半个世纪以来，在一个充满愤怒、雄辩和挑战性的表达方式的职业生涯中，有没有这样的机会嘿，钟面代表埃尔维斯·科斯特洛放松到他创造性的年龄？不。这是一个复杂的，多方面的专辑，吐毒液和反刍沉重，而所有的挑战简单的分类。
最后一次是在2018年的快看著名爵士音乐大师托丁摇滚名人堂与伯特·巴查拉赫和卡罗尔·金合作创作了一批极具吸引力的经典歌曲，随后又有著名嘉宾参与。表面上是三张唱片拼接成一张，一部分是因为Covid的限制，另一部分是因为，为什么不呢？到了他职业生涯的这个阶段——好像一切都不同了——埃尔维斯·科斯特洛正在做他他他妈的喜欢做的任何事。
电视上的九首歌嘿，钟面在巴黎的一个为期两天的会议上，一支完整的乐队录制了这首歌，其中包括一个名为“圣日耳曼五重奏”的法国音乐家合奏团，他们大部分是自发演奏的。也有来自赫尔辛基的独奏会和纽约的远程录音的作品，在这些作品中，科斯特洛得到了吉他手前卫贡献的支持奈尔斯斜坡和比尔·佛雷赛. 如果你认为所有这些听起来都会让你扬眉吐气，心不在焉，那你就可以原谅了，而且你也有一部分是对的。
口语开场白旋转#49从巴黎会议开始，以诱人的阿拉伯角开始。科斯特洛严肃地吟诵着“大地是白色的，风是匕首，生命把一个穷人打到坟墓”，然后重复着“爱是我们能拯救的唯一东西”的咒语。这是一个清醒的开始。
独唱会的第一首曲目，没有旗帜，点燃完全相反的时尚，最突出的吉他时刻在一张专辑中，该乐器主要是作为一个精致的，装饰性的工具使用。在一段口吃扭曲的即兴和经过处理的节拍上，科斯特洛用刺耳的音色怒吼道：“我没有宗教，我没有哲学，我脑子里充满了似乎不属于我的想法和话语。”。听到他如此愤慨和直截了当，真令人振奋。
他们现在不是在嘲笑我又是一个不同的阴影，这次更传统，轻弹原声吉他，悲伤的钢琴和弦和科斯特洛的轻快的音调集合。从抒情的角度来说，它是蔑视和蔑视，但音乐恢复美丽。
这两首在纽约录制的歌曲，克莱恩和弗里塞尔在房间里，而科斯特洛从他温哥华的家中加入了人声，是这张专辑的实验性末端。报纸窗格是由一个稳定的嘻哈节拍，静音吉他演奏推到突出的背景，parping角作为科斯特洛反映在战争中失去了生命的感官。后者是另一部充满诗意的口语独白，夹杂着倒转吉他和悲伤萨克斯管的碎片，叙述者诠释了乔治·奥威尔的话，他描述了“一个穿着破背带的靴子的灵魂，永远地站在人的脸上”。
这张唱片的大部分都笼罩着沉思、沉思的气氛，而科斯特洛穿得很好，我喜欢（祖拉的歌）和旋风都是激动人心的民谣，后者发现科斯特洛听起来短暂地让人想起黑星时代大卫鲍伊.
他又一次离开巴黎会议的主题曲，进入了欢快的爵士乐合奏区。这是一个警示的故事，时间是一个敌人，你无法赢得一场战斗。Hetty O'Hara机密科斯特洛的基础是一个“不为人知的口渴”。
完成了一个哨站风格的探险，几乎设法让人感觉像一个连贯的整体，最后两首歌曲是精致可爱的，50年来的songcraft磨砺的例子。我说不出她的名字这是一块低调的宝石，最初在原声乐器上用催眠的方式敲打，然后用更明快的方式敲打，伴随着螺旋状的簧片。结尾的署名更感人，一组充满渴望的回忆，点缀着幽灵般的和声和阴沉的大提琴。在它死的时候，一个前情人总结说：“我从来不是他的，他一直是我的，但我把他从署名上写下来，署名。”。这是一个极度悲伤的结局，但这是一个我们应该庆祝的记录，一个艺术家用一只眼睛盯着时钟，把每一秒的时间都投入到不断进化的生动快照。
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