“您已经变成了他妈的石头，这就是发生的事情。”这位作家已经知道皮特·汤申德（Pete Townshend）将近30年的时间，当我们解释说我们一直在锁定时间建造和重建吉他时，包括刮擦罗比·罗伯逊（Robbie Robertson），，，，最后的华尔兹- 式青铜Stratocaster，他几乎无法遏制自己的欢乐。但是，尽管他在我们的隔离项目中发呆，但汤申（Townshend）还是可以联系的 - 尽管是有史以来最有影响力的吉他手之一，就像我们许多人一样，就像我们中的许多人一样WHO在过去的一年中，他的主要词曲作者发现自己被吉他虫子咬伤了，他一直在购物……
他告诉我们：“我去过工作室，设计工作室，将工作室拆开，摆弄新装备以及买卖吉他。”“我没有买任何好东西。我买了一个老和谐三个拾音器和一个和谐的12弦，这是不可玩的，因为我在芝加哥拍卖会出售我的埃迪·韦德（Eddie Vedder）并一直想要回来。
“我买了一些很老的里肯贝克，有时是好的，有时是坏的，我买了一个非常好的吉布森335.看起来很烂，但真的很好。我在几条曲目上使用了它。”
然后证明，在这些独特的时代，即使是摇滚神在与吉他相关的疗法 - 气体的通用疗法中找到舒适感。
在上述大流行和锁定之前，Townshend定于2020年忙碌。WHO，自2006年代以来乐队的第一张新录音室专辑无尽的电线，以及一本小说，焦虑年龄，并准备再次上路，这是乐队职业生涯中最长的跋涉之一。
“我精疲力尽，”汤申轻而易举地说，承认锁定至少起初是一种缓解的救济。“不过，我一直都很好，而且就像我过去一年那样忙碌，有时确实很忙，而其他时候则不是那么多。就像每个人一样，我在情感上有几次跌宕起伏，但是我一直很好，很高兴不参加巡回演出。现在，经过一年的时间，我有点想念人们。”
外出
在可预见的未来的面对面访谈中，汤申（Townshend谁卖光了，从1967年12月开始。
这是一张出生于必要的专辑，但发行后几乎立即增长。Faced with an imminent deadline for an album that in Townshend’s mind he hadn’t even really begun to write from his then-manager – and label boss – Chris Stamp, who had compiled a rag tag bunch of recent studio recordings into a possible release, the pair hit on an inspired idea: they’d riff on the then-current pirate radio craze, and would cut jingles and station IDs to link the tracks together, in turn creating a cohesive and, hopefully, coherent whole. It would also take some of the weight off Townshend as the band’s songwriting and creative driving force, as it would allow him to enlist his bandmates – and most especially bassist John Entwistle and drummer Keith Moon – to assist with creating those jingles. Maybe even, he and Stamp thought, they could sell the jingles as advertising time to unsuspecting brands hoping to cash in on the bump in publicity they were sure to get.
尽管出售广告时间从未发生过 - 实际上，有几个品牌威胁要起诉乐队，但事实证明，叮当声是一种启发的方式，可以将一堆不同的曲目拼接在一起，并创建了可以正确地称为其中的一种。第一个实际概念专辑。
“我们没有发行太多专辑，” Townshend说。“这是非常好的。”
新的盒子套装 - 所有112首曲目和两个7英寸45s的曲目 - 包括单声道和立体声中的专辑，以及该时期的乐队单曲，录音尚未发行，直到1974年代赔率和草皮发行的电动会议轨迹显示了一支乐队在历史使我们相信的突破点以及汤申德（Townshend）的家庭演示中的健康帮助。
他谈到录音时说：“这是一个非常原始的过程。”汤米。“当时我的家钻机只是很小的挡泥板放大器 - 一个很小的小放大器，其中有10英寸扬声器和三个旋钮。我曾经把舞台吉他带回家。我当时正在使用什么。因此，通常是阶层或SG。”
像他的朋友和当代吉米·佩奇（Jimmy Page），，，，Townshend has one of the keener memories in rock ’n’ roll, and is quick to clarify when we mention the generally accepted wisdom that his set-up of the time typically included a Fender Stratocaster (which usually had a mere seconds to live, owing to Townshend’s embrace of the auto-destructive art ethos he learned from Gustav Metzger at Ealing Art College) and the first ever马歇尔堆。
“我正在使用Stratocasters，” Townshend说。“但这是一个误解，那就是在那个时期，我本来会使用马歇尔。我使用了马歇尔一段时间嗨，瓦特。我更喜欢这些，因为它们产生了非常强烈的高音。在此之前，即使我确实使用了Marshall Amps，我也曾使用Grand Prix Reverb盒子来创造失真和高音。但是在那个时代的巡回演出中，我实际上正在使用披头士乐队-风格Vox放大器。它们是管放大器，但制造得非常不好。当我们与Sunn Amps的一个美国人达成协议时，我将它们贯穿了Herman的Hermits of America之旅或中途。我从来没有真正与他们相处，所以我曾经有点愚蠢的声音。但是无论如何，我当时不太在意声音。”
“有时奶油听起来很空。我认为如果他们有哈蒙德球员会好多了”
Townshend也很快纠正了对乐队的舞台推动力是谁的任何误解，尽管Who的鼓手的鼓手具有传奇的风格。
