1.选择右吉他
“如果你刚刚开始，你不需要昂贵的吉他。你应该从一个实用的乐器开始，一些不太便宜，但绝对不贵。我推荐Yamaha，Ibanez，Maton或更便宜的马丁。epiphone也很好。
“如果你已经在玩并想要打开MIC或吉他俱乐部或酒吧，你需要一个带有体面的吉他，所以你可以听到。你需要尝试各种吉他来查看哪一个听起来最好。
在我看来，最好的皮卡，因为只是堵塞和玩耍是一个马龙，因为它是来自那里的电子皮卡的最具用户友好和最真实和最有用的声音。您必须尝试找到您的需求。有些人喜欢Soundhole中的磁力拾取的声音。我们中的一些人喜欢一个摇摇欲坠的压电式皮卡。有些像坚持的传感器声音。“
2.把你的吉他调好
“大多数正在购买他们的孩子的父母他们的第一个吉他不知道吉他，就像在商店里，就是一个高度的行动。所有吉他都可以设置，所以它们很舒服地玩，并且在长时间玩耍后不要紧张。
“如果商店没有内部的琴师，设置和修复部分，那么您需要找到一个可以使您需要更改的地方使吉他更加可播放。
动作应该不是太低，带有弦乐在烦恼中嗡嗡作响，而不是太高，所以你在玩巴雷和弦时努力获得任何清晰度。确保在调整吉他时，请确保您的首选字符串，因为较厚的字符串可以具有较低的动作。“
3.调整!
“首先，学习如何在没有调音师的情况下给吉他调音，然后给自己找一个调音师，熟悉使用。你花在调音上的时间越多，你的耳朵就会越习惯于调音或调音不准的声音。
当你更彻底了解你的吉他时，你会发现它的瑕疵，能够相应地调整，所以你一直在脖子上。
“我也建议您尝试各种品牌的字符串，并找到哪一个用吉他调整最佳状态。我使用多个调谐器 - 一个后台，一个在舞台上（静音）和一个作为剪辑，用于参考歌曲。“
4.学习好歌
“我建议从简单的歌曲开始，有简单的和弦结构，但仍然有好的旋律。学习你喜欢的歌曲会让你保持兴趣和动力。
当你在一首新歌工作时，你不需要做任何其他事情，而是这首新歌。将其换出并通过栏练习吧，直到您可以在没有错误的情况下一直播放。这可能要花点时间。一旦你能做到这一点，每次拿起你的吉他你都会通过这首新歌播放并将其保持在你的内存中。
一个好主意是录制自己，并聆听你的歌曲。确保您倾听任何不平滑或及时的零件。这将有助于您在安排中的任何凹凸中熨烫，并使其流动。“
5.了解您的局限性
“能够以良好的感觉和良好的时光扮演简单的东西更好，而不是通过难以发挥的东西挣扎。在您在竞争能力中的任何阶段，您应该知道您的局限性和工作。
“为了让你超越现在你在哪里，你需要投入很多工作 - 这需要时间和很多奉献精神。因此，如果您有机会在观众面前播放，请确保您播放您相信的歌曲您可以发挥良好。
没人想看别人摆弄乐器。我们想听富有感情的美妙音乐。”
6.不要害怕模仿
“我认为我们都开始模仿别人，这是自然规律。我们看到和听到的艺术家激励着我们，点燃了我们心中的火焰，我们想成为他们一样，演奏他们的音乐，因为这很刺激。
我们可以在他们的风格中学习他们的许多歌曲，我们喜欢为别人打这些歌曲。但是，最终，我们开始找到自己的声音，我们自己的风格，我们自己的播放方式。当我们开始编写和执行自己的歌曲时，通常会发生这种情况。
“音乐就像一种语言。我们学习别人的歌曲，所以我们可以与那些学到同样歌曲的人堵塞，它让我们有机会在一起互动和扮演，有一些共同点。这是我们通过音乐语言开始学习新的方式并通过音乐语言交换想法。“
7.使用节拍器
