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引入…Tigercub,布赖顿三人拥抱心痛和巨大的段子

用化名主唱杰米·霍尔探讨重塑自己,开始自己的标签和倚进他的表达方法作为一个吉他手。

偶发事件是一件有趣的事情。当Tigercub点击暂停按钮释放2016年电气从动EP后不久,进化或死亡,主唱杰米·霍尔从未预期他garage-psych流行小项目,南希,成为地下了。这缠身演出迅速分流的大厅的高压循环标签竞购战,国际旅游,和社交媒体炒作,但这只是意味着精力的活动。

“南希偶做得很好,”霍尔说今天变焦布赖顿的公寓的电话,他的声音温暖而考虑。”,但它是基于那种音乐,非常接近我的心,如果我尝试表达这些激情乐队的上下文中,我觉得我可能会不经意地把我们带离的球迷来Tigercub——沉重的石头。”

大厅里唯一希望当时他bedroom-produced歌曲找到一个在世界上的地位。受到不断突破的流行风格的沃克兄弟,南希开始作为一个不知名的项目大厅电离与他的乐队。但从2018年的单打后不久神秘的异象收到电台播送,大厅进入他所描述的“精神拔河比赛”,一段时间的不确定性这个新方向将如何影响他的日常工作。他解释说:“有一个很悲惨的时刻,我意识到南希真的捡牵引,我想,“好吧,这是我要的东西得到流行了?”

“但是你知道,即使它似乎整个行业是踢我的后门,我总是渴望回到Tigercub——乐队是我的心和我的灵魂,”他说。“当南希允许我真的用清醒的头脑思考Tigercub是什么,所以我可以追溯到乐队的来源。我意识到,这都是反复出现的。”

Tigercub——像靛蓝色

Domino集会

三年后,大厅现在明白南希的意想不到的成功对Tigercub多米诺效应(由歌手和吉他手大厅,加上贝斯手吉米·车匠和鼓手詹姆斯Allix)。说话Guitar.comalt-rock三重奏的新专辑,蓝色如靛蓝——乐队的第一部长篇努力自2016年首次亮相,在黑暗中抽象的数据,他解释说,创意之旅经历了之前做这个记录教他相信他的直觉。随后的收藏的歌曲是由不妥协的决心,用坚韧和骄傲,并完成了苛性咬下,研究可行的吉他,最近单身我的心停止跳动(像低音鼓)估计与蔑视。

也是Tigercub最个人发布,无情地暴露时出现的创造性紧张乐队蹲在工作室的前几周期间锁定在2020年3月。它处理共享冲突的焦虑和沮丧,和细节旋风时期分开Adrian Bushby联合制片人(缪斯女神,喷火战机),但霍尔说冻结在一个孤立的空间协调的重要的第一步。

杰米Tigercub堂
杰米Tigercub堂。图片:布赖迪佛罗伦萨

“现在很情绪化思考,但我想我们都只是发现了一个新的对我们为什么想要歌曲的乐队在一起,作为一个单元,”他说。“我们意识到,乐队是对我们太重要,永不放弃。”

在过去的一年里,大厅已经真正珍惜他的吉他和链接关系未稀释的信心作为球员专辑的总体成就——这是一个释放压抑。作为一个孩子,他发现自由实验能够在德勒姆郡高中的录音室,他制作的一个学术比赛风格灵感来源于他的英雄,传说中的技术吉他手史蒂夫·瓦自从,磨练技能。

霍尔说,终生致力于改善他的玩——开始作为一个青少年,他与北东的乐队致敬的场景——反映在创造蓝色如靛蓝,他扮演了一个“特殊”芬达Jazzmaster:“重新发现的记录是这样的路径Tigercub实际上是什么。我的真实的自我是潜在的碎纸机,你知道,,我不害怕了,”他说。“我记得他在排练房,我有一个非常富有表现力的风格——那么为什么回避?”

Tigercub
图片:布赖迪佛罗伦萨

新一代

当谈到激励下一代的吉他手,大厅让他的道德明确:让爱传出去,帮助提升新乐队。他最近设置标签,都怪录音,self-release Tigercub的工作,帮助人才上升。和蓝色如靛蓝,他也在其他方面非常慷慨。深刻反省歌曲等构建失败葬礼承担更重的抒情内容从Tigercub比我们以前听说过。5月发布的版本,后者——这是写死后不久,大厅的祖母——成为了许多球迷也应对悲伤。

通过提供强烈,熔化生命的情感在这首歌,大厅找到空间来帮助他处理“被压抑的恐惧和侵略”源于损失。他的救济成为根植于和他的观众通过一个新的连接,冥想的作曲,他希望听到这段音乐,达到真正需要它的人。“这些歌曲帮助我处理世界我经历过,”他补充道。“如果没有记录,它失败了,这是值得的,它就像一种治疗自己。我只是需要他妈的这一切。”

蓝色如靛蓝现在在责任记录