乐队的“商业”方向嗤之以鼻，这是出了名的为了你的爱．啊，年轻人坚定不移的原则。没关系，这对双方都好。
杰夫贝克（然后吉米页面)之后，Yardbirds发展成为一支伟大的硬摇滚心理乐队:Clapton从英国蓝调前辈那里寻求慰藉和纯粹的知识约翰梅奥尔．“约翰·梅奥尔想让我在俱乐部和他的蓝调乐队里表演，没有提到任何电视或唱片或任何类似的东西，”克莱普顿满意地回忆道。
但是埃里克已经足够出名了，所以他的名字出现在LP套筒上由埃里克·克莱普顿演唱的蓝调乐手很快就被称为“Beano相册”，因为封面照片上是Eric的漫画书。
这是的BluesbreakersClapton对现代吉他101做出了第一个重大贡献:推广吉普森吉他Les Paul标准为马歇尔组合。《Beano》LP是Clapton作为布鲁斯乐手的第一张完全实现的专辑，也是20世纪60年代的一张影响深远的布鲁斯专辑。这才是克莱普顿传奇的真正开端。EC的Les Paul本身后来被偷了，但从Clapton的记忆中，它的“非常细”的脖子，它认为这是1960年的爆发，专辑本身的影响增加了许多' 58- ' 60爆发的民间传说。
专辑中的Clapton的音调在半个世纪以来一直是电吉他的基准，所有的蓝调摇滚都是如此彼得绿色至乔佩里至加里摩尔至乔Bonamassa-会被击倒。刚出道的制作人吉米·佩奇(Jimmy Page)曾参与过一些Bluesbreakers B-sides的制作，他回忆道:“当埃里克和Bluesbreakers在一起时，那只是一个神奇的组合。他拿了一个马歇尔放大器，然后就走了。我认为他当时踢得非常出色，真的非常出色。”
在克莱普顿的影响下，吉布森在1968年重新推出了单刀LP(从61年到68年，他们只制作SG ' Les Paul '，这是一种Les Paul自己并不特别喜欢的吉他，他最终从这把吉他中去掉了自己的名字)。
最大的胜利是语气．Les Paul humbuckers是高产出比较竞争，马歇尔本身是一个45瓦的1962年型号2×12 (JTM 45)。它采用了英国制造的kt66输出阀，与常规的el34或6l6相比，kt66输出阀具有更精细的中档和更清晰的高端:马歇尔首先进行了改进，以降低成本。在这里和这里学习更多关于阀门的知识。
埃里克大部分时候都是全音量录音，即使是在录音室。当工程师Gus Dudgeon在《Beano》中抱怨所有东西都太吵时，Eric简单地回答道:“这就是我玩游戏的方式。”克莱普顿最终不得不被困在他自己的隔间里，里面有毯子、枕头和一个大钢琴罩作为绝缘材料。据梅奥尔说，“即使在那个时候，他的演奏也让录音室里的一切都响动起来。”
傻瓜和火鸟-奶油升到顶端
尽管Mayall为Clapton带来了名气、鼓励和他自己广泛的布鲁斯唱片收藏，这位当时21岁的吉他手仍然不安分。和Yardbirds乐队一样，他在只发行了一张专辑后就再次离开了。他现在想要到达新的音乐领域，但他的下一个装备奶油它一直都是一种很难通行的交通工具。三人喜欢即兴演奏，但他们是“真正的”乐队吗?
