鉴于过去几年的升高目录启发吉他的热情重新申请，Grez吉他在当前的市场中飙升很好，而他们背后的男人Barry Grezebik是兴奋的，以帮助他们这样做。除了红木 - 顶级的平顶声学和定制古代古典，格里兹的最着名的吉他可能是由简单的复古造型启发的吉他和谐同层音木星还是silvertone.速度恶魔，但以最大考虑的谐振，可玩性，组件和施工的整体质量的最大考虑。
就像Grzebik自己说的:“我想做一件高质量、漂亮的乐器，但我觉得它也有点像工人的乐器。它不希望被放在博物馆里。它将在舞台上上演。我想这是因为我在外面的世界和音乐家、音效师一起工作，还有巡回演出和电视直播。你知道，你制造工具。我就是这样产生的，我设计工具来完成事情。”
声音设计
在新泽西度过了他的大部分青春时光后，格泽比克在15岁时和家人搬到了北加州，从那时起他就把这个地区称为家。在十几岁的时候，他就对音乐和声音特别着迷，他在现场声音行业建立了自己的职业生涯，作为一名产品设计师apogee.。该职位不仅找到了为大规模商业PA系统设计扬声器，放大器和均衡器，而且占据了全国各地，以及世界各地，为格莱美奖，奥斯卡，奥运会和百老汇等活动提供了安装表演。
Grzebik说:“我觉得发生的事情对我来说是一种幸运，在合适的时间合适的地点，你可以在表演艺术中心或世界上的某个地方大卖，所以我可以出现在各种各样有趣的活动中。”我这样做了很长一段时间，最终成为了那家公司的工程总监，然后我们卖掉了公司，成立了一家咨询公司。我做声学顾问已经很长时间了，算是平行的。
“如果你谋生，人们会问你，”我应该使用什么扬声器？我应该把它放在哪里？这听起来对吗？“你有点最终意识到你可以让生活告诉人们该做什么，而且不必制造这些东西。因为制造可能有点痛苦，所以有一个装满人和零件的工厂。我知道我不想开始另一个发言者公司。这只是在这一气候中启动的投资太大了。如果您想启动真正的演讲公司并竞争，则需要一万美元需要一万美元。太多的麻烦 - 投资者，董事会，没有任何乐趣。“
尽管所有的理性思维，但格雷巴克仍然有一种燃烧的东西来制造一些东西，它看起来越来越多，更像是吉他。如果没有普通道路的基础 - 在高中木店建造吉他，研究木工，获得学徒，推出自己的品牌 - 格泽巴发现自己基本上从划伤开始，进入他在初中称他的“第三职业”。
“它刚刚开始，你知道，”他说，“第一年我刚刚专注地研究了这个话题：每一本书买到每本书，看每篇视频，阅读每篇文章。刚刚研究过一年。然后第二年我建造了一个原声吉他，这是一种成就，作为个人的东西，但你知道，在行业中并不多？笑]。最终你建造了一些，一个网站上升，人们开始购买它们，在这里，我们是，努力跟上销售！“
声学工程
虽然这是一个艰难而挑战性的行业，但是，Grezebik肯定有一条腿在他深入了解声学原则和产品设计中。这就是说，一旦项目变得严重，他不仅仅是为了它而建立吉他，而是建立它们声音很棒。
“我们都知道它是否是一名音乐家或制造吉他，这不是你去做一个美妙的生活，”他承认。“这是你去的地方，因为你享受自己，你享受你的同事和你的同龄人，它只是一个好地方。希望你能以某种方式居住。
“但我是一个产品设计师，我知道材料和声音，作为一个声学家和设计扬声器，不是说我有一个‘金耳朵’——那是你要加引号的东西——但我至少有‘一只耳朵’。”我靠听音乐为生，我知道什么听起来好，什么听起来不好，不仅仅对我来说，我也做过别人认为好的事情。
例如，如果你正在设计一个低音扬声器，对吧?你看着蛋筒，决定它有多硬，有多重。如果你在设计一把原声吉他，你就会看着吉他的顶部，谈论它有多硬，有多重，你知道，有很多重叠的部分。”
即便如此，通过考虑和应用声波和声学原则而不是木工和施工，将GRZEBIK放入工艺中的不同程度，并且大多数人都会在最终结果中表明它会显示它。
“这是一个棘手的问题,”他承认,“因为如果你通过正常的渠道来你有抱负,我不知道,约翰Monteleone或琳达Manzer,三角形的顶部,所以你学习和磨练你的技能可以使完美的夹角接什么的。所有这些都很棒，但对我来说，这是朝向艺术吉他的方向，我从来没有真正对它的高级艺术如此兴奋，更甚于它的功能。”
在他严格的种功能高于样式的方法,Grzebik归结acoustically-virtuous吉他的基本原则——无论是一个声波或电动工具在一定水平的设计简单,往往掩盖了认为已经进入最后的结果。也就是说，里面发生的事情比从外面看到的要多。
