这张唱片吸引了上千支乐队
“地下丝绒”《滚石》1967年的首张专辑被公认为是摇滚界最重要的唱片之一，原因有很多:它的愿景是融合前卫和摇滚，它的超然的文学歌词，其街头现实主义提供内脏替代乌托邦式的理想和迷幻西海岸花力量的过度运动,事实上世界花了如此长的时间赶上(十年才卖到六位数)只有培养它的传说。
所有这些事情无疑比在眨眼的术语中看到它并将其关注为仅仅是“吉他”记录。但要做的是至少有机会给予它一个新鲜的倾听，并欣赏它的突破程度卢里德以及为什么颓废的实验主义和脆弱的美会影响无数其他玩家。
沃霍尔的艺术方
里德是匹克威克唱片公司(Pickwick Records)的词曲作者，当时他与热爱摇滚的前卫中提琴手和多乐器演奏家约翰·凯尔(John Cale)合作，宣传里德的热门新锐舞曲，鸵鸟．凭借其开创性的调音和歌词(“你向前一步，你踩到你的头”)，这首歌已经与60年代中期音乐界的盛行风脱节了，而且在地下丝绒乐队成立到录制首张专辑《凯尔》的两年间，Reed和第二吉他手Morrison在纽约的Café Bizarre的住所磨练了他们的实验抱负，这也是Andy Warhol的《爆裂塑料不可避免的事件》的一部分。“地下丝绒乐队有个规矩:不许唱蓝调，”里德告诉我吉他世界在1998年。“有些人真的很擅长这个。但那不是我们的初衷。”
相反，他们迅速地将自己的声音融合成一种打破常规的混合，融合了艺术音乐实验、本能的摇滚和街头文学抒情诗，前一分钟可能是残酷的无调性，下一分钟可能是脆弱的旋律:它的核心是里德和莫里森的吉他配对，凯尔在中提琴、贝斯和其他乐器之间交替使用，辅以莫林·塔克(Maureen Tucker)和谐的原始主义打鼓(这里也有)是几首蓝调歌曲，但那只是顺便提一下)。
无所畏惧的发明
在吉他方面，这张专辑的11首歌中每一首都有突破性的发明。在星期天的早上，由于琴弦变松，里德的乡村民谣吉他断段有一种明亮、柔和的陌生感(专辑中有几首歌采用了调低的标准调弦，也许是为了适应凯尔的中提琴)。我在等那个人里德用富有表现力的开放弦的咆哮驱动着他的火车一样扭曲的节奏部分，在莫里森催眠的、蓝调的循环主题背后建立了紧张感。相比之下，美女Reed的Cmaj 7和F maj 9的低音，在Morrison的高音，静态的琶音后面隐约出现。
凯尔的电子中提琴恶魔般的抽打声占据了主导地位金星在毛皮他的“鸵鸟调弦”是一种“琐碎的”调弦，吉他的所有弦都调到了同一个音符，这是他的“鸵鸟调弦”带来的迷幻的、中东调弦的单调和弦。这是里德从吉他手杰里·万斯(Jerry Vance)那里学到的技巧，随后“整理”了下来;它也出现在专辑的后面，on明天的各方．
在运行运行运行-摇滚中最华丽的走调歌曲之一- Reed向我们介绍了Margarita Passion, Beardless Harry等人，莫里森将令人恶心的蓝调节奏调到D，然后释放了野性，自由的独奏结合尖叫的反馈，李约翰妓女-esque布吉，嗡嗡的颤音拾取，随机的弦弯曲，天知道还有什么。有一次，他甚至在独奏中把他的高E弦调到了B，同时仍然疯狂地挑选它，这肯定是第一次。
沃霍尔喜欢明天的各方发现里德在他的鸵鸟D调弦时发出了一种类似锡塔琴的低音旋律格雷奇吉他随着烦恼的困扰，而John Cale在一个“准备的”钢琴上锤击，其中纸夹在其弦中缠绕在一起改变基调 - 再次在一天的工作中。
同时，在专辑核心上海洛因，芦苇和莫里森展示了两个和弦可以完成多少。每个乐器都反映了主题：节奏 - 吉他相互作用通过一系列反复匆忙和释放到其Crescendo的循环，凯勒的电动中提琴下降到地狱和背部，Moe Tucker的心跳鼓伴奏暂时停止并重新开始。
甚至她又来了这是这张专辑中最传统的曲目，在1:54的时候，他抽出时间开始了一段粗俗的摇滚音乐，如果是一个小乐队的话，他们会很乐意把它作为整首歌的基础，而吉他的相互作用则是这首歌的基础美女修改为我将是你的镜子在凯尔躁动不安的贝斯线的阴影下，用一段威严、闪亮的旋律部分点缀尼克冰冷的演奏。
这张专辑的倒数第二首歌也是它在音乐上最复杂的尝试。黑天使的死亡之歌是一个迪伦每一种乐器(包括里德的声乐)都以自己独立的节奏行进，地下丝绒乐队(Velvet Underground)的艺术滤镜折射出的那种民谣式的沉思。
最后,欧洲的儿子，一个围绕着推进低音线的自由形式的jam，很快就崩塌了，盘旋在一个事件的反馈视界和六弦的堕落，指出了后续专辑的探索之路白光/白热．凯尔告诉毛边的“这是一个巨大的狂欢声，很好地结束了一场表演。在制作LP时，我们在地板上的一些铝制工作室板上拖了一把椅子。我们不知道我们在做什么，但听起来很有趣。听起来像是一块平板玻璃被打碎了。我们想打破规则，所以我们打破了所有该死的规则。”
混乱与美丽的碰撞
地下丝绒乐队和尼克一开始是甜蜜的八音盒，卡莱的大提琴叮当作响，结束时是滥用乐器的撞击声，其间有11首音轨覆盖了所有的声音可能性。以前或以后很少有唱片能容纳，比如说，安静而脆弱的和弦我将是你的镜子还有那个弹吉他暴力狂欧洲的儿子毫不犹豫:在一张包含许多对比的专辑中，可以说最明显的是吉他部分的脆弱和美丽与元素和混乱之间的差异。
可以理解，这张专辑的六弦创新被忽视了，这也要感谢里德后来的合作者——其中包括道格·尤尔，米克·荣森、史蒂夫·亨特和迪克·瓦格纳。但不管它在摇滚神话中的地位如何，即使从单纯以吉他为中心的角度来看，地下天鹅绒&尼科仍然是一个惊人的倾听。
信息框
地下丝绒乐队,地下天鹅绒&尼科(神韵记录,1967)
学分
- 卢·里德(声乐，吉他)
- 约翰·凯尔(中提琴，贝斯，吉他，钢琴)
- 斯特林·莫里森(吉他，贝斯)
- Moe Tucker(鼓，打击乐器)
- 尼科(人声)
- 安迪·沃霍尔(制作、封面)
- 汤姆·威尔逊(生产)
- Ami Hadami(工程师)
- 诺曼Dolph(工程师)
- 约翰·利卡塔(工程师)