图1介绍了一个由四个和弦组成的序列，这个序列应该是大家所熟悉的，因为只有F调降7是不寻常的。这个想法是把这些和弦作为指式的琶音来演奏，用你的拇指在低音上弹奏和弦的其他三个音符，依次用食指、中指和无名指演奏——让它们响。
每拍演奏一个音符，你会得到一个四小节乐句。精通理论的读者会知道f#减小的和弦是B7的替代品，你可以把食指放在D弦的指尖上，然后打开B弦弹奏，把它变成B7/ f#。两种方法都试试，看看你更喜欢哪一种。
一个增加的九和弦为一个大调或小调和弦增加了色彩，所以在图2中我们有a小调加九，接着是a小调加九，G低音。在这两个和弦中，小三度和增加的九度只分开一个半音，这使一个愉快的冲突和增加了序列的兴趣。我们也试过B减和弦。不像我们在图1中使用的减和弦，这个没有七和弦，它只是一个三和弦。我们试图通过移动每个和弦的音符到下一个最小的步骤，在和弦进程中创造一种旋律感。这就是所谓的“导音”。
We are getting in early with this month’s theory moment: Am/G consists of the notes A, C, E and G. Rearranged, these could be C, E, G and A, which is a C6 chord, so these two chords are pretty much interchangeable. C major seven occupies similar harmonic territory to C6, the added B being same note as the added ninth over A minor. All this is a long-winded way of explaining why the second chord in figure 3 can be C major seven. Arpeggios can be more interesting if the notes do not predictably rise or fall, so we have rearranged the order of the notes in the first two chords, and gone for higher inversions of the last two, meaning that the highest note of the chord is now the third note to be played.
在图4中，我们把音符D加到前两个和弦上。这创造了Amadd11和Cadd9，这是我们之前尝试过的不同风格。因为到目前为止我们还没有在任何例子中使用B7和弦，所以我们选择了一个非常丰富多彩的B7b9, d#低音作为第三和弦。把降9调到E7和弦中，变成降13调，表明在这种序列中，你可以通过把一个和弦的音符挂到下一个和弦中来发现一些很酷的声音。
任何有大调和弦的地方都值得尝试小调和弦，这正是我们在图5中所做的，图5中的第二个和弦现在是Cm13。这是一个强烈的声音，但是与前一个和弦的紧密的发声帮助它融入，我们只需要将它向下移动一个fret到达Bm13，这将非常平稳地引导到序列末尾的E7和弦。焦躁的手在这里伸出了一点，但保持手指在他们的指尖，继续让音符环。
传播了和弦的音符，例如图5和6中的第一个和弦，对紧密地聚集笔记略有不同的效果。将这些和弦与图1和2中的前两个和弦进行比较。它们都是一种广泛类似的味道，但由于笔记之间的跳跃越大，“开放”声音有点焦虑。
如果在图6开始的大的延伸是一个问题，试着在吉他上加几个frets -我们喜欢在第五frets有一个capo的闪光音调。您可能会注意到，我们或多或少地返回了图1中的原始和弦序列。循环播放从图1到图6中你最喜欢的四个例子，你将得到一个16小节的歌曲部分。要不录下来，看看能不能加上吉他独奏?祝你玩得开心，下个月见!