“使用节拍器非常重要。当我第一次使用节拍器时，它是我的敌人。我讨厌它，它一直慢下来。事实上，它让我看到了我所有的错误，在时间观念上。
一旦我习惯了玩这个机械野兽，它让我自由，我感到解放和放松的我的演奏。有些歌曲是用节拍器演奏的，有些则不然。你需要进行试验，找到适合自己的方法。”
我们需要启发
“你不能制造灵感，它必须通过许多途径展现出来。对于真正具有创造性的我们来说，我们需要处于一种身体和精神上的兴奋状态，并准备好进行实验。有时候，我们可能会被我们听到的电影或歌曲所感动，当我们感受到这些情绪时，通常就会有想法出现——尤其是当我们手里拿着乐器的时候。
我个人，通过被深入触动我的电影来编写许多歌曲，我知道，因为我在那个国家，我只是让我的感情通过吉他。
它帮助我停留在这个新的想法的时刻，并使用我所有的歌曲创作能力来完成这首曲子，并保持专注。有时你需要听一些和你平时听的完全不同的东西，它可以把你带出你的舒适区。你还需要对周围的各种影响保持开放的心态。这将帮助你在想法流动时保持自发。”
9.我们需要经验
“为了让我们成为更好的音乐家和更有信心，我们真的需要在不同情况下尽可能经常在不同情况下玩耍的经历。对音乐的完全开放的态度，并愿意尝试学习新事物将帮助我们长期以来，成为音乐家更熟练和成熟。
“在那一刻在人们面前玩耍的经验需要更多的是你的人，而且没有只是坐在家里为自己坐在家里。所以你需要尽可能多地曝光，以提高你的播放和表演的水平。
当我们在人们面前玩时，我们倾向于更挖掘，因为我们试图以更多的力量，感觉和清晰度发挥作用，我们处于全部集中状态。我们并不总是在我们的卧室里玩这种方式。
“在不同的主题上，让您的安排有趣！当您找到要播放的歌曲时，将静止旋律，然后关注以下内容：
a)找到正确的键来演奏这首歌，寻找方法让尽可能多的开放的音符进入旋律，所以它有一个美丽的流动。
b）如果歌曲有重复的旋律，那么找到替代和弦，所以他们每次机会都会惊喜听众。
留意所有可以利用按键变化的方式，并尽可能让它们不可预测。
d)一个好的安排并不意味着你要去填补
每个酒吧都有很多笔记;有时，一个良好的安排有很多空间，并允许听众更多地使用他们的想象力。“
10.练习了很多
“当我还是个孩子的时候，我不想练习。我想出去和我的朋友们玩。我的父母告诉我，如果我不练习，我就不会学好这门乐器。
我当时并不在乎，因为，不知怎的，我总能演奏我喜欢的歌曲，并熬过演出。直到我14岁的时候，我才试着创作出一些看似不可能的歌曲，而且我确实创作出了一些，这对我来说是一个启示。我意识到，如果我付出努力，不放弃，我可以解决任何问题。
我发现了努力工作的乐趣，听到了我奉献的成果。我现在很喜欢练习，这是我们音乐家生活中很重要的一部分。我们需要独自练习，也需要和其他一起工作的人一起练习。
有些人以一种激进的方式来对待它，他们有一个常规，并且坚持下去。我从来没有这样过……我通常学习一首新歌，然后一直练习，直到把它背下来为止。然后我转到下一首歌。
拉里卡尔顿在吉他上写道，“练习你必须的东西，而是玩你喜欢的东西”。这些都是明智的话语。有几天我知道我必须练习我的运动技能，所以我花了所有的时间玩所有肌肉的东西，帮助我建立力量。
有时我只是一个接一个地播放歌曲来享受随着音乐流动的感觉。我身边所有最好的球员都非常专注于练习。当我认识切特·阿特金斯时，我意识到他是多么地练习，多么地专注。这激励了我，让我更努力地工作。”