“我不希望事情看起来很高兴，疯狂，”他确认。“我的意思是，它可能有趣的内部，但我仍然喜欢外面的那么简单。例如，关于门一世的方式，它的设计方式以及它组装方式的方式，它在它中有很少的胶水接头。你真的无法通过看它来说，这只是一个吉他，但人们痴迷于胶水，你知道吗？'它隐藏胶水吗？“这是胶水还是胶水？'那很好，但如果你几乎没有胶水关节怎么办？那么你使用的是什么样的胶水并不重要。
“整把吉他大概有三个胶接点，或者类似的东西。所以，这就像一个微小的细节，但这是乐器的一个隐藏的东西，在我看来，可能会让它表现得更好或有所不同。但如果你仔细看，它只是一个简单，设计干净的仪器。让它唱歌的小细节并不是大胆地向你大喊大叫，它们就藏在那里。”
受限制的空间
虽然格雷兹门多西诺和恰当地命名为半空心体模型坐正半声学/半空心类别，似乎正在享受复兴这些天，他们已经到达那里，可以说更多的考虑这样一个乐器的表现，而不仅仅是另一种形状略有不同的老式ES-335模具。设计中的一切——从材料和材料厚度，到空气空间和机身比例——都被彻底重新考虑，以最大限度地发挥这一品种的吉他的潜力。
Grzebik说:“它们从一开始就被设计得与众不同。”“也许它们看起来没有完全不同，但结构不同，它们不同的最重要的方式——这不是革命性的——是它们不是层压木材。”这种材料可以用来制作原声吉他。高质量的实木，我的想法是随着乐器变得越来越薄，越来越小并且有了中间的木块，它们产生的共鸣就越来越少。传统上，当小型的半原声吉他有中间的块时，里面没有太多的空气，所以它们真的没有那么活跃。首先，换一块更有生气的木头会给它们带来很多生机。”
Grzebik喜欢用一个范围来思考:用传统的吉布森L-5顶盖声学在全中空的一端，而Les Paul在实心的一端，很多人会认为ES-335是半中空的原型——除了它真的不是。
“在我看来，ES-335不在中间的任何地方，”格雷巴克说，“它更接近一个Les Paul.而非置之不理。所以，我的想法是做一把半空心吉他，介于L-5和Les Paul之间。所以，如果你用半空心的木块从声学上活泼的木材开始制作，那就很有帮助了。另一个可以从原声吉他制作中得到的东西应用到半空心体中，就是在原声吉他制作中顶部总是弯曲的，对吧?你试图让它成为适合应用程序的正确的刚度或灵活性。
“所以,例如,在一个小木吉他你会瘦,因为上面是生成一个较小的距离和你想保持一定的灵活性,如果你不使顶部薄身体变小,它实际上越来越硬,这有悖于活泼我想。我实际上是在给这些半空心体的顶部加厚就像给原声吉他的顶部加厚一样，所以它越小就越薄，这样就能保持一些活力。它并不是随着体积变小而变得越来越死亡。”
此外，Grzebik遵循同样的原则，避免为录音室和现场表演空间创造产生驻波的方盒，有意识地将不对称构建到吉他的主体中，使低音和高音侧更具体地执行他们的双重目的。
“低音侧通常更大，高音侧较小，这迫使身体具有更复杂的共振，”他补充道。“我希望低音方面有一组不同于高音侧的频率，试图创建具有更广泛的声学调色板或语音的东西。从工程的角度来看，它可能被称为“传播共振”，在那里你有一些以不同的频率产生谐振的东西，你将它们耦合在一起，它们相互影响。“
正在变老
无论工程考虑因素如何，任何吉他的最终性能都归结为原材料，就像大多数考虑因素Grezebik一样，他的木材选择很多。在那种静脉中，他还特别注意挖掘北加州北部的伟大自然资源之一，但纯粹以环绕的是有环境的二手方式。
“我绝对是洪都拉斯桃花心木的一个大用户，”他开始了。“And I know that’s something that may have to change down the road, but for the moment I’m still using a lot – my necks are one-piece Honduran mahogany necks, again going back to fewer glue joints being something I’m interested in, and the same with the Mendocino bodies, are Honduran mahogany, for both weight and voicing.
