通用音乐集团的伦敦伦敦办事处的盛大环境，陶瓷墙和大卫·斯库利绘画，尽管报告相反，但音乐行业确实仍然非常大。但如果他对这些周围的环境印象深刻，汤姆米斯没有表现出来。如果你还没有听说过德威原产的人，他对此很满意。
米施也许只有24岁，但这位英国吉他手已经有了一张广受好评的前十专辑，是英国爵士和灵魂乐新浪潮的领军人物，在Spotify上每月的播放量高达300万次。尽管如此，他仍然决心避开音乐行业的传统压力。
“我不希望在我的音乐背后的大预算或在任何地方都在广告牌上，”他肯定了。“我希望人们发现我的音乐，因为他们喜欢它，或者是由朋友推荐的。”
谦虚的吉他手已经看到他自我发行的2018年首次亮相LP地理land in the UK Top 10, has worked with De La Soul and sold out his recent European tour – all by the age of just 24. That’s not too bad for a bedroom guitar player who rose to fame as a SoundCloud producer while he was still at school.
米施爵士、复杂的吉他风格说明了他与吉他共度的一生，但事实并非总是如此，至少如果他的父亲有什么要说的话……
“小提琴是我的第一个乐器，当我四个时，我开始玩。我真的不想这样做，但我爸爸说：'你会扮演小提琴！'“米彻解释了。
但在一个波希米亚的家庭里——他的母亲是一位艺术家，他的妹妹也是一位音乐家——没过多久，他就找到了自己的道路。“我姐姐弹吉他，家里总是放着一把吉他，”汤姆回忆说。“我从9岁开始打篮球，从那时起我就爱上了篮球。”
在学习当地的第六型学院的音乐技术时，汤姆迅速学会了生产的，这反过来又给了他另一个出口的音乐探索。“突然，我有一个撰写的平台，并将我的想法放下，吉他和鼓等，”他解释道。“它给了我一个不同的技能套装，吉他明智，播放住或卧室里有不同的。我正在录制我在个人上工作的歌曲。你必须更专注，在口袋里，如果你只是猛扑。“
时尚休闲
早在2013年，当他的歌曲问世时，这种尝试就得到了回报跟随该节目被颇具影响力的YouTube频道选中雄伟的休闲．这段视频的点击量超过270万次，SoundCloud播放量为76万次。
在释放他的首次亮相和以前的混合术之前，恰如其秀打带2，米彻在Trinity Laban Conservatoire的爵士吉他课程中注册，他很快就辍学了他迅速增长的成功。
“这是一个传统的四年学位。我在学习原来的20世纪30年代和40岁的爵士乐，我对此并不感兴趣，“他承认。“尽管如此，我从中获得的最好的事情是我每天都在弹吉他。所以我熟悉仪器，到了一年底，吉他演奏对我来说更加自然。“
尽管他的时间学习了爵士吉他，但它并没有阻止他对音乐教育的令人无耻的兴趣。“我无法参观或完全致力于我的时间[录制音乐]，但我发现学习非常重要，这就是我想再做一次的原因，”他反思。“我认为继续教育自己真的很重要。我想成为最好的音乐家。我想我想学习撰写或音乐历史。也许我会释放一张专辑，然后花时间学习，那种周期。只是为了它的乐趣，并添加到我的工具箱。“
在外头玩儿
米什而不是磨练他的爵士乐技巧，而是开发了一种镜子的细微播放风格连续〜约翰梅耶与J DILLA的脑力发动机的乐曲，而他的整体作品也为他对爵士钢琴家罗伯特格拉斯人的热爱找到了现代R＆B的空间。“我喜欢罗伯特格拉斯，”米什热烈。“听着他的方式改变了我的吉他以及我接近旋律的方式，一般爵士乐和爵士乐和平。”
在真正的千禧一代时尚，汤姆表示，他的主要影响是吉他手和会议球员，他们在广泛的在线视频共享平台上找到了一个新的平台......
