Few of us will ever get the chance to play a real 1950s sunburst Les Paul – and even those who’ve been lucky enough to hold one in their hands will probably have had it whisked away after a minute or two by understandably twitchy owners or shop managers. But getting to spend a whole week playing an original Burst unsupervised, through our favourite amps? That’s a once in a lifetime opportunity, and thanks to Lucky Fret Music Company, it’s one that we’re delighted to share with you this month.
并不是所有1960年的爆炸都是相同的，像这样的“Double 00”的例子，比07年晚些时候制造的模型更早，据说是用1959年剩余的车身和脖子制造的，并在较早的非光速完成。因此，颈部并不消瘦，也没有“反射器”旋钮，而前部则与引起争议的“番茄汤”日光照射差不多。即使如此，鲜红的颜色仍然在扒手下，它也可以看到在扑克筹码和拾音器戒指。
1972年的照片清楚地显示，当时阴影部分的大部分(如果不是全部的话)已经褪掉了，由于前主人道格·洛克(Doug Lock)没拿着铁棍，所以未褪色的部分即使是黑白的也很清晰。前面并不缺乏光泽，在Burst的说法中，这个例子是合格的“未爆发”。所有的阴影都看不见了，只剩下统一的深琥珀色和微妙的橙色和更微妙的绿色。
漆面检查是广泛的，是最明显的整个表面的无火枫顶部。硝基纤维保持了深层的光泽，但表面纹理看起来在控制周围有微妙的不同，有一点橘皮。
一辆早已消失的Bigsby B5上的四个螺丝孔已经被塞住并涂上了漆。此外，有两个紧密的裂纹线贯穿罐轴孔的颈部皮卡控制。在黑光下，整个顶部发光，但是螺丝孔和控制装置周围的区域稍暗。我们可以得出结论，该地区发生了轻微的爆炸。
脖子后面也会变黑，但我们被告知它也被喷过了。然而，添加的漆后来在颈部的游戏区域被削减了，考虑到保留下来的原始漆的绝对数量，为什么有人一开始就决定过度喷涂它是一个谜。
脖子后面有一些又深又宽的漆缝，所以这可能是为了让感觉更平滑。从这个意义上说，涂漆是成功的，非原汁原味的漆在缺失的樱桃色区域之间表现得深而清晰，下面是氧化的桃花心木。同样的情况也可以在车身后缘的不同部位看到。
一个生动的铜绿明显在控制旋钮上，其中一个轻微变形的方式表明与热有关。脖子上的拾取环裂了，但功能完好，原来的pickguard恢复了，尽管有一个Pozidriv支架螺钉。
虽然无线ABR-1桥出现原创，但近60年的弦压力使其迫使它变成轻微的向下弯曲，鞍座一切看起来有点新鲜。铝制尾灯是一种更换，但它是一座复古吉布森环绕桥，拆除了语调螺钉。
在控制腔内，路由和特征路由器标记如预期的那样出现。该色调帽是Astron金属箔类型的陶瓷外壳与绿色字母，这些经常看到在60年代的LPs而不是早期的Mylar大黄蜂。没有任何迹象表明焊点被碰过——因此我们不愿意把所有东西都拿出来读锅的代码。
吉他的前任所有者、制作人特里·托马斯透露，这把吉他曾经安装过Grovers，但扩大的后孔被熟练地塞住并重新钻了孔。目前在吉他上的克鲁森风格调谐器被贴上了吉布森豪华版的标签，它们是在日本制造的。他们有年龄的外表和单环钮扣的卢叔叔，他们看起来很合群。
正在使用
20世纪50年代和60年代早期的Gibson固体吉他我们在不插电的情况下演奏的声音都很有趣这个乐器也不例外。特别提到莱斯·保罗标准，我们注意到变化似乎与体重相关。
在转为总体概括的风险下，较轻的LES Pauls往往与飞潮，更快的反应和更深的低点更响亮。较重的经常经常与更多的中间重点强调，更紧张的低音，更柔软的高音，更平滑的攻击，有时更长的维持。无论体重如何，我们总是听到上部中间区域的共振峰，产生具有某些钞票组合的木质咆哮的暗示“声学过度驱动”。