“但实际上，我用得最多的是红木。这是我的特色，我想，总是可以补救的。我用过的最接近新木材是一棵在泥石流中倒下来的老树，有人把它收集起来锯成木材。但是，这是一棵老树，但这是我拥有过的最接近生命的东西。在我得到它之前，它大多需要作为一个建筑停靠。
“在北加州北部，一百年前一切都是由红木制成的，所以它是一种无处不在。需要一些工作来寻找它，只是因为你找到了一块红木并不意味着它适合建造吉他，但至少我有机会找到一个很好的作品。“
虽然许多玩家可能会欣赏粗糙纹理的古老红木的质朴自然之美，但他们可能没有附近的设施来描述这种不常见的声音，如桃花心木，枫木，或红木。
Grzebik解释说:“如果你在制作一把实心吉他，我们会想象一个与红木或枫木有关的声音，这些木材强调了其频率。我觉得红杉有点平坦，有点延伸。有更多的低端和高端，中间没有山峰。所以它很适合实心吉他因为它能给你一点旧吉他的振动和活力。
“人们联想到它从老柴的属性,因为它是那么好干和树脂完全治愈,有振动和活泼一个很旧的木头红木似乎,要么因为它的本质是红木,或者因为它真的是一个古老的木头,这对我来说是新的，因为我刚学会。当你拿起吉他的时候，你会想，‘嘿，这里有东西。这不仅仅是一块木头。”
“然后从一个声学吉他角度来看，如果你想将它与云杉或雪松比较，人们通常会说”哦，它在两者之间。“我一般发现它比这些物种多得多。所以当我得到红木的时候，它通常是一个分级的问题。如果它是绝对的最完美的作品，它可能用于声学吉他，也许是半空心吉他的一步，并且从那个阳极吉他下降。所有这些都仍然是有人可能考虑家具等级的东西。对于我的使用，它必须是第一个增长，老式的红木，并且总是被抛出。“
此外，格莱比克仔细选择拾取器和硬件以匹配并补充木材的性质，经常 - 思想不完全 - 转向红木体型的金箔，因为它们“有很多钟声和高端，所以拥有a body that’s a little warmer to work together with the pickup choice kind of makes sense to me.”
除此之外，尽管大多数标准系列中没有配备振动器的吉他接受了时尚的Grez梯形尾板的定制——由12号不锈钢制成，带有激光切割的标志——Grzebik仍然根据需求生产完全定制的吉他。虽然这些可能是对他其他任何模型的定制诠释，但它们采用的形式是格雷茨从已故的建筑师r·c·艾伦(R.C. Allen)那里接受的中空屋顶电动设计，后者曾为汉克·汤普森(Hank Thompson)、梅尔·特拉维斯(Merle Travis)、乔·马菲斯(Joe Maphis)等人制作吉他。
“r.c ..艾伦自50多岁以来一直在制造吉他，“格莱比克说，”他有点挂在商店里，并从Dobro名人堂那里挂在商店里，所以他从大型人吉他建造了一切，向古代吉他开始向拱起吉他制造一切，尤克里尔，无论如何，一切。当他通过时，我设法通过德克·迪克森，长期朋友，开始建造古代古代的商店。这是一个有趣的事情，我不认为我会建造古代古迹，没有落入我的腿上。“
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