“我实际上受到YouTubers的影响，”他肯定了。“我喜欢埃里克墙，他左撇子，但扮演右手吉他。他撕碎了，但在一个灵魂，蓝色，福音风格。我也喜欢isaiah sharkey，他们为d'angelo和jairus mozee扮演。我喜欢带有福音影响力的R＆B吉他手。我认为这是通过发现很多嘻哈，然后是样品和玩家的根源，你只是挖掘和音乐连接。喜欢在线挖掘挖掘。“
Misch的经典球员和记录的路线反对发现音乐的传统方法，他对现代文化的热爱也延伸到从电视的影响，注意到Netflix系列下来作为发展声音的另一个枢轴影响。
这是这种方法，它可以整齐地为他的工作和释放音乐的首选方式提供。打带2是一本精心策划的作品集，而不是一本最纯粹的专辑。“在此之前，我从来没有在制作一张专辑时把所有内容都融合在一起。我称它为节拍磁带，因为它只是一些想法和草图，我不会称它为一张专辑，”汤姆解释道。
地理课程
然而，当时到达他的第一个官方长球员时，地理，他再次努力创造一个他对由于所涉及的时间压力而满足的工作。“地理被赶紧了。我不喜欢它，“他说略有恼怒。“它被赶紧，因为我有一个截止日期，我只是想要更多的时间。”
艺术家往往是对自己最苛刻的批评家，在这种情况下地理，它肯定不觉得有些东西被冲出门。相反，它感觉更像是SoundCloud的生产者 - 暨音乐家和传统专辑世界之间的桥梁。在包括南伦敦乐乐乐在伦敦洛伊尔克纳，MC Goldlink和De La Soul的名字的名称，包括南伦敦人洛伊尔克纳，MC Goldlink和众所周知的嘻哈集团的感觉进一步强调。
“我认为普遍的人表示他们有联系De La Soul，我们把他们送到了赛道，”汤姆解释了意外的团队。“POS [POSDNUOS，Aka Kevin Mercer]说：'我失望了，'所以我们将它寄给他，他做到了！那是一个特殊的时刻。他把它录得在美国并送到了它，然后我们在拍摄视频时遇到了。“
鉴于Tom的SoundCloud背景，合作是Tom工作过程中非常重要的一部分，无论是在工作室还是在舞台上。他热情地说:“有人的出现会让你想起他们，让你思考他们想从这首歌中得到什么。”
他即将到来的搅拌机Yussef Dayes的工作是一个案例，允许他进一步推动自己的信封。“我真的很兴奋，因为它就像我以前什么一样。它有很多放射性振动，主要是喜欢在彩虹中汤姆详细解释道。“可以这么说，我正在放弃我的安全网。它也有字符串，它比我以前的工作要暗很多!我还没想太多，只是觉得这是下一步。它很独特，因为也没有多少人与鼓手合作。吉他方面，我在钻研其他东西，那里有更多的摇滚氛围。”
美国男孩
说到选择乐器，汤姆认为真正的选择只有一个。“在阿姆斯特丹的一次演出中，我用的是美国的Pro Strat吉他，但我一直用的是芬达吉他，”他说。“我的第一个选择是约翰·梅尔(John Mayer)的签名Strat，我已经用了7年了。我只是把Strats看成是一种富有表现力的吉他，它有一种非常干净的音调，但也保留了那种温暖。我喜欢有一把能做所有事情的吉他。
“在爵士学院，我用的是Ibanez Artcore，但在唱片上没有用到。嗯，也许有一次是偶然的!我想这种音乐并不需要改变乐器。使用正确的装备是非常重要的，这是关键因素。”
米苏在放大器方面，主要是使用Blackface Deluxe Reverb，但一直在尝试更加现代化的方法。“在所有记录中，我使用Logic Pro 9插件吉他专业版，”Tom说。“这是一个与吉他放大器模拟人士的预算很少插入，那有点是我的声音。在巡回赛中，我一直在使用刺戳机架，所以舞台上没有放大器。我正在考虑回到使用一个放大器，它只感到有点不对电脑插入电脑，然后只通过我的耳朵听到它！“
保持家庭火灾燃烧
尽管汤姆的成功迅速增长，但似乎对宣传似乎并不高兴。兴趣的最初摄取是他从他东德威卧室的努力工作的直接结果，他没有计划改变。
“It makes no sense for me to sign to a label when I have my own label, Beyond The Groove, which I service through AWAL [Artists Without A Label – a service that allows independent artists to benefit from marketing, distribution and similar ‘big label’ amenities while maintaining ownership of their music],” he explains.
“我不想巨大，我觉得我已经很大了，你知道？当你作为艺术家被推入你的钱时，你不是很大的，因为人们喜欢你的音乐，你很大，因为你已经被推着在人面前。“
当我们告诉他它令人耳目一新时，听到一位新艺术家，以维护自己的独立，他似乎很惊讶。“如果你可以是自给自足的，那么标签没有削减，那就更好，这是一个没有脑子。Awal是一个很大的部分，最糟糕的是要签署并有三个我的专辑有去做。这意味着成为我的一年！“
地理汤姆米彻现在超出了凹槽。