这1960年落在较重的一边的年份光谱，符合我们的期望，一个沉重的莱斯保罗。它更像我们几年前在杂志上提到的1955年搭载p -90的金顶，而不是同一篇文章中提到的配备paf的1957型号。55年的吉他也有类似的重量，但它却产生了不同寻常的共振——就像那把吉他一样，当它靠在你的身体上时，你可以感觉到它的震动。
然而，他们可能是有价值的，并非所有复古吉他都很好。通常，这可以归因于一个长期逾期或烦恼的设置。这位吉他的以前的主人买了它玩耍，并且很快就会放松。完成了一个非常不错的工作，指板处于一流状态。夫妇带有柔软的肩部深度的浓度的嘴唇，颈部轮廓和摇滚固体调整，并且很难想象一个更好的演奏爆发。
过去的经验教导我们寻找复古Les Pauls的某些声音特征，1960年不会让人失望。通过一个清洁的放大器，您可以获得巨大的清晰度，不可思议的维持，曾经转移的谐波和触摸动态，可以竞争最优雅的声学。更重要的是，控制器按预期的表现，从音量控制中清理，从音调控制中滚动高音而不会损失清晰度或定义。
这把吉他已经具备了Burst的所有基本功能，它的声音也非常独特。它不如一些20世纪50年代的Les paul那样明亮，因为1960年的Les paul通过重着色的双黑paf来传递其声学特性。
这莱斯·保罗的魔力主要是在中音，但它产生的音调的多样性是惊人的。在很大程度上，这是由于拾音器之间有明显的音色对比。中频共振是最明显的桥拾音器，它结合了一个圆润的火花和超过一个暗示的鼻音。
在和弦中挑选单个音符，每个音符的清晰是特别的，但一切都凝聚在一起。把塑料换成一点手指拨弄，每个音符前面温暖的嘀嗒声听起来就像梅尔·特拉维斯在他著名的比兹比吉他上演奏一样。
我们之前曾评论过真正的paf的p -90的特性，但这款桥式皮卡比我们尝试过的任何一款都更接近吉布森最大单圈的嘶哑咆哮和铁线般的咆哮。与54年的金顶车正面对抗，PAF听起来更亮更复杂，而P-90更直接——然而，铝镍钴磁铁之间的差异也应该被考虑。
如果你想要漂亮或爵士的温暖，请切换到颈部。在这里，中间谐振远不太明显，高音进一步扩展，因此它更接近我们以前的PAF和最好的复制品的经验。笔记是圆角，木质的丰富和快速运行都有轻松的流动性。单一注意攻击是含热的，并且可以找到这种级别的醇厚结合如此精湛的低音定义是一种罕见的事情。
中间的背景是我们在Les Paul中听过的最明显的对比。通常情况下，你不得不通过平衡音量，甚至调整拾音器的高度来寻找中间的空洞和白调子。这把吉他把它放在盘子里递给你。
超速可以对吉他产生同质化的效果，掩盖微妙的音调特征，平滑的怪癖和弥补缺乏的持续性。用这把吉他，相反的发生，因为一个过度驱动的阀门放大器实际上强调干净的特性。桥的咆哮变成了咆哮，然后变成了咆哮。与此同时，脖子发出的“aaah”变成了唱歌的“oooh”，每个音符的前面都有一个甜蜜的闪亮的咬痕。
它表明，我们与paf联系在一起的复杂的谐波泛音在那里，而超速仅仅有助于把它们引出来。请记住，Les Paul是为爵士乐而设计的，尽管这把1960年的吉他是一把完美的干净吉他，但它通过一个曲柄阀放大器发出的纯粹的哼哼声和力度让人敬畏。
房间里的大象当然，将其带回家的成本。这吉他最近由幸运的FRET音乐公司销售，正如您所期望的那样，票是在200岁的时候。There’s a vast gulf in price between Gibson’s finest current offerings and a vintage Burst but this has more to do with their scarcity – and the paradigm-shifting recordings of Bloomfield, Clapton, Kossoff et al – than Fabergé-like craftsmanship or vast differences in the quality of materials and playability.