“我讨厌听到你说我正在越过月亮，因为我认为 - 部分是因为他的鼓式风格 - 我必须演奏一个非常非常坚实，紧密结实的，但仍然紧密地进行了吉他弹奏。我在开车，而不是他开车，”他说。
他说，这一要求以及谁本质上是三支乐队的事实，也推动了他作为吉他演奏者的发展。
汤申解释说：“实际上，没有空间，对于精美的铅来说。”“一旦我开始演奏单笔记，一切似乎都崩溃了。”
不过，在汤申的想法中，这是一个问题，不仅困扰着当时的谁，而且他回想起他的朋友埃里克·克莱普顿杰克·布鲁斯（Jack Bruce）和姜·贝克（Ginger Baker）即使被超级团队成员包围着，遭受类似的痛苦
“我不得不说，那是我听的经历奶油，” Townshend回忆道。“对我来说，有时听起来很空。我认为如果他们有哈蒙德球员，他们会好多了。我一直喜欢埃里克（Eric）的演奏，但并不总是他的声音。在我的马歇尔时代，我总是感觉到这有点闷闷不乐。这就是为什么我更喜欢交通和盲目的信仰。我喜欢那个的声音。”
有些球员足够冒泡，以至于超越了装备和阵容的局限性，因此，他的同时者中的另一个同时代人，也就不足为奇了。Jimi Hendrix即使在汤申的脑海中，也是在另一架飞机上。
汤申说：“亨德里克斯（Hendrix），尽管他打了单行，但他也是一位优雅，出色，装饰性的球员，我认为他只是在另一个联赛中。”“我想说的是我受到他的影响，但是在他们的正确思想中，谁能支持这一点，甚至是现代世界的一些碎纸机 - 并说他们可以掩盖他的所作所为？
“And even if you can, you can’t make it speak the way he did, and of course, the other thing, which is not shared often, which is unless you were there, you kind of missed 80 to 90 per cent of where the magic was. He was just such an extraordinary presence once he walked onto the stage with a guitar. It was kind of weird. It was almost like he was some kind of angelic, seismic, metaphysical force, who seemed to have light rays coming out of him, and then, as soon as he walked offstage, it would switch off. He was an extraordinary presence. And that definitely made what he did as a player penetrate in a soulful way as well as musically. So those early recordings – they were great, of course – but I always felt they were missing something. Like they’re missing one bite of magic.”
记录断路器
在谁中，可能没有太多花哨的铅的空间，但是他们在黑桃中遇到的一件事是体积- 著名地被宣布为“世界上最响亮的乐队”吉尼斯世界纪录在一个点上。
“关于我当时试图获得舞台声音的主要因素，当然，我可以在工作室中开发的声音是没有可用的实际效果，”汤申反思他的现场声音时间。“确实没有踩踏箱很好。周围有几个人都做了同样的球拍。但是声音没有弯曲。没有动态，声音没有变化的感觉。Jimi有效地使用了它们，但Eric没有。埃里克（Eric）的声音是埃里克（Eric）的声音，而晚上开始的方式将以完全相同的方式结束。这是重要的，而不是声音。我对声音感兴趣。 In huge, changing sound.
“因此，关于SG插入声音城市放大器的事情是，随着P-90的平坦，这是令人难以置信的笨拙但非常非常坚实的声音。但是，当您拒绝吉他时，它不再湿润而柔软，它变得明亮了。您可以在Who Who的现场录音中听到它，我在哪里停止乐队，我开始四处逛逛。声音就像是原声吉他。”
在过去的一年中，我们中的许多人花了很多时间在自己周围，尽管对较小的观众来说，但从工作中开始谁卖光了，Townshend一直在忙于从事新材料。
他承认：“除了我一直在做的所有档案工作，我一直在工作室里工作。”“在那儿，我通常最终会使用舞台吉他，尤其是当我在录音中弹奏吉他时。而且，由于我有很多工作室，所以我有大约10个J-200，其中包括Tune-o-matic桥。除少数例外，这仍然是我为工作室的吉他，因为我认为声音并不饱满，因此很容易录制。而且我有一个很好的老马丁， 也。西蒙·劳（Simon Law）现在是我的吉他科技，被艾伦·罗根（Alan Rogan）雇用，他原来是一颗真正的钻石。他也是一位琴师，并重建了一个旧的马丁000-18，我最近一直在玩，这是非常非凡的，因为我认为他在工作两个月之前，这是无法播放的。”
“我仍然和吉他一起玩。我仍在研究调音和发明调谐 - 我真的很喜欢那个”
这是罗根（Rogan）在我们的谈话中第二次出现的名字，可悲的是，他于2019年去世，很明显，那些认识并与他合作的人错过了这一晚期，伟大的明星。
“艾伦非常接近埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），他接近基思·理查兹（Keith Richards），他工作了汤姆·佩蒂， 和乔治·哈里森当然，他非常接近他。”汤申（Townshend）深情回忆道，同时，鉴于罗根（Rogan）为他服务的出色客户而言，罗根（Rogan）对周围的关键程度。
“我认为他没有塑造我的声音，但是在艾伦（Alan）来为我工作之前，我从未有过吉他技术。而且我记得我曾经给他一个艰难的时光，例如，‘听着，吉他技术应该调整他妈的吉他，而不仅仅是在他们身上放弦，伙计”。因此，艾伦可能是最早的吉他技术人员之一。我想您可以说我发明了吉他技术！因为我记得要看克罗斯比，剧照和纳什在一次会议上，他们正在限制自己的吉他。Or, in Steven Stills’ case, he would only string some guitars, because there was this one Martin there that he said to me, ‘I’ve never changed the strings on this guitar, and I never will unless one breaks’ That was part of the sound of them.
