把音乐理论想象成语言中的语法和词汇。知道字典里所有的单词和使用规则不会让你成为一个更好的作家，但它会铺平你成为作家的道路。这同样适用于学习西方音乐理论:这五位吉他手说，你会发现写歌、加入乐队、甚至练习技巧都更容易。

理解理论将培养你的耳朵

有一种说法是学习音乐理论会扼杀你的创造力。Steve Vai认为，这与事实相差甚远。理解理论——即使对它有一个基本的了解——将发展你的音乐直觉和你给你的乐器发声的方式。

“如果你是机械类型的个性，那么无论你知道理论，你的音乐都会这样出来，”他告诉吉他网．但是理解音乐理论可以帮助你表达自己的能力。它帮助了我。对你来说，培养音乐能力最重要的是你的耳朵。即使你不花时间在这些小黑点上，你也必须培养你的耳朵。有些人能用耳朵‘看’。”

Vai的意思是能够把你听到的东西在指板上想象出来——而理论将在实现这一点上有很长的路要走。“人们可以做很多事情来发展他们的耳朵，但他们只是不去考虑它。其中一个方法就是对音乐理论有基本的了解。”他补充道。

你可以团结一致的心灵

在她成为世界上最着名的当代爵士乐师之一之前，咪咪福克斯学习了古典吉他。那个背景 - 与它出现的理论 - 允许她成为一个更好的爵士乐猫。

“当我玩时，它似乎是使用我的思想和我的心的总啮合，因为我能够采取所有的和谐和鳞片和琶音，并将那些与我的感受相结合，”她解释说．“我的意思是，一共有12个音符，但是你如何将它们组合在一起，以及你如何处理它们，才是世界上所有的不同之处。”

它会帮助你找到自己的声音

在你将学习乐器中的所有事情中，最艰难的是找到并磨练自己的声音和风格。这就是yngwie malmsteen认为和理论对他来说，将让你在正确的道路上。“了解理论和和谐，鳞片，相对钥匙和学习如何即兴创作是很重要的，”他说．“这些东西很难学。”

但是在理论上来到术语时至关重要好的在乐器上，如果你想出名，就不是这样。“这是两件不同的事，”这位煽动性的吉他手指出。“如果你想变得优秀，你可能不会成名。但你可能会名声大噪。这不是不可能的。这种事经常发生。”

它可以提高你的技术

并强迫您对乐器更舒服。Joe Satriani的说法，这一切都到了手指。他尽可能多地将鳞片分解为围栏上的许多手指图案，然后练习它们。

“我花了这么多年学了这么多指法;每次我去做，我只是选择我上次没有用过的版本。但这是你真正在学习的时候要做的工作。过了一段时间，你会觉得无聊，因为你可以这么做。”挎包说．对他来说，一遍又一遍地玩弄一些东西是毫无意义的。所以他提出了在脚板上的新地区，以征服相同的规模。

他说明了，“让我们说你在每个密钥中都在第一个字符串上进行每一个Diatonic比例。So you’d start in a different place [for each key], and you’d go up the neck as far as you could go, then down past where you started, as low as you could go, then back up to the key that you’re in.”

理论不应该胜过创造力

并不是这两个是互斥的。Billy Martin，Pop-Punk Band Good Charlotte的吉他手，作为一个少年，他们没有被练习或音乐理论接地。他们是干扰的会话。“[我的老师]会教我歌曲，”马丁回忆道．“我每周都会和他一起演奏半小时，所以我习惯了和其他人一起演奏。”

在Martin印记的经验是一种信念，即初学者不应该以吉他演奏的其他方面为代价学习理论。“孩子们应该尝试在蝙蝠上创造力。理论是一个很好的知识，但你不能在理论上写一首歌。如果你的所有学习都是理论，那么你真的不会学习任何风格和技术。学习其他乐队的歌曲有助于您更好地了解歌曲结构如何组合在一起，以及为什么某些音符在其他和弦上发出声音。你会从中得到更多的东西，而不是告诉你，因为你在这个钥匙上，这是这个规模。“