不管我们是否同意这把吉他的价格，这都是非物质的——老式的Les paul早已成为投资品，并因此得到相应的估价。这一层次的区别在于，吉他的价值由市场决定，而不是由潜在所有者的银行经理或其他重要的人决定。
因此，那些能够考虑购买真正Burst的人将是富有的摇滚明星、严肃的收藏家和投资者——或者可能是三者兼而有之。对其中一些人来说，古董Les Paul作为一种乐器或文化艺术品的价值充其量只是次要的，问题不在于他们是否买得起，而在于某一特定的Burst是否物有所值。
我们可以理直气绝地哀叹，“普通音乐家”再也负担不起这些音乐了。另一方面，必须承认的是，Kahler trem的翻新、剥离饰面、刮颈和添加开关都是在许多复古的脉冲中进行的，这些都是出自好心的“玩家”之手，而不是“邪恶的投资者”。
令人欣慰的是，早期幸存下来的保罗将从此被珍视和保存。就像某些古董小提琴一样，当它们有三个世纪的历史时，它们的演奏和声音也会一样好。吉他手是否会被授予访问权仍然没有定论。
拥有如此棒的音效和原创的《Burst》是否会改变你的生活?这可能有些夸张，但我们与这些吉他的近距离接触确实改变了我们对Les Paul Standard作为演奏者乐器的理解和欣赏。它们与我们预期的如此不同，而且明显更好。
然而，冒着冒犯Burst吹牛者的风险，我们仍然不相信年龄是决定吉他音色的因素。这是我们演奏过的最好的电吉他之一，但如果你懂得如何将正确的硬件和电子元件组合在一个合适的机身上，就有可能在不买原装吉他的情况下体验到令人不安的老式Burst音色。我们将在以后的文章中详述这个主题。
也就是说，任何玩家发现如何微妙，复杂，多才多艺，微妙和凶猛的这些吉他，永远不会再拆除复古风格Les Pauls作为旧的斯图乌斯或岩石仪器。然而，我们花了很长时间扮演Duggie Lock Burst，它让我们惊讶于不同的声音和新的纹理。我们怀疑它需要数月甚至几年才能真正了解这吉他，并且很难想象一个更鼓舞人心的乐器。
锁和加载
“Duggie锁”的名字被印在了随吉他而来的Cali Girl盒子上。之前属于路德格罗夫纳(又名阿里尔本德)，这是Les Paul被送给道格洛克作为21岁生日礼物在1971年6月。他曾在不同的乐队中演奏过这首歌，其中包括20世纪70年代早期一个名叫“推土机”(Bulldozer)的英国摇滚乐队。YouTube上有两个视频仅188金博提现仅是静态照片的集合，但你可以看到和听到他在弹这把吉他。
推土机由鼓手里克·李(Ric Lee)管理，在肯特郡(Kent)的Escape Studios录音时，乐队被一辆开进车道的热杆的轰鸣声打断了，开的人不是别人，正是杰夫·贝克(Jeff Beck)。贝克很快认出了道格的莱斯·保罗，说:“伙计，这把斧子不错。”不久贝克就开始演奏了。道格跑出房间，边跑边惊叫:“我受不了了!”但他的乐队成员继续即兴演奏，贝克自始至终都在使用道格的吉他。
曾与格雷厄姆·邦德组织合作过的道格显然对吉他也很在行，他的乐队成员德里克·卡特形容他是“一个合适的布鲁斯乐手”。然而，当他的音乐事业没有取得成功时，他成了弗兰克·扎帕、史蒂夫·温伍德、坏公司和吉米·佩奇的吉他技师。道格回忆说，佩奇对他说的第一句话是:“当我折断一根绳子时，你得提前做好准备。”他还为Motörhead巡回演出，并为The Moody Blues担任吉他技术，他的声音在Under My Feet和他的幕后原声演奏支持现场表演。
在20世纪90年代初收缩肺炎后，Doug和他的长期伴侣欢乐Arnold搬迁到爱尔兰。LES Paul被卖掉，以帮助资助新的企业，道格很快开发出成功的Sidelines作为宾馆所有者和钓鱼教练。作为岩石和滚动渔民俱乐部的成员，他甚至可以用埃里克·克拉普顿铸造。
在乔伊因癌症去世后，道格继续留在科克。2010年，道格也去世了。他的朋友Joani写道:“他像魔鬼一样滑滑梯，但不幸的是，他唱得像一只被困在门里的猫。当音量调到11时，我穿上雨靴，带着狗出去散了很长一段路!”我仍然能听到他在我们的土地上的声音。”
道格曾经对他的一个吉他学生说过一些至理名言，但它们可能适用于我们任何人。“你身手不错，但速度并不是一切。想象你正在通过吉他和别人说话，你必须停下来喘口气，否则你会晕过去。你不演奏的音符和你演奏的音符一样响亮。”我们很想和杜吉·洛克分享一两杯吉尼斯黑啤酒。
特别感谢Derek Carter, Pete Isaacs, Chuck Lock, Gail Kirkham和Jeremiah Healy。
关键特性
1960年Gibson Les Paul Standard
•价格£219995
•描述Solidbody电吉他。美国制造
•构建桃花心木主体与固定桃花心木颈，装订红木指板，赛璐珞标记和22格
•硬件吉布森豪华调谐器，无线ABR-1桥架，铝尾板
•电气2 x拥堵humbuckers
•完成硝基
•标尺长度625毫米/ 24.63”
•领宽螺母43.35mm，第12次52.61mm
•颈部深度第一个22.5毫米，第12个24.5毫米
•字符串间距螺帽处35.96毫米，桥架处51.31毫米
•重量4.45kg / 9.81磅
•联系Lucky Fret Music Co 0207 729 9186，www.luckyfret.com