当他们甚至不能决定谁应该唱歌时，事情看起来并不乐观——不是因为他们在争取聚光灯，而是因为他们都不想!布鲁斯和贝克之间公开的敌意也无济于事。
根据60年代中期的Musos，一个“耸人听闻的群体”的命名为“奶油”。旋律制造者在美国，克莱普顿(Clapton)、杰克•布鲁斯(Jack Bruce)和金格•贝克(Ginger Baker)的联盟在30个月后变了味，埃里克后来称之为“一个由不同性格的人组成的蹒跚的马戏团”。他们从一开始就知道。贝克后来指出:“问题很早就出现了。唯一让乐队团结在一起的就是它的成功。”但是当Cream成功地凝固后，它们变得非常巨大。
Eric的Blueebreakers Les Paul从早期的奶油排练中被盗，永远不会再见到（不是明确，无论如何）安迪夏天- 然后是Zoot Money的乐队 - 卖给他一个替代品。
Clapton也有所谓的Bigsby ' Burst，另一个Les Paul，但这把吉他似乎是借来的，虽然是长期借来的。的鲜奶油首张专辑很可能是借来的Les Paul和Bigsby Burst组合录制的。值得注意的是，他在这附近接触到的三个LPs之一的“夏季爆发”(summer Burst)，偶尔会去掉它的pickguard:这是在照片中识别它的一种方法。
从迪斯雷利齿轮他还有一辆黑人50年代的Les Paul Custom，曾经属于Paul Kossoff.，但他仍在寻找其他的东西。
因此，Clapton的“傻瓜SG”成为了60年代后期最著名的吉他之一。Clapton在他2007年的自传中写道:“傻瓜是两个荷兰艺术家，Simon和Marjike，他们1966年从阿姆斯特丹来到伦敦，成立了一个设计服装、海报和专辑封面的工作室。他们用梦幻的色彩描绘神秘的主题甲壳虫乐队他们在伦敦贝克街(Baker Street)的苹果专卖店(Apple Boutique)的墙上为他创作了一幅巨大的三层壁画。
“我让他们装饰我的一把吉他，一把Gibson Les Paul(早期的SGs被称为SG Les Paul，直到爵士传奇人物反对)，他们把它变成了一种迷幻的幻想，不仅画身体的正面和背面，还画脖子和指板。”
Marijuana Koger将设计的整体主题描述为“良好的邪恶，天堂与地狱，以及宇宙中音乐的力量，以至于它的一切力量。”远。艺术家对实际上是从后来统称为傻瓜，从他们在苹果建设上工作时，但“傻瓜SG'名称已经陷入回顾。
不过，这一切似乎都很奇怪。不到三年前，克莱普顿还是一个顽固的蓝调纯粹主义者:现在，他完全拥抱迷幻。和吉米·亨德里克斯对克莱普顿的影响远不止他把自己的头发梳成一个白人男孩的发型。
埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)以《愚人SG》(The Fool SG)为武器，提炼了众所周知的，在一个相当反映当时态度的术语中，即“女性语气”(woman tone)。1967年，克莱普顿告诉我击败仪器“我现在打得更流畅了。我正在形成我所谓的“女性语气”。'It’s a sweet sound, something like the solo on我觉得自由．它更像人的声音而不是吉他的声音。你不会认为前几段是吉他演奏的。它要求正确使用失真。”
基本上，它最初是LES Paul的声音，或者更频繁地是他的Gibson SG，插入了Marshall放大器 - 到目前为止100瓦堆栈 - 吉他上的音调设置几乎一直都转过身来体积满满。奶油你爱的阳光那勇敢的尤利西斯的故事,奇怪的啤酒也是经典的'女人语气'轨道，并听取奶油迪斯雷利齿轮对于最大的傻瓜SG动作。
第二张专辑的名字，因为克莱普顿一直在谈论自行车运动，和奶油乐队的米克特纳-试图听起来知识渊博变速器齿轮-说“哦，是的，迪斯雷利齿轮”代替。遗憾的是，19世纪的英国首相本杰明•迪斯雷利(Benjamin Disraeli)已死得太久，无法发表评论。
克莱普顿还将这把“傻瓜SG”作为他的主要现场演奏吉他，1967年3月在曼哈顿RKO剧院(RKO Theater) Cream的首次美国演出中首次公开亮相，并一直坚持到第二年春天。你可以在1968年3月的Winterland唱片中听到它，包括十字路口和勺子在活霜I & II．
Clapton在后来的奶油中有另外两把主吉他......也不是一块单割的LES保罗。他开始演奏樱桃红色吉布森es-335，他在仪式上买了一下，但很少播放。一个假设Clapton对弗雷迪国王的热爱是获得他的ES-335（King是他第一次想要一个LES Paul的原因，也受到FK的封面的启发让我们躲开并跳舞1961年）在1968年秋天的奶油的告别之旅中，它是着名的。
1968年11月，在皇家阿尔伯特音乐厅的两场音乐会中，巡回演出达到了高潮。在当天的第二场音乐会中，克莱普顿演奏了这款ES-335，而在第一场音乐会中，他使用的是吉布森火鸟I。1968年12月，克莱普顿继续削减奶油徽章以及随后在Cream 's发行的其他335首歌曲再见专辑(1969年发布)。
Gibson火鸟我也可以追溯到1964年，但可能是在1968年在美国中部巡回购买的。在费城电器厂(Philadelphia 's Electric Factory)为期三天的实习的第二天，Cream的4月13日巡演费用账簿上写着:“音乐器材——905.50美元”，这是2020年的6800美元。如果这笔费用不包括火鸟，那就太贵了。
Gibson Firebird I是一把非常简单的吉他:桃花心木的“翅膀”，九层桃花心木/胡桃木的横身，只有一个定制设计的小提箱，结合了钉桥/尾板，镍五金，圆点镶嵌，没有颈箍。从美学角度看，它们与华丽的火焰正好相反。火鸟的声音听起来很热。克莱普顿后来回忆道:“我特别记得有一晚我开着火鸟。那是奶油在费城的演出，是我演出过的最伟大的演出之一。”当然是新吉他啦!