“但是，艾伦很棒。他是一个巨大的能量，他很有趣。他拥有我见过的最大的美丽女性黑皮书。我记得对一些他会进入更衣室的女人感到震惊。就像，一分钟。谁是明星？我！”
德克萨斯骄傲
虽然没有什么真正肯定的，但事物再次恢复正常的前景意味着Townshend可以开始考虑与Who…回到旅途中的齿轮相关的好处。
“好吧，每当我经过德克萨斯州奥斯汀时，我都会去碰撞捡起东西，我从来没有真正后悔过我买的任何东西，”他笑着说。“我有10种各种各样的柯林斯，其中一个脖子非常宽，非常适合左手的手指类型和复杂的和弦。我得到了一些小身体和一些大身体。Collings有趣的是，他们已经让前马丁工匠磨了，他们拥有最奇妙的木材供应。”
再次为吉他购物主题加热，我们讲述了一个轶事杰克逊·布朗（Jackson Browne）曾经讲述了他对搜寻eBay for Oddball Vintage和Japanese Guitars的热爱，以及他对80年代的热爱雅马哈声学。
汤申德回答：“ 20年前，当我在康沃尔郡占有一席之地时，我买了一个全新的Yamaha声学。”“我去了一家当地的吉他店，因为我需要吉他，然后买了一个Yamaha 12弦。这是日本吉他 - 或可能在中国制造的 - 还可以。现在，我在家里有它，这绝对是惊人的，这是因为木材已经干燥了。”
他说，其他吉他无论他们的谱系如何，都不总是年龄如此，尽管他们确实有自己的个性。
“我记得我写给摇滚名人堂的J-200，我写的那个弹球向导以及很多其他东西，我从那个时代开始了所有演示，我在曼尼（Manny's）购买了所有演示。”他说。“在我寄出它之前，我打开了盖子，看起来吉他已经死了。所有的清漆都在剥落。所以，我收拾好了。这可能完全可以，只需要在上面放一条湿毯即可。
“但是我认为有趣的是吉他确实改变了。我认为他们也需要关注。我认为您必须将吉他拒之门外。将他们存储不好是不好的。即使他们只是坐在看台上，他们也可以过度干燥和扭曲，但至少他们在那里被捡起。有点像小狗。我们有五只狗，我所知道的是，当您上升并向一只狗打招呼时，另外三只看着您，好像他们想杀死您一样。我认为吉他就是这样。您拿起吉他，‘哦，这太好了，我将录制这件！”然后所有其他吉他都在房间的后面，‘你混蛋！你等到你接我！’
对于Townshend来说，他对自己的第一个和最喜欢的乐器的热爱仍然是一件持续的事情。
他开始说：“我认为这是非常个性化的。”“这就像有时候，如果您只是整理自己的东西，您将充满创造力。我认为乐器也是如此。您将它们井井有条，他们立即激发了某些灵感。所以我仍然和吉他一起玩。我仍在使用调音，发明调谐，甚至重新输入调谐，其中琴弦的顶部高于底部。我真的很喜欢。因此，我仍然和吉他一起玩得开心。”
当我们结束漫长的对话时，汤申将对过去一年的反思，如果着眼于一种比以往任何时候都更不可知的未来。
他说：“你知道，我不可破坏，我度过了一些糟糕的日子，而且我经历了一些奇怪的时光。”“但是我已经花了很多时间在工作室或 - 我认为是我创作过程中的关键部分，创建工作室钻机和设置；我的布莱恩·伊诺（Brian Eno）的一面，如果您愿意，然后也要撰写。因此，对我来说，我对锁定的前六个月感到非常高兴。我在录音室写作中做了三到四个月，并与其他几位艺术家合作，因为起初锁定并不是绝对极端的。然后，就在圣诞节之前，我们遇到了另一个非常极端的锁定。然后，我认为，我发现这有点奇怪，这是在音乐业务再次找到自己的脚之前的一年的想法。我们在这里。我们仍然不知道，对吗？”
谁卖光了超级盒子套装4月23日发布UMC/Polydor。