Big Listen: Mogwai - As The Love continue

保持相关性和重要性，只要Mogwai有限制的器乐后摇滚世界是一个棘手的命题。大量删除了抒情的表达，简单的分层主题延伸到广阔的歌曲结构中，重复自己的危险是真实的。然而，他们的首支单曲问世已经25年了调谐器/低听起来和以前一样充满活力和令人振奋。

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格拉斯哥乐队经久不衰的秘诀在于他们思想的微妙，与其他流派的交叉融合的开放性，以及他们纯粹的作曲亮点。不知怎么的，自从1997年以来已经有10张专辑了年轻的球队在这里，它们有时与专辑中最精彩的16分钟高潮中令人激动的情感戏剧相匹配Mogwai害怕撒旦．乐队的原声音乐专长散布在典型的史诗作品中，有一些短暂的转移到模拟电子乐、垃圾摇滚和全力粉碎的摇滚。然而，当斯图尔特·布雷斯韦特以一种罕见的声音出现时爱在继续达到了它的最高峰。

原本计划在美国录制，但由于封锁，乐队不得不在伍斯特郡定居，制作人戴夫·弗里德曼(Dave Fridmann)远程打进来，扮演“奥威尔式压迫者”的角色。尽管正如标题所示，这是在一场大流行期间塑造的，但这是一个沐浴着积极情绪的记录。然而，我们听到的第一个词是一个孤独的声音，预示着一个听起来反乌托邦的开瓶器的名字我的朋友，今晚我们离开地球．一个旋转的电子板在优雅的钢琴乐句和吉他和弦的轻柔摆动下嗡嗡作响，直到2分30秒后，安静被翱翔的宏大所取代，起伏的合成器的质感在声场中嘶嘶作响。

Here We, Here We, Here We Go Forever以八小节甜美的小混响即兴片段开场，然后被一个狂野的咯咯声合成器取代。随着歌曲的起起落落，吉他部分又回来了，简单的乐句增加、删除，再用专家的手法重新引入。

第一首单曲干燥的幻想是一个庄严缓慢的燃烧器，漂浮在琶音合成器和一层天堂般的环境噪音。无数的吉他线被添加到海浪中，期待的感觉一直在建立，但风暴从来没有打破。但这是受已故的里奇·萨克拉门托的启发大卫·伯曼一个朋友听错了作曲家坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)的名字，这是最引人注目的。布雷斯韦特，在他戒酒后的第一张专辑中，传达了一种轻快、梦幻的声音，而中心的重复段是一段shoegatze的威严，充满了延迟。

第一个毫无感情的声音，“水晶矛飞过我的头顶”，立即宣布这是Mogwai创作的最激动人心的音乐之一。把激动人心的合唱变成解构的中间部分，冰冷的倒转音符像小鸟一样在和弦中飞跑，然后又回到布雷斯韦特的副歌“消失在里面，一切都消失了，一切都消失了，花了些时间去想，家，家”。这是一种梦幻般的自视光辉Slowdive和骑最近几年又回来了。

布雷斯韦特上唱歌钱滚蛋尽管他低沉的声音通过声码器被点燃，唤起人们对蠢朋克(Daft Punk)和Air 1998年的环境经典的回忆月球旅行，闪烁的颤音挑选的引线和合成器的主题融合在一起，彼此流畅。在第七分钟的比赛中，格拉斯哥人长期以来对喧闹和安静的掌控非常明显把钉子在他的音乐中，扭曲的乐章和重复段听起来充满了各种残酷，然后降至一段深入的低音线、宽敞的和弦和溅起水花的铙钹，它们不可避免地缓慢而激烈地形成，然后再一次屈服于之前的残暴。

乐队喜欢给他们的歌曲起一个滑稽的不合适的名字，这一次又被放纵了，有了一个很棒的名字天花板上的奶奶．这是一种垃圾摇滚(grunge)和翱翔的后摇滚(后摇滚)的融合，一种肮脏而有力的和弦重复段与一种无人能比的辉煌的高音阶颤音碰撞，以及一大波的阶段加入其中。半夜搬家特性九寸钉作曲家和合成器巫师阿提克斯·罗斯，小提琴在翻滚的鼓模式中戏剧性地旋转。与之前的厚重相比，它在电影中的优雅更加引人注目。

总的来说，下半年爱在继续无法维持a方的紧张气氛这是我想做的，妈妈暗示着忧郁的青少年的焦虑，从一个孤独的重复段加入合唱合成的纹理，延伸到7分钟，然后用大量的绒毛进行改造。这是一种逐渐形成的声音攻击和一种微妙平衡的动力练习。然而，正如最近在格拉斯哥缆车现场进行的一场爆炸性的现场直播表演所表明的那样，这些歌曲需要在现场的集体享乐主义中发布，才能发挥它们的全部作用。

布雷斯韦特说:“人们听这张唱片让我感到很兴奋，而且人们仍然想听，尤其是在这个可怕的年份。”他完全有权利对这张突出了他的乐队持续不断的创造性才华的专辑感到如此热情。要是他们能去巡演为我们演奏这些歌曲就好了。