Cream在两年多的时间里只发行了四张专辑，其中最后两张专辑是轮子的火和死后的再见-一半是录音室录音，一半是音乐会录音。从广义上讲,轮子……和傻瓜在一起，再见ES-335和火鸟。奶油最著名的告别曲，徽章记录在ES-335上。
樱桃335也由克莱普顿在他的出场滚石乐队'摇滚马戏团1968年12月的电影，作为即兴“超级组合”Dirty Mac的一部分(主要是EC, Keith Moon鼓手，Keith Richards贝斯和约翰·列侬在吉他/ vox上）。
盲目相信未来
也许令人惊讶的是，Cream令人沮丧的功能障碍并没有让克莱普顿推迟与大明星再次合作的计划。1969年初，他再次与金格·贝克(Ginger Baker)和史蒂夫·温伍德(Steve Winwood)合作，后者自己的“交通”暂时分裂了。瑞克·格雷奇(贝斯)很快就从“家庭”乐队加入了乐队。
Blind Faith甚至比Cream更短命，只经营了一张专辑和巡回演出。温伍德后来很后悔，成员们的不同经理只看到了这样一个联盟的好处:“他们想要一个超级集团……而我们没有。”事实上，最初的官方说法是，Clapton只是在一些著名的帮助下制作了一张个人专辑。
盲信的音乐与奶油完全不同。Steve Winwood的“白色灵魂”声音和哈蒙德风琴为音乐带来了更多的R&B色彩，歌曲的紧凑安排与Cream的狂热迷幻蓝调即兴表演形成了鲜明的对比。出色的跟踪找不到我回家的路（由Winwood撰写）是与克拉普顿残酷的中期电力播放和EC的大多数相比的赞美诗。在主面前这暗示了他想获得更强大的力量。它听起来也很像我们后来在他的个人专辑中听到的。
克莱普顿适时地换了档位再一次- 现在经常玩电传stratocaster电吉他颈(见BF在海德公园的介绍性展示)，稍后更多。这张专辑还包括克莱普顿的第一次重大尝试到声学录音，演奏一个定制的12弦在1969年由托尼Zemaitis, EC昵称为“伊凡可怕的”，出于某种原因。吉米·亨德里克斯有一支1967年的12弦Zemaitis。唉，盲从的信仰很快就瓦解了。除了他们的首张专辑之外，缺少素材，这意味着他们又回到了现场播放奶油歌曲的方式，而这些歌曲正是克莱普顿试图逃避的。
在盲信分裂后，埃里克通过支持他的朋友Delaney & Bonnie寻求安慰，他们是他在美国招募的盲信支持者。师父在帮助他的徒弟。因此，埃里克•克莱普顿(Eric Clapton)以一个根基深厚的美国二人组D&B’s度过了这十年与Eric Clapton一起生活专辑于1969年12月录制在克罗伊登的费尔菲尔德大厅。这是重新思考的时候了。
60年代的克莱普顿的放大器和效果
克莱普顿的后防线和效果在60年代相当标准。
在Yardbirds，他把电视接入VoxAC-30。与Mayall，它是一个45瓦模型Marshall 1962 2×12组合(JTM 45)之前，他在Cream与100瓦Marshall头和4×12橱柜，使用两个完整的堆栈。奶油是著名的大声．在奶油中，他还利用了一个vox wah踏板，这是几十年的品牌。有一些猜测，他还使用了达拉斯Rangemaster Treble Booster Pedal与Mayall和Cream，但“Beano”制片人Mike Vernon坚持不有EC没有使用踏板。尽管如此，没有什么类似于一些神话，可以膨胀复古价格和对重新发行的需求。
直到1967年，Clapton使用非常轻的弦，喜欢用0.08 s作为E和B弦，用芬达摇滚的E弦作为他的第三根G弦……这就是他经常断弦的最初的“慢手”笑话。难怪他需要最大的音色从他的吉他和放大器。(和往常一样，链接大多与现代版的克莱普顿(Clapton)装备有关，真正的古董往往贵得令人望而却步。)在盲目信仰的时候，克莱普顿已经把芬达双Showmans加入了他的后防线。
基本听
对于任何想要了解蓝调摇滚根源的人来说，《Beano》这张专辑都是标准发行，但克莱普顿实际上在整个60年代裁减了多种风格。Cream的记录依然令人瞩目。以下播放列表显示了他的演奏在20世纪60年代是如何发展的:
